Był czas, kiedy po sposobie ubierania się można było od razu rozpoznać, jakiej muzyki słuchają ludzie. W dzisiejszych czasach rozróżnienie między gatunkami muzycznymi jest coraz trudniejsze, podobnie jak powiązania między modą a muzyką. W miarę jak muzyka staje się coraz łatwiej dostępna, a krzyżowanie się gatunków staje się coraz bardziej popularne, musisz zadać sobie pytanie, czy branża modowa i muzyczna nadal mają ten sam związek, co kiedyś.

Marki takie jak Hype, Black Milk i Supreme udowodniły, że odważna nazwa i jeszcze odważniejsze projekty to wszystko, czego potrzebujesz, aby przejść od względnego zapomnienia do międzynarodowej sławy, a także przyczyniły się do rosnącego przekonania, że ​​termin streetwear może obejmować prawie wszystko. Gdzie więc mieszczą się artyści?

Streetwear wyrósł z dużej subkultury ludzi odrzucających główny nurt i dążących do niezależności, podróży, z którą utożsamia się większość artystów. Dla wielu artystów reprezentowanie się za pośrednictwem niezależnych marek modowych daje im dodatkową autentyczność, a także sposób na dotarcie do już istniejącej bazy fanów.

Choć w latach 80. i 90. było to rewolucyjne, dziś wydaje się być codziennością. Streetwear przestał być rynkiem niszowym, a każdy mężczyzna i jego pies ma swoją niezależną ofertę odzieżową. Do pewnego stopnia często może się wydawać, że to, co te marki starały się rzucić wyzwanie, jest dokładnie tym, czym się stały, więc należy zadać pytanie; jak możesz pracować jako projektant na przesyconym rynku bez narażania swojej uczciwości i jak jako artysta wybrać markę, która jest autentycznie autentyczna.

Spotkałem się z chłopakami z Why Not? Odzież i obiecująca muzyk Kiera Lawlor, którzy właśnie to zrobili, aby zobaczyć, jak to działa.

Zrodzony z pijackiego pomysłu na uniwersytecie, Why Not? jest pomysłem Aimie Skillen i Glena Collingsa, którzy przeszli długą drogę od rysowania znaków zapytania na kartce papieru i zastanawiania się, jak zamienić to w markę. Teraz z siedzibą w Manchesterze, para zintensyfikowała swoją grę i obiecuje dostarczyć ci coś więcej niż tylko markę; chcą dać ci oświadczenie, sposób na życie, sposób, abyś zawsze pamiętał, aby robić to, co chcesz, bo w końcu dlaczego nie?

Dlatego lubię tę markę; masz moc personalizacji znaczenia frazy Why Not? więc chociaż kupujesz etykietę, kupujesz także własne ideały. Nigdy nie jest to bardziej oczywiste niż w ich powiązaniach z artystami, skaterami, fotografami i muzykami poprzez ich powiązania z mediami i jak to ujęła Aimie, ich misją jest „pomaganie innym ludziom w spełnianiu ich marzeń, podczas gdy my żyjemy naszymi”. Myślę, że można powiedzieć, że tworzą tam małą kreatywną rodzinę, która zdecydowanie nawiązuje do korzeni streetwearu i wyróżnia ich na tle konkurencji.

Na czele tej rodziny stoi piosenkarka/autorka tekstów Kiera Lawlor. Nigdy nie myślałem, że kiedy po raz pierwszy spotkałem Kierę, stała w strefie dla palących klubu naff na uniwersytecie, że będę pisał o jej nadchodzącym albumie, kiedy po raz pierwszy usłyszałem jej śpiew, ale założyłbym się o wszystko, czym będzie sukces. Z głosem i tekstami, które krzyczą o autentyczności, nic dziwnego, że ona i Why Not? budują tak wiarygodny wizerunek. Wynika to prawdopodobnie z faktu, że jak sama przyznaje, pisze tylko o tym, czego sama doświadczyła, obietnicy, której dotrzymuje tak stanowczo, że nawet zapytała mamę, dlaczego jej dzieciństwo nie było okropne, żeby miała więcej do napisania o.

Historia ostatnich dwóch lat jej życia, Bones to pierwszy album Kiery, który właśnie został nagrany i nie tylko pokazuje to, co najlepsze w jej setach na żywo, ale także daje inne brzmienie z dodatkiem basu, pianina i perkusji . Nie będzie zaskoczeniem, że jej album zostanie wydany przez jej własną wytwórnię Loyal Tea Records, co jest tylko kolejnym piórkiem w kreatywnej czapce tej grupy przyjaciół. Jak mówi Kiera, „byli jak ta mała kreatywna grupa biegająca po Manchesterze jak szaleni, grająca koncerty, sprzedająca ubrania i, co najważniejsze, MNÓSTWO zabawy!” i myślę, że wszystko, co mam do powiedzenia, to dlaczego nie? Robią to dobrze. Mają też na pokładzie Bahh Pr, z którym Kiera koncertuje, co doprowadziło do tego, że wszystkie te kreatywne elementy połączyły swoje talenty, aby wymyślić Juke Box, darmowy cotygodniowy wieczór z otwartym mikrofonem w Manchesterze.

Oczywiste jest, że nadal istnieje ścisły związek między modą a muzyką, ale związek ten rozrósł się i obejmuje znacznie więcej. Kiedy ludzie patrzą na modę i muzykę, nie chcą tylko wyrazić ideału marki lub artysty, ale chcą sposobu na wyrażenie własnego. Bez tego elementu metki odzieżowe tracą element, który czyni je nie tylko autentycznymi pod względem streetwearu, ale także pod względem własnej integralności.

Na rynku, na którym „niezależna wytwórnia” jest pojęciem używanym dość lekko, są to marki takie jak Why Not? Odzież i artyści tacy jak Kiera tworzą te prawdziwe bańki twórczej ekspresji, które utrzymują wysoki płaszcz i przypominają nam o różnicy między niszą a głównym nurtem. Ci faceci to nie tylko wytwórnia odzieżowa, piosenkarze, wytwórnie płytowe i PR-owcy, to jednostka kierująca się wspólnym twórczym celem i to mówi mi, że będą nadal nabierać rozpędu.