Depuis quand le « bruit » a-t-il commencé à évoluer et à s’infiltrer dans l’harmonie ? Pourquoi est-ce même arrivé en premier lieu?
La musique n’a-t-elle pas toujours été censée être « agréable » aux oreilles ?
Quand Jim Morrison a écrit « The End » en 1967, il lui a été interdit de le chanter dans les clubs ! La chanson contenait un langage abusif, que beaucoup trouvaient trop difficile à gérer.
Mais plus encore parce qu’il exprimait l’homme ordinaire s’effondrant sous la pression de chaque injustice exténuante commise en son nom. Ouais! Le rock, depuis son origine, est essentiellement badass ! C’est l’expression de cet inconscient refoulé qui hurle à chaque instant en nous, et qui en ressort avec des vérités pures et brûlantes.

Alors, pour rendre hommage aux voix hurlantes, et balayer tous ces commentaires narquois de la musique rock en train de mourir lentement, nous faisons un pas en arrière dans le passé. Jetons un coup d’œil à quelques-unes des meilleures chansons rock des années 90, une époque où le rock alternatif touchait les cordes de la musique populaire.
Certaines des chansons les plus épiques
Ça sent l’esprit adolescent – Nirvana
Eh bien, tout a commencé avec « Nevermind » de Nirvana en 1991. C’était une fusion de hard rock et de punk, qui a fusionné avec certains de leurs concerts les plus chaotiques. Nirvana avait la réputation d’écrire des chansons accrocheuses qui touchaient le cœur, et ce qui frappait encore plus, c’était la présence de Cobain.
« Smells Like Teen Spirit » est l’une des chansons les plus épiques de l’époque. C’était l’hymne grunge le plus populaire des années 90, et des millions de dancefloors de clubs indépendants dansent encore dans son énergie à ce jour. La chanson est toujours verte !
La mort prématurée de Kurt Cobain avait choqué le monde entier, car nous savions qu’avec lui moururent tous ces mots étrangement relatables sur le chagrin, la douleur et l’amour.
Pluie de novembre – Guns n’ Roses
Qui ne se souvient pas de la voix hurlante et douloureusement belle d’Axl Rose qui a résonné tout au long des années 90 et au-delà ? Alors que « Sweet Child of Mine » est devenu l’hymne de tous les fans de rock et de punk rock, November Rain les a frappés avec une secousse de chagrin et l’angoisse d’un amour non partagé.
Quand je regarde dans tes yeux
Je peux voir un amour retenu
Mais chérie quand je te tiens
Ne sais-tu pas que je ressens la même chose
Très peu ont posé des mots des accords les plus profonds de leur cœur et les ont mis à nu pour que tout le monde les voie. Nous sommes tous à la recherche d’une paire d’yeux que nous pouvons appeler chez nous. Et Axl Rose l’amène à un tout nouveau niveau de relatabilité lorsqu’il tombe sur la réalité tordue que malgré chaque centimètre de partage et d’attention, les gens s’effondrent !
Et le monde a compris ce que cela signifiait de marcher sous la pluie de novembre, une pluie désespérée, une brume qui aspire à rencontrer le sol, mais ne le peut pas !
Le spectacle doit continuer – Reine
Celui qui a dit que le rock est à peu près à quel point ce monde est morbide et à quel point il est devenu sombre, n’a sûrement pas plongé ses orteils dans le cœur même de la philosophie de ce genre. Le rock célèbre la vie ! Fin de l’histoire. Il crie au monde que cette vie vaut la peine d’être vécue, malgré tout ce qui va mal. Ce bruit est juste une partie normale de la musique parce que c’est aussi l’essence de nos vies.
Et Queen a préparé le terrain parfait pour fusionner les accords d’optimisme, d’amour, d’espoir et de protestation en ces temps de grave désespoir. « The Show Must Go on » de leur album de 1991 « Innuendo » en est un exemple parfait.
A l’intérieur de mon coeur se brise
Mon maquillage peut s’écailler
Mais mon sourire, toujours, reste allumé
Le fougueux Freddie Mercury et celui d’une beauté angélique, David Bowie, ont émerveillé le monde par leur optimisme quand tout allait mal dans ce monde. Les années 90 ont vu l’attentat au camion piégé des tours jumelles, la guerre du Golfe, le bombardement de l’Irak et tout ce qui vous a frappé là où ça fait le plus mal : votre conscience.
La reine est venue comme un coup de vent soudain et intense dans un pays qui a oublié le sens de l’espoir et leur sourire est resté !
Et c’est ainsi que la musique rock perdure ! Grâce à l’espoir, à la douleur, au chagrin et à l’obscurité, la musique rock peut survivre à tout et, plus important encore, à la vérité. C’est pourquoi nous appelons ce genre badass.
Quelques chansons de rock badass pour vous !
Après que le rock alternatif soit devenu courant, quelques artistes ont essayé d’introduire et d’expérimenter les paroles et leur flux aux côtés du large assortiment de guitares basses électriques et de batteries. Après avoir parlé des horreurs, de la douleur, du bonheur et de l’espoir de l’esprit humain, ils sont passés à la peinture de paysages surréalistes, mettant en place des « mots pour des mots ». Un tel exemple est Black Hole Sun de Soundgarden.
Soleil trou noir – Soundgarden
Cette chanson vous rappelle le poème ‘Kubla Khan’ de Coleridge. Une fois que vous jouez la chanson, vous serez frappé par un étrange assortiment d’images aléatoires.
A mes yeux, indisposé
Déguisé, personne ne sait
Cache le visage, ment le serpent
Le soleil dans ma disgrâce
Chaleur bouillante, puanteur d’été
‘Sous le noir, le ciel semble mort
Appelle mon nom à travers la crème
Et je t’entendrai encore crier
Ce qui est étrange, c’est que vous ne pourrez expliquer cette chanson à personne, mais elle vous communique parfaitement. Les images, les unes après les autres, se fondent parfaitement pour former un étrange paysage sonore. C’est une de ces symphonies rock qui ne cherche pas à vous enrager ou à vous remplir d’une joie exquise ou d’un immense désespoir. C’est juste, et avec lui, vous dériverez simplement.
Tuer au nom – Rage Against the Machines
Très peu de chansons ont une vie après la mort aussi grande que ce numéro immensément populaire de Rage Against the Machines. C’est parce que seuls quelques groupes sortent avec leur colère exténuante contre le fonctionnement de ce système et s’efforcent de donner une voix aux opprimés.
Killing in the Name a été écrit à un moment critique de l’histoire américaine moderne où le racisme sévit à ce jour. Le célèbre film ‘American History X’ fait étrangement écho à cette chanson, qui a été écrite après le passage à tabac aléatoire de l’automobiliste noir Rodney King par quatre officiers du LAPD. Les images ont été capturées par CCTV et rappellent horriblement tout ce qui ne va pas dans la société.
La chanson n’a pas grand-chose à dire, mais c’est l’une des chansons rock les plus badass à cause de la rage pure qui se dégage des voix de Rocha, Morello et Wilk.
Cependant, si vous pensez que la musique rock est une question de volume et d’élimination de la colère de l’intérieur, vous vous trompez gravement. Lorsque le genre fusionne avec le piano, la musique devient un chemin de nostalgie, de paix, de souvenirs, de douleur, d’amour et bien plus encore.
C’est pourquoi il est temps de fermer les yeux et de vous laisser aller au rythme de quelques-unes des meilleures chansons de piano rock des années 90 que nous avons répertoriées ici.
Quelques chansons de piano rock d’une beauté douloureuse
Lithium-Nirvana
Ouais, on est d’accord pour sortir de la gueule de bois de Kobain c’est difficile. Et quand il y a une interprétation au piano prog-rock de la célèbre chanson des années 90 « Lithium », il est difficile de ne pas l’inclure dans la liste.
Je suis si heureux parce qu’aujourd’hui
j’ai trouvé mes amis
Ils sont dans ma tête
Lithium est une chanson d’acceptation; une histoire douce mais douloureuse d’un solitaire qui en est venu à accepter le fait que le monde qui l’entoure n’est pas si génial. Comme eux-mêmes, c’est moche aussi ! C’est clairement l’une des meilleures chansons rock des années 90 qui reste gravée profondément dans la psyché des jeunes.
Bien que vous n’entendiez pas les paroles dans la version pour piano, la musique génère un sentiment de mélancolie et de solitude, fusionnant avec un étrange sentiment d’unité qui naît de là.
Grève de la faim – Temple du chien
Nous aimerions terminer avec un bijou du passé. Hunger Strike est l’une des chansons les plus percutantes qui a atteint les charts en tant qu’album unique avec une seule piste.
Une fois que vous aurez commencé à l’écouter, cela vous rappellera le géant qui marche sur la lune, le célèbre morceau « What about us? » de Michael Jackson. Ces deux chansons font écho aux cris lointains des personnes affamées qui font tourner les grandes roues de la production et ne figurent nulle part dans la liste des priorités de quiconque.
Temple of the Dog exprime leur douleur et sa version piano rock parvient à toucher parfaitement vos accords de conscience à chaque fois. Ses paroles vont comme ceci :
Mais c’est sur la table
Le feu cuit
Et ils cultivent des bébés
Les esclaves travaillent tous
Le sang est sur la table
Les bouches s’étouffent
Mais je vais avoir faim
Conclusion
Si vous vouliez organiser la liste parfaite des « meilleures chansons rock des années 90 », nous pouvons vous assurer qu’à mi-parcours, vous n’aurez que l’embarras du choix.
La musique rock a évolué et s’est façonnée avec le monde en constante évolution qui nous entoure et les politiques qui le régissent. Et pour toutes ces fois où vous pensiez que personne ne vous comprenait, certains des plus grands musiciens de notre temps ont pris la guitare et ont chanté nos cœurs.