Mióta kezdett fejlődni és harmóniába szivárogni a „zaj”? Egyáltalán miért történt ez?
Nem kellett a zenének mindig „tetszeni” a fülnek?
Amikor Jim Morrison 1967-ben megírta a „The End” című dalt, megtiltották, hogy klubokban énekelje! A dal sértő nyelvezetet tartalmazott, amelyet sokan túl nehéznek találtak kezelni.
De még inkább azért, mert azt a közembert szólaltatta meg, aki összeomlik a nevében elkövetett minden fárasztó igazságtalanság nyomása alatt. Igen! A rock eredetétől fogva alapvetően rosszindulatú! Ez annak az elfojtott tudattalannak a kifejezése, amely minden pillanatban sikoltoz bennünk, és amely tiszta, égető igazságokkal jön elő.
Így hát, hogy tisztelegjünk a sikoltozó hangok előtt, és elhessegetjük a lassú halált haldokló rockzene sunyi megjegyzéseit, visszalépünk az emlékek sávjába. Vessünk egy pillantást a 90-es évek legjobb rockdalaira, amikor az alternatív rock megütötte a populáris zene akkordjait.
Néhány a legepikusabb dalok közül
Smells Like Teen Spirit – Nirvana
Nos, az egész a Nirvana ‘Nevermind’-ével kezdődött 1991-ben. Ez a hard rock és a punk egyesülése volt, ami egybeolvadt néhány legkaotikusabb élő show-jukkal. A Nirvanának híre volt arról, hogy fülbemászó dalokat ír, amelyek a szívetek legmélyét ütik meg, és ami még nagyobb sikert aratott, az Cobain jelenléte volt.
A „Smells Like Teen Spirit” a korszak egyik legepikusabb dala. Korábban ez volt a 90-es évek legnépszerűbb grunge himnusza, és az indie klubok milliói táncolnak energiájában a mai napig. A dal örökzöld!
Kurt Cobain korai halála sokkolta az egész világot, mert tudtuk, hogy vele együtt elhaltak a szívfájdalomról, fájdalomról és szerelemről szóló furcsa szavak.
November Rain – Guns n’ Roses
Ki ne emlékezne Axl Rose sikoltozó és fájdalmasan gyönyörű hangjára, amely a 90-es években és azon túl is visszhangzott? Míg a „Sweet Child of Mine” minden rock- és punk-rock-rajongó himnusza lett, a November Rain szívfájdalomtól és a viszonzatlan szerelem szorongásától érte el őket.
Amikor a szemedbe nézek
Látok egy visszafogott szerelmet
De drágám, amikor foglak
Nem tudod, hogy én is így érzek?
Nagyon kevesen tettek le szavakat szívük legmélyebb húrjából, és tárták fel, hogy mindenki lássa. Mindannyian keresünk egy szempárt, amelyet otthonnak nevezhetünk. Axl Rose pedig a relativitás egy teljesen új szintjére emeli, amikor belebotlik abba a görbe valóságba, hogy a megosztás és a törődés minden porcikája ellenére az emberek szétesnek!
És a világ megértette, mit jelent a novemberi esőben járni, egy olyan esőben, amely elhagyatott, egy ködben, amely vágyik a talajra, de nem tud!
The Show Must Go on – Queen
Aki azt mondta, hogy a rock csak arról szól, hogy mennyire morbid ez a világ, és milyen sötét lett, az biztosan nem merült bele a műfaj filozófiájának lényegébe. A rock az életet ünnepli! Vége a történetnek. Világgá üvölti, hogy ezt az életet megéri élni, minden rossz ellenére. Ez a zaj csak a zene normális része, mert ez az életünk lényege is.
A Queen pedig tökéletes terepet teremtett az optimizmus, a szerelem, a remény és a tiltakozás húrjainak egyesítésére a súlyos kilátástalanság idején. A ‘The Show Must Go on’ az 1991-es ‘Innuendo’ című albumukról ennek ékes példája.
Belül a szívem szakad meg
Lehet, hogy hámlik a sminkem
De a mosolyom továbbra is megmarad
A tüzes Freddie Mercury és az angyali szépségű, David Bowie optimizmusával ámulatba ejtették a világot, amikor minden rosszra fordult ezen a világon. A 90-es években az ikertornyok teherautó-robbanása, az Öböl-háború, Irak bombázása és minden, ami ott talált el, ahol a legjobban fáj: a lelkiismereted.
Királynő úgy érkezett, mint egy hirtelen támadt heves szél egy olyan országban, amely elfelejtette a remény értelmét, és mosolyuk megmaradt!
És így él tovább a rockzene! A reményen, a fájdalomon, a bánaton és a sötétségen keresztül a rockzene bármit túlélhet, és ami a legfontosabb, az igazságon keresztül. Ezért hívjuk ezt a műfajt badass-nak.
Néhány badass rock dal neked!
Miután az alternatív rock mainstream lett, néhány művész megpróbálta bemutatni és kísérletezni a dalszövegekkel és azok áramlásával az elektromos basszusgitárok és dobok széles választéka mellett. Az emberi elme borzalmairól, fájdalmairól, boldogságáról és reménységéről való beszéd helyett szürreális tájképek festésére tértek át, „szavakat szóért” alkotva. Ilyen nagyszerű példa a Soundgarden Black Hole Sun című filmje.
Black Hole Sun – Soundgarden
Ez a dal Coleridge „Kubla Khan” című versére emlékeztet. Miután lejátszotta a dalt, a véletlenszerű képek furcsa választéka fogja meglepni.
Az én szememben kedvetlen
Álruhában senki sem tudja
Elrejti az arcot, fekszik a kígyó
A nap szégyenemben
Forró hőség, nyári bűz
– A fekete mellett az ég halottnak tűnik
Hívd a nevemet a krémen keresztül
És újra hallom, ahogy kiabálsz
Az a furcsa, hogy ezt a dalt nem fogod tudni elmagyarázni senkinek, de tökéletesen kommunikál veled. A képek egymás után tökéletesen összeolvadnak, és bizarr hangzásképet alkotnak. Ez azon rockszimfóniák közé tartozik, amelyek nem próbálnak feldühíteni, vagy eltölteni kifinomult örömmel vagy hatalmas kétségbeeséssel. Egyszerűen így van, és vele egyszerűen sodródni fogsz.
Gyilkosság a névben – Rage Against the Machines
Nagyon kevés dalnak van akkora utóélete, mint ennek a hatalmas sikernek a Rage against the Machines-től. Ez azért van így, mert csak néhány zenekar tör ki fárasztó haragjával a rendszer működése ellen, és arra törekszik, hogy hangot adjon az elnyomottaknak.
A Killing in the Name a modern amerikai történelem kritikus fordulópontjában íródott, ahol a rasszizmus a mai napig tombol. A híres ‘American History X’ című film furcsa módon visszhangozza ezt a dalt, amelyet azután írt, hogy négy LAPD-tiszt véletlenszerűen megverte a fekete autós Rodney Kinget. A felvételt CCTV rögzítette, és hátborzongatóan emlékeztet mindenre, ami a társadalommal baj van.
A dalnak nincs sok mondanivalója, de ez az egyik legrosszabb rock dal, mert a tiszta düh Rocha, Morello és Wilk hangján keresztül kiüt.
Ha azonban azt gondolja, hogy a rockzene a hangosságról és a belülről jövő harag kivezetéséről szól, akkor nagyot téved. Amikor a műfaj összeolvad a zongorával, a zene a nosztalgia, a béke, az emlékek, a fájdalom, a szerelem és még sok más ösvényévé válik.
Éppen ezért itt az ideje, hogy behunyd a szemed, és elengedd magad a 90-es évek legjobb rockzongoradalainak folyamával, amelyeket itt felsoroltunk.
Néhány fájdalmasan szép rockzongora dal
Lítium – Nirvána
Igen, egyetértünk, hogy nehéz kilábalni Kobain másnaposságából. És ha van egy prog-rock zongorafeldolgozás a híres ’90-es évekbeli dalból, a Lithiumból, nehéz nem felvenni a listára.
Nagyon boldog vagyok, mert ma
Megtaláltam a barátaimat
A fejemben vannak
A lítium az elfogadás éneke; édes, mégis fájdalmas történet egy magányosról, aki elfogadta a tényt, hogy az őt körülvevő világ nem olyan nagyszerű. Mint a saját énjük, ez is csúnya! Egyértelműen a 90-es évek egyik legjobb rockdala, amely mélyen bevésődött a fiatalok lelkivilágába.
Bár a zongorás verzióban nem hallani a szöveget, a zene melankólia és magány érzetét kelti, összeolvadva az onnan született furcsa összetartozás érzésével.
Éhségsztrájk – A kutya temploma
Szeretnénk befejezni egy ékszert a múltból. A Hunger Strike az egyik legkeményebb dal, amely egyetlen, egyetlen számmal feltörő albumként került a slágerlistákra.
Amint elkezdi hallgatni, a holdjáró óriásra, Michael Jackson híres „Mi a helyzet velünk?” című számára fogja emlékeztetni. Mindkét dal az éhező emberek távoli sikolyait visszhangozza, akik a produkció nagyszerű kerekeit pörgetik fel, és nem szerepelnek sehol senkinek a prioritási listáján.
A Temple of the Dog hangot ad fájdalmuknak, és a zongorás rock változata minden alkalommal tökéletesen eltalálja a lelkiismereti húrokat. A szövege így hangzik:
De az asztalon van
Főz a tűz
És csecsemőket tanyáznak
A rabszolgák mind dolgoznak
Vér van az asztalon
A száj mind fuldoklik
De éhes leszek
Következtetés
Ha szeretnéd összeállítani a „90-es évek legjobb rockdalainak” tökéletes listáját, biztosíthatjuk, hogy a felénél elkényeztetnek a választási lehetőségek.
A rockzene a minket körülvevő folyamatosan változó világgal és az azt irányító politikával együtt fejlődött és formálódott. És mindazokban az időkben azt hitted, hogy senki sem ért téged, korunk legnagyszerűbb zenészei felkapták a gitárt, és kiénekelték a szívünket.
