Es war eine Zeit, in der man an der Kleidung sofort erkennen konnte, welche Musik die Leute hörten. Heutzutage werden die Unterscheidungen zwischen Musikgenres immer schwieriger und damit auch die Verbindungen zwischen Mode und Musik. Da Musik leichter verfügbar und Crossover-Genres immer beliebter werden, muss man sich fragen, ob die Mode- und Musikindustrie immer noch die gleiche Beziehung hat wie früher.
Marken wie Hype, Black Milk und Supreme haben bewiesen, dass ein mutiger Name und noch mutigere Designs alles sind, was man braucht, um von relativer Unbekanntheit zu internationalem Ruhm zu gelangen, und haben auch zu der wachsenden Vorstellung beigetragen, dass der Begriff Streetwear fast alles umfassen kann. Wo passen also die Künstler hinein?
Streetwear ist aus einer großen Subkultur von Menschen gewachsen, die den Mainstream ablehnen und nach Unabhängigkeit streben, eine Reise, auf die sich die meisten Künstler beziehen. Für viele Künstler bedeutet die Repräsentation durch unabhängige Modelabels zusätzliche Authentizität und die Möglichkeit, eine bereits bestehende Fangemeinde zu erschließen.
Was in den 80er und 90er Jahren revolutionär war, scheint heute alltäglich zu sein. Streetwear ist kein Nischenmarkt mehr und jeder Mann und sein Hund haben ihr eigenes, eigenständiges Bekleidungssortiment. Bis zu einem gewissen Grad kann es oft scheinen, dass das, was diese Marken herausfordern wollten, genau das ist, was sie geworden sind, also muss die Frage gestellt werden; wie schafft man es, als Designer in einem übersättigten Markt zu funktionieren, ohne seine Integrität zu gefährden, und wie wählt man als Künstler ein Label, das wirklich authentisch ist?
Ich habe mich mit den Jungs von Why Not getroffen? Kleidung und die aufstrebende Musikerin Kiera Lawlor, die genau das getan haben, um zu sehen, wie sie es zum Laufen gebracht haben.
Entstanden aus einer betrunkenen Idee an der Universität, Why Not? ist die Idee von Aimie Skillen und Glen Collings, die einen langen Weg zurückgelegt haben, seit sie Fragezeichen auf ein Blatt Papier gekritzelt und darüber nachgedacht haben, wie sie daraus eine Marke machen können. Das Paar, das jetzt in Manchester ansässig ist, hat sein Spiel intensiviert und verspricht, Ihnen mehr als nur eine Marke zu liefern. Sie wollen dir ein Statement geben, eine Lebensweise, eine Möglichkeit, immer daran zu denken, das zu tun, was du willst, denn warum nicht?
Deshalb mag ich diese Marke; Sie haben die Macht, die Bedeutung hinter dem Satz „Why Not“ zu personalisieren. Also, obwohl du dich in das Label kaufst, kaufst du auch deine eigenen Ideale. Dies wird nie deutlicher als in ihren Verbindungen zu Künstlern, Skatern, Fotografen und Musikern durch ihre Medienverbindungen und, wie Aimie es ausdrückt, ihrer Mission, „anderen Menschen zu helfen, ihre Träume zu verwirklichen, während wir unsere leben“. Ich denke, man könnte sagen, dass sie da drüben eine kleine kreative Familie gründen, und das geht definitiv zurück zu den Wurzeln der Streetwear und hebt sie von vielen Mitbewerbern ab.
An der Spitze dieser Familie steht die Singer/Songwriterin Kiera Lawlor. Ich hätte nie gedacht, dass ich, als ich Kiera zum ersten Mal traf, im Raucherbereich eines Naff-Clubs an der Uni stand, dass ich über ihr kommendes Album schreiben würde, als ich sie zum ersten Mal singen hörte, hätte ich jedoch alles darauf gewettet, dass sie es werden würde ein Erfolg. Mit einer Stimme und Texten, die nach Authentizität schreien, ist es kein Wunder, dass sie und Why Not? bauen ein so glaubwürdiges Bild auf. Das liegt wohl daran, dass sie nach eigenen Angaben immer nur über das schreibt, was sie selbst erlebt hat, ein Versprechen, das sie so konsequent einhält, dass sie ihre Mama sogar gefragt hat, warum ihre Kindheit nicht schlimm war, damit sie mehr zu schreiben hätte um.
Die Geschichte der letzten zwei Jahre ihres Lebens, Bones, ist Kieras erstes Album, das gerade aufgenommen wurde und nicht nur das Beste von dem zeigt, was Sie bei ihren Live-Sets hören, sondern Ihnen auch einen anderen Sound mit zusätzlichem Bass, Piano und Percussion verleiht . Es wird Sie nicht überraschen, dass ihr Album auf ihrem eigenen Label Loyal Tea Records veröffentlicht wird, was nur eine weitere Feder in der kreativen Kappe dieser Gruppe von Freunden ist. Wie Kiera sagt: „Wir waren genau wie diese kleine kreative Gruppe, die wie Verrückte durch Manchester rannte, Gigs spielte, Klamotten verkaufte und vor allem VIEL Spaß hatte!“ und ich denke, alles, was ich zu sagen habe, ist, warum nicht? Sie machen es gut. Sie haben auch Bahh Pr an Bord, mit dem Kiera Gigs veranstaltet, was dazu geführt hat, dass all diese kreativen Elemente ihre Talente gebündelt haben, um Juke Box zu entwickeln, eine kostenlose wöchentliche Open-Mic-Nacht in Manchester.
Es ist klar, dass es immer noch eine enge Beziehung zwischen Mode und Musik gibt, aber diese Beziehung ist so gewachsen, dass sie so viel mehr umfasst. Wenn sich Menschen mit Mode und Musik beschäftigen, wollen sie nicht nur ein Marken- oder Künstlerideal zum Ausdruck bringen, sondern auch eine Möglichkeit, ihr eigenes auszudrücken. Ohne dieses Element fehlt den Bekleidungslabels das Stück, das sie nicht nur in Bezug auf Streetwear, sondern auch in Bezug auf ihre eigene Integrität authentisch macht.
In einem Markt, in dem „unabhängiges Label“ ein Begriff ist, der ziemlich leichtfertig herumgeworfen wird, sind es Marken wie Why Not? Kleidung und Künstler wie Kiera schaffen diese wahren Blasen des kreativen Ausdrucks, die den Mantel hoch halten und uns an den Unterschied zwischen Nische und Mainstream erinnern. Diese Jungs sind nicht nur ein Bekleidungslabel, ein Sänger, ein Plattenlabel und ein PR-Typ, sie sind eine Einheit, die von einem gemeinsamen kreativen Ziel angetrieben wird, und das sagt mir, dass sie einfach weiter an Dynamik gewinnen werden.
