Seit wann begann sich „Lärm“ zu entwickeln und in Harmonie einzusickern? Warum ist es überhaupt passiert?
Sollte Musik nicht immer „angenehm“ für die Ohren sein?
Als Jim Morrison 1967 „The End“ schrieb, wurde ihm verboten, es in Clubs zu singen! Das Lied enthielt beleidigende Sprache, mit der viele zu schwierig umzugehen fanden.
Aber mehr noch, weil es den einfachen Mann zum Ausdruck brachte, der unter dem Druck jeder zermürbenden Ungerechtigkeit, die in seinem Namen begangen wurde, zusammenbrach. Ja! Rock ist von seinem Ursprung her im Wesentlichen knallhart! Es ist der Ausdruck dieses unterdrückten Unbewussten, das jeden Moment in uns schreit und mit reinen, brennenden Wahrheiten herauskommt.
Also, um den kreischenden Stimmen Tribut zu zollen und all diese abfälligen Kommentare von Rockmusik, die einen langsamen Tod stirbt, wegzuwischen, machen wir einen Schritt zurück in die Vergangenheit. Werfen wir einen Blick auf einige der besten Rocksongs der 90er, einer Zeit, als der Alternative Rock die Akkorde der Popmusik traf.
Einige der epischsten Songs
Riecht nach Teen Spirit – Nirvana
Nun, alles begann 1991 mit Nirvanas „Nevermind“. Es war eine Mischung aus Hard Rock und Punk, die mit einigen ihrer chaotischsten Live-Shows verschmolzen. Nirvana hatte den Ruf, eingängige Songs zu schreiben, die mitten ins Herz trafen, und was noch mehr traf, war die Anwesenheit von Cobain.
„Smells Like Teen Spirit“ ist einer der epischsten Songs der Ära. Früher war es die beliebteste Grunge-Hymne der 90er, und Millionen von Indie-Club-Tanzflächen tanzen bis heute in seiner Energie. Das Lied ist ein Evergreen!
Der frühe Tod von Kurt Cobain hatte die ganze Welt schockiert, denn wir wussten, dass mit ihm all diese seltsam nachvollziehbaren Worte über Herzschmerz, Schmerz und Liebe starben.
Novemberregen – Guns n‘ Roses
Wer erinnert sich nicht an die kreischende und schmerzhaft schöne Stimme von Axl Rose, die in den 90er Jahren und darüber hinaus nachhallte? Während „Sweet Child of Mine“ zur Hymne jedes Rock- und Punkrock-Fandoms wurde, traf November Rain sie mit einem Ruck von Herzschmerz und der Angst vor unerwiderter Liebe.
Wenn ich in deine Augen sehe
Ich kann eine zurückhaltende Liebe sehen
Aber Liebling, wenn ich dich halte
Weißt du nicht, mir geht es genauso
Sehr wenige legten Worte aus den tiefsten Akkorden ihres Herzens nieder und legten sie für alle sichtbar offen. Wir alle sind auf der Suche nach einem Augenpaar, das wir Zuhause nennen können. Und Axl Rose bringt es auf eine ganz neue Ebene der Beziehungsfähigkeit, als er auf die krumme Realität stößt, dass Menschen trotz jedes Zentimeters des Teilens und der Fürsorge auseinander fallen!
Und die Welt verstand, was es bedeutete, im Novemberregen zu gehen, einem verlassenen Regen, einem Nebel, der sich danach sehnt, den Boden zu berühren, aber nicht kann!
Die Show muss weitergehen – Queen
Wer auch immer gesagt hat, bei Rock gehe es nur darum, wie morbide diese Welt ist und wie düster sie geworden ist, hat sich sicherlich nicht mit dem Kern der Philosophie dieses Genres beschäftigt. Rock feiert das Leben! Ende der Geschichte. Es schreit in die Welt, dass dieses Leben lebenswert ist, trotz allem, was schief geht. Dieser Lärm ist nur ein normaler Teil der Musik, weil er auch die Essenz unseres Lebens ist.
Und Queen hat die perfekte Bühne geschaffen, um die Akkorde von Optimismus, Liebe, Hoffnung und Protest in Zeiten großer Hoffnungslosigkeit zu verschmelzen. „The Show Must Go On“ von ihrem 1991er Album „Innuendo“ ist ein Paradebeispiel dafür.
Innerlich bricht mein Herz
Mein Make-up kann abblättern
Aber mein Lächeln bleibt noch
Der feurige Freddie Mercury und der von engelhafter Schönheit, David Bowie, erstaunten die Welt mit ihrem Optimismus, als auf dieser Welt alles schief lief. Die 90er Jahre sahen den Bombenanschlag auf die Twin Towers, den Golfkrieg, die Bombardierung des Irak und alles, was Sie genau dort traf, wo es am meisten wehtut: Ihr Gewissen.
Queen kam wie ein plötzlicher heftiger Windstoß in ein Land, das die Bedeutung von Hoffnung vergessen hat, und ihr Lächeln blieb!
Und so lebt die Rockmusik weiter! Durch Hoffnung, durch Schmerz, durch Trauer und durch die Dunkelheit kann Rockmusik alles überleben und vor allem durch die Wahrheit. Deshalb nennen wir dieses Genre Badass.
Einige knallharte Rocksongs für dich!
Nachdem Alternative Rock zum Mainstream wurde, versuchten einige Künstler, die Texte und ihren Fluss neben dem breiten Sortiment an E-Bass-Gitarren und Schlagzeug einzuführen und mit ihnen zu experimentieren. Sie sprachen nicht mehr über Schrecken, Schmerz, Glück und Hoffnung des menschlichen Geistes, sondern malten surreale Landschaften, indem sie „Worte um Worte“ aufstellten. Ein solches großartiges Beispiel ist Black Hole Sun von Soundgarden.
Schwarzes Loch Sonne – Soundgarden
Dieses Lied erinnert an das Gedicht „Kubla Khan“ von Coleridge. Sobald Sie das Lied spielen, werden Sie von einer seltsamen Auswahl zufälliger Bilder getroffen.
In meinen Augen unpässlich
In Verkleidungen weiß niemand
Verbirgt das Gesicht, liegt die Schlange
Die Sonne in meiner Schande
Kochende Hitze, Sommergestank
„Unter dem Schwarz sieht der Himmel tot aus
Rufen Sie meinen Namen durch die Creme
Und ich werde dich wieder schreien hören
Das Seltsame daran ist, dass Sie dieses Lied niemandem erklären können, aber es kommuniziert perfekt mit Ihnen. Perfekt verschmelzen die Bilder nacheinander zu einer bizarren Klanglandschaft. Es ist eine dieser Rock-Sinfonien, die nicht versucht, Sie zu erzürnen oder Sie mit exquisiter Freude oder immenser Verzweiflung zu erfüllen. Es ist einfach so und Sie lassen sich einfach treiben.
Töten im Namen – Rage Against the Machines
Nur wenige Songs haben ein so großes Nachleben wie diese immens erfolgreiche Nummer aus Rage against the Machines. Das liegt daran, dass nur einige Bands ihre zermürbende Wut darüber zeigen, wie dieses System funktioniert und danach strebt, den Unterdrückten eine Stimme zu verleihen.
Killing in the Name wurde an einem kritischen Punkt der modernen amerikanischen Geschichte geschrieben, an dem Rassismus bis heute weit verbreitet ist. Der berühmte Film „American History X“ erinnert seltsamerweise an dieses Lied, das geschrieben wurde, nachdem vier LAPD-Beamte den schwarzen Autofahrer Rodney King wahllos geschlagen hatten. Das Filmmaterial wurde von CCTV aufgenommen und ist eine grausame Erinnerung an alles, was in der Gesellschaft nicht stimmt.
Der Song hat nicht viel zu sagen, aber er ist einer der krassesten Rocksongs wegen der puren Wut, die durch die Stimmen von Rocha, Morello und Wilk kommt.
Wenn Sie jedoch glauben, dass es bei Rockmusik nur um Lautstärke geht und um die innere Wut herauszulassen, liegen Sie gewaltig falsch. Wenn das Genre mit dem Klavier verschmilzt, wird die Musik zu einem Pfad von Nostalgie, Frieden, Erinnerungen, Schmerz, Liebe und vielem mehr.
Deshalb ist es an der Zeit, einfach die Augen zu schließen und sich von ein paar der besten Rock-Piano-Songs der 90er treiben zu lassen, die wir hier aufgelistet haben.
Einige schmerzhaft schöne Rock-Piano-Songs
Lithium – Nirwana
Ja, wir sind uns einig, dass es schwierig ist, aus dem Kater von Kobain herauszukommen. Und wenn es eine Prog-Rock-Klavierversion des berühmten 90er-Songs „Lithium“ gibt, ist es schwer, es nicht in die Liste aufzunehmen.
Ich bin so glücklich, denn heute
Ich habe meine Freunde gefunden
Sie sind in meinem Kopf
Lithium ist ein Lied der Akzeptanz; eine süße, aber schmerzhafte Geschichte eines Einzelgängers, der sich damit abgefunden hat, dass die Welt um ihn herum nicht so toll ist. Wie sie selbst ist es auch hässlich! Es ist eindeutig einer der besten Rocksongs der 90er Jahre, der sich tief in die Psyche der Jugend eingebrannt hat.
Obwohl Sie die Texte in der Klavierversion nicht hören werden, erzeugt die Musik ein Gefühl von Melancholie und Einsamkeit, verschmilzt mit einem seltsamen Gefühl der Zusammengehörigkeit, das daraus entsteht.
Hungerstreik – Tempel des Hundes
Wir möchten mit einem Juwel aus der Vergangenheit enden. Hunger Strike ist einer der schlagkräftigsten Songs, der als einzelnes Breakout-Album mit nur einem Track in die Charts kam.
Sobald Sie anfangen, es zu hören, wird es Sie an den berühmten Titel „What about us?“ des mondwandelnden Riesen Michael Jackson erinnern. Diese beiden Songs spiegeln die fernen Schreie der hungernden Menschen wider, die die großen Räder der Produktion am laufenden Band produzieren und nirgendwo auf der Prioritätenliste von irgendjemandem stehen.
Temple of the Dog bringt ihren Schmerz zum Ausdruck, und seine Piano-Rock-Version schafft es jedes Mal, Ihre Gewissensakkorde perfekt zu treffen. Sein Text geht so:
Aber es liegt auf dem Tisch
Das Feuer kocht
Und sie züchten Babys
Die Sklaven arbeiten alle
Blut liegt auf dem Tisch
Die Münder sind alle erstickt
Aber ich werde hungrig
Abschluss
Wenn Sie die perfekte Liste der „Besten Rocksongs der 90er“ zusammenstellen möchten, können wir Ihnen versichern, dass Sie nach der Hälfte der Auswahl die Qual der Wahl haben werden.
Rockmusik hat sich mit der sich ständig verändernden Welt um uns herum und der Politik, die sie regiert, weiterentwickelt und geformt. Und für all die Zeiten, in denen Sie dachten, niemand versteht Sie, griffen einige der größten Musiker unserer Zeit zur Gitarre und sangen unsere Herzen aus.