Il fut un temps où l’on pouvait dire immédiatement quelle musique les gens écoutaient à la façon dont ils s’habillaient. De nos jours, les distinctions entre les genres musicaux sont de plus en plus difficiles à faire, tout comme les liens entre la mode et la musique. Alors que la musique devient plus facilement disponible et que les genres croisés deviennent de plus en plus populaires, vous devez vous demander si l’industrie de la mode et de la musique entretient toujours la même relation qu’auparavant.
Des marques comme Hype, Black Milk et Supreme ont prouvé qu’un nom audacieux et des designs encore plus audacieux sont tout ce dont vous avez besoin pour passer d’une relative obscurité à une renommée internationale et ont également contribué à l’idée croissante que le terme streetwear peut être utilisé pour englober presque tout. Alors, où se situent les artistes ?
Le streetwear est né d’une vaste sous-culture de personnes rejetant le courant dominant et aspirant à l’indépendance, un parcours auquel la plupart des artistes se rapportent. Pour de nombreux artistes, se représenter par le biais de marques de mode indépendantes leur donne une authenticité supplémentaire ainsi qu’un moyen de puiser dans une base de fans déjà existante.
Bien que dans les années 80 et 90, cela ait été révolutionnaire, cela semble aujourd’hui monnaie courante. Le streetwear n’est plus un marché de niche et chaque homme et son chien ont leur propre gamme de vêtements indépendante. Dans une certaine mesure, il peut souvent sembler que la chose que ces marques se sont efforcées de défier est la chose même qu’elles sont devenues, alors la question doit être posée ; comment pouvez-vous le faire fonctionner en tant que designer dans un marché sursaturé sans compromettre votre intégrité et comment, en tant qu’artiste, choisissez-vous une étiquette véritablement authentique.
J’ai rattrapé les gars de Why Not? Des vêtements et la musicienne montante Kiera Lawlor qui ont fait exactement cela pour voir comment ils l’ont fait fonctionner.
Né d’une idée ivre à l’université, Why Not? est l’idée originale d’Aimie Skillen et Glen Collings qui ont parcouru un long chemin depuis qu’ils ont griffonné des points d’interrogation sur un morceau de papier et réfléchi à la façon d’en faire une marque. Maintenant basée à Manchester, la paire a intensifié son jeu et promet de vous offrir plus qu’une marque ; ils veulent vous donner une déclaration, un mode de vie, un moyen de toujours vous rappeler de faire ce que vous voulez parce qu’après tout, pourquoi pas ?
C’est pourquoi j’aime cette marque; vous avez le pouvoir de personnaliser le sens de l’expression Why Not ? donc bien que vous adhérez au label, vous achetez également vos propres idéaux. Cela n’est jamais plus évident que dans leurs liens avec des artistes, des skateurs, des photographes et des musiciens à travers leurs relations avec les médias et, comme le dit Aimie, leur mission « d’aider les autres à réaliser leurs rêves pendant que nous vivons les nôtres ». Je suppose qu’on pourrait dire qu’ils créent une petite famille créative là-bas et cela revient définitivement aux racines du streetwear et les distingue de la plupart de la concurrence.
Au premier rang de cette famille se trouve la chanteuse/compositrice Kiera Lawlor. Je n’aurais jamais pensé que lorsque j’ai rencontré Kiera pour la première fois, je me tenais dans la zone fumeur d’un club nul à l’université que j’écrirais sur son prochain album, quand je l’ai entendue chanter pour la première fois, je vous aurais parié tout ce qu’elle allait être un succès. Avec une voix et des paroles qui crient l’authenticité, ce n’est pas étonnant qu’elle et Why Not? construisent une image si crédible. Cela est probablement dû au fait que de son propre aveu, elle n’écrit jamais que sur des choses qu’elle a vécues elle-même, une promesse à laquelle elle tient si résolument qu’elle a même demandé à sa mère pourquoi son enfance n’était pas horrible pour qu’elle ait plus à écrire. à propos de.
L’histoire des deux dernières années de sa vie, Bones est le premier album de Kiera qui vient de finir d’être enregistré et présente non seulement le meilleur de ce que vous entendez lors de ses concerts, mais vous donne également un son différent avec des basses, du piano et des percussions supplémentaires. . Ce ne sera pas un choc que son album sorte sur son propre label Loyal Tea Records qui n’est qu’une autre plume dans la casquette créative de ce groupe d’amis. Comme le dit Kiera, « ils étaient comme ce petit groupe créatif qui courait autour de Manchester comme des fous, jouant des concerts, vendant des vêtements et surtout s’amusant BEAUCOUP! » et je suppose que tout ce que j’ai à dire, c’est pourquoi pas? Ils le font bien. Ils ont également à bord Bahh Pr avec qui Kiera organise des concerts, ce qui a conduit tous ces éléments créatifs à mettre en commun leurs talents pour créer Juke Box, une soirée micro ouverte hebdomadaire gratuite à Manchester.
Il est clair qu’il existe toujours une relation étroite entre la mode et la musique, mais cette relation s’est développée pour englober bien plus encore. Lorsque les gens se tournent vers la mode et la musique, ils ne veulent pas seulement exprimer l’idéal d’une marque ou d’un artiste, ils veulent un moyen d’exprimer le leur. Sans cet élément, les étiquettes de vêtements manquent la pièce qui les rend non seulement authentiques en termes de streetwear, mais aussi en termes de leur propre intégrité.
Dans un marché où « label indépendant » est un terme utilisé à la légère, ce sont des marques comme Why Not ? Des vêtements et des artistes comme Kiera créent ces véritables bulles d’expression créative qui gardent le manteau haut et nous rappellent la différence entre niche et grand public. Ces gars-là ne sont pas seulement une marque de vêtements, un chanteur, une maison de disques et un responsable des relations publiques, c’est une unité animée par un objectif créatif commun et c’est ce qui me dit qu’ils vont continuer à prendre de l’ampleur.