Ei bine, poate că moartea este un cuvânt prea puternic, dar afacerea legendară a muzicii, așa cum o știm cu toții, se află în UTI, care suferă ravagiile domeniului digital.

Permiteți-mi să vă duc înapoi într-o lume străveche pierdută în timp și în memorie… pierdută și nu uitată pentru mine și alte câteva milioane de bătuți de surf.

Vara lui 1965 a fost punctul meu de referință. Mi-am cântat primul loc de muncă într-o trupă și a fost o slujbă plătită. Am fost plătită cu 10,00 USD pentru a cânta 2 ore pentru un mixer formal de școală catolică din orașul meu natal Naperville, Illinois. Am purtat un costum și am cântat la o chitară bas Sears Roebuck printr-un amplificator de bas Sears Roebuck care, în tărâmul de beton al subsolului școlii, suna ca exploziile de flatulență Hippo în Marele Chei al Chinei – un sunet pe care chiar mi-aș fi plăcut. să aud din nou astăzi. Erau voci și chitare analogice cu tub vid total.

În acele vremuri nu existau „sisteme PA”, fiecare dintre noi avea un microfon ElectroVoice scump, care arăta ca capătul de afaceri al unui .357 Magnum și fiecare conectam microfonul la un al doilea canal pe aceleași amplificatoare pe care le folosim chitarele. prin. Asta a fost OK pentru toată lumea, în afară de mine, pentru că vocea mea de băiat alb și stuf era în competiție cu Hipopotam și, firește, am ieșit să sune ca un eructat demonic precognitiv, pre-cognitiv, demonic, devenit popular ani mai târziu în „The Exorcist”. . Surorile m-au urmărit în timp ce cântam, Holy Water strâns strâns în pelerinele lor… Am crezut că vor scăpa de copii pentru „degete de chiflă”, dar ne-au urmărit în mare parte trupa cu expresii de la groază la greață totală. Rock ‘n’ roll analog în direct, pentru generaţia celui de-al Doilea Război Mondial, a fost asemănător cu a sta lângă un F-86 Sabre Jet în modul de decolare complet ‘n’ burn…. scrâșnirea dinților, ticuri faciale albite de uimire, lacrimi și izbucnirile de protest ale lui Turrett. A fost minunat, băieții dansau cu fetele, fetele se uitau la băieții din trupe, băieții i-au urât pe băieții din trupe și relațiile amoroase au început, în ciuda tuturor lucrurilor, când Rock ‘n’ Roll a ținut tribunalul în America în vara lui 1965.

Erau zilele discului mic de plastic de 45 RPM – discul subțire și negru cu suprafața ciudată canelată și casa de discuri strigătoare care scria artistul și numele melodiei. Primul meu disc a fost 45 al lui Shelley Faberes din faima „The Donna Reed Show”, cântând „Johnny Angel”. Vă reamintesc acum că sunt un tată căsătorit a 2 băieți – Shelley părea incredibil de „sexy” ….drăguță….fetică……M-am imaginat în trupa ei, cu costumul pe mine, cântând la o chitară uriașă Gibson Jazz ca Neal LeVang pe show-ul Lawrence Welk…..M-am văzut făcându-i cu ochiul lui Shelley când melodia s-a terminat… cortina se închide și ea vine la mine… da…… BINE – muzica a fost o forță puternică pentru generația boomer…… în ciuda Shelley, și apoi Beatles a lovit.

Beatles sunt un subiect pentru un set de enciclopedii, dar este suficient să spunem că 45 RPM a condus lumea anilor 60. Ele costă oriunde de la 50 de cenți până la 1,50 dolari, iar dacă aveai o grămadă de ele și un recorder RCA sau Silvertone, aveai o petrecere. Cea mai grozavă muzică scrisă și înregistrată vreodată s-a auzit pentru prima dată în masă în acei 45 de ani… iar directorii adjuncți și profesorii care conduceau pep hops sau sock hops la licee au conectat un microfon la sistemul PA al sălii de sport și l-au plasat lângă difuzorul unui recorder portabil și se plimbau pe podeaua sălii de sport în timp ce sute de mii de baby-boomers au primit prima atingere, în afară de o lovitură sau un șosete în falcă pe care le aveau în școala elementară, de sex opus. Acesta a fost, fără îndoială, înălțimea visului american – la doar douăzeci și ceva de ani de la cel de-al Doilea Război Mondial, la apogeul norocului și culturii țării… alt subiect pentru altă dată. Nimeni din acele săli de sport de liceu nu avea idee despre tehnologia care a intrat în înregistrarea „Pretty Woman” sau „Downtown”.

Un bătrân drăguț din Fullerton, CA, pe nume Leo Fender, a început o schimbare majoră prin crearea unei linii relativ ieftine de chitare electrice grozave, durabile și cu aspect foarte plin de viață și, mai ales, primul bas electric de succes. Acum, tipul de chitară și bas se auzea peste bater, iar bateristul nu a trebuit să se abțină. S-a născut muzica surf, iar „Wipeout” a devenit hit-ul rock ‘n’ roll prin excelenţă. Ventures și Beach Boys au alergat cu valul Fender, iar în toată America, băieții au cumpărat chitare și amplificatoare Fender, iar muzica pop a devenit dintr-o dată foarte redabilă într-o formă LIVE. A fost zgomotos, zgomotos, nu întotdeauna în ton, dar molipsitor… chitarele, tobele și cântăreții au învins cântăreții.

Cam atunci a început nebunia – nebunia afacerii muzicale. Mii de trupe din toată America au vrut să „producă un disc” și au îndeplinit această sarcină cu un FEV grozav – sau, creând o nouă industrie – la mijlocul companiilor de înregistrări rutiere și al studiourilor de înregistrare cu discount. Multe dintre „One Hit Wonders” ale epocii au fost înregistrate la aceste mici studiouri monaurale, iar înregistrările au fost presate de companii care au aruncat zarurile și uneori au fost foarte norocoși. Un disc, dacă ar fi cu adevărat bun, interesant, diferit și incitant, ar fi redat de posturile de radio care se încarcă sub masă pentru timpul de joacă, iar discul ar decola mare. Companiile mai mari precum Columbia și RCA și Capitol Records ar auzi zgomotul și ar cumpăra trupa complet de la compania mai mică. Dacă ar fi un cântec destul de mare,

Problema pentru oricare dintre aceste trupe a fost să obțină bani pentru a înregistra. De cele mai multe ori, mama și tatăl cuiva veneau cu banii, iar timp la un studio de 25-50 de dolari pe oră era rezervat. După aceea, băieții duceau demonstrația la o casă de discuri locală și,  uneori  , înregistrările erau presate. Dacă mami și tati ar avea destui bani pentru  payola, discul ar fi redat pe o stație de mare amploare, exemple din care nu le voi numi. Dacă nu ți-ar putea permite niciun fel de payola pentru marile posturi, ai putea să-ți plasezi trupa în topul celor zece ale unei stații AM de 5.000 de wați din Rudabaugh, Indiana – timp de o săptămână, nu mai puțin, cu prețul lui Yeoman. Pentru 98% dintre trupele din America din anii 60 și 70, aceasta a fost povestea. Majoritatea trupelor nici măcar nu au ajuns până la The Wonders în excelentul film al lui Tom Hank, „That Thing You Do”. Încercați site-urile pe Google pentru trupe din anii 60, cum ar fi www.thebeatgeneration.com, și aruncați o privire la un capitol din cultura americană care este în același timp hilar, emoționant și trist.

Cunosc acest capitol în mod intim – trupa mea era The Vynes din Naperville, Illinois, și aveam un 45 la Athon Records, o companie mică condusă de un om dulce, un pianist, care lucra zile întregi ca tapițer într-o fabrică. Un post de radio foarte faimos a vrut 250 de dolari „sub masă” pentru a reda discul… nu s-a întâmplat niciodată. Dar omulețul ăla drăguț a plătit 50 de dolari și eram în TOP TEN CHART al unei stații pierdute în lanurile de porumb din Indiana.

Îmi amintesc și acum de fiorul studioului de înregistrări. Am ajuns acasă de la ședință și am stat treaz toată noaptea, neputând să dorm. Era într-un mall din Berwyn, Illinois… Balkan Studios… s-au specializat în înregistrări de trupe polka. Slavco Hlad, inginerul nostru, era ticălos, nepoliticos și incompetent… ura chitarele și tobele… ura rock’n’roll-ul și ne-a spus. Era un studio mono, o piesă, și trebuia să cântăm și să cântăm melodiile live – fără supraîncărcări…. a trebuit să refuzăm atât de jos încât am cântat toată sesiune fără să-mi aud basul……toboșarul nostru a fost forțat să se supună. de Slavco, care trebuie să fie în KGB la un moment dat în viața lui, și s-a plâns toată sesiune că „îmi distrugem mick-rofonele”. Înregistrarea suna ca și cum ar fi fost înregistrată printr-o roșie înțepată……toate instrumentele și vocea erau acolo…. dar părea de parcă eram în josul blocului la Holga’s Potato Surprise Club. Nu ne-am dat seama de aceste adevăruri decât câteva luni mai târziu și ne-am jurat să ne întoarcem la Chicago PROPER și să închiriem timp la A REAL STUDIO.

Aceste studiouri costă între 100 și 700 USD pe oră. Înregistrările nu au fost o realitate pentru majoritatea trupelor. Dacă, printr-un miracol, un BIG RECORD COMPANY GUY te-a auzit, sau a fost încântat de trupa ta, cumva, sau i s-au dat….uh….er… gratuități  de orice fel, de la mami și tati sau niște mingi de grăsime într-un Pacer, să plătească atenție la trupa ta, ȘI, atunci, dacă ar fi semnat trupa… BINE… casa de discuri ar plăti pentru sesiuni, ar plăti pentru coperta și tipărirea, ar plăti pentru presarea discurilor și ar distribui înregistrează în toate marile magazine…ȘI îi plăteau pe DJ-ii de la marile posturi de radio. Asta era afacerea muzicală, în amețeala tinereții mele.

Apoi… Vine Revoluția… Prima incursiune a domeniului digital în muzică a fost discul compact… playerele și discurile erau foarte scumpe. Puriștii casetelor precum Neil Young și-au reproșat lipsa de „căldură”….ce… EVER, Neil….. Adevărul este că muzica pe CD suna minunat…curat, fidelitate deplină, cu un efect aproape 3D în stereo. Lumea a îmbrățișat CD-urile încet, în principal pentru că jucătorii erau atât de scumpi. Au început companiile care au transcris caseta pe CD… prețurile au început să scadă.

În marile orașe au fost instalate primele sisteme de înregistrare digitală, impecabile în calitatea lor și care necesită sacrificii majore de anexe și copii pentru a plăti timpul de înregistrare. Situația pentru muzicienii din tranșee s-a înrăutățit. Desigur, toate marile case de discuri ar putea plăti taxele mari de înregistrare, ȘI trecerea la CD pentru marketing în masă. Strategiile alternative care implică fixarea bombelor la piept și răpirea directorilor de discuri au devenit serios luate în considerare de artiștii convinși de propriul lor geniu. Împrumutul unei prietene sau două NU a fost nemaiauzit, iar cadourile de pungi cu pudră albă magică au devenit cărți de vizită care au făcut o trupă să treacă de porțile din față puternic fortificate ale palatelor discurilor. Toate acestea erau adevărate – așa au fost.

Evenimentele fundamentale care au schimbat pentru totdeauna această situație slăbită au fost dezvoltarea inscriptorului de CD-uri ieftin și a plăcii de sunet auxiliare care s-ar potrivi în cazul unui PC tipic de consum, împreună cu software-ul însoțitor care a oferit muzicianului un număr virtual, aproape nelimitat de piese. studio de înregistrare, complet cu meniuri drop-down pentru egalizare, reverb, ecou, ​​efecte de refren și chiar modelare a amplificatorului. Toate acestea au devenit disponibile pentru sub 400,00 USD. În același timp, mari companii precum Teac, Sony, Roland și Yamaha au introdus recordere digitale portabile de sine stătătoare, cu tot acel software încorporat. Aceste mașini se aflau într-un interval de preț pe care și-o putea permite orice trupă sau artist.

Ceea ce a zguduit pământul și ceea ce a ucis în cele din urmă BIG TIME RECORDING INDUSTRY a fost faptul că aceste sisteme sună la fel de bine, dacă nu mai bine decât studiourile de înregistrări emblematice din LA, Chicago și New York. Mai bine, pentru că, eliberați de stresul urmărit de ceas, membrii trupei puteau experimenta cu microfon, mixare, folosind diferite efecte și hardware… puteau face orice doreau în timpul lor. Produsul final mixt suna la fel de bine ca orice produs altundeva – de cele mai multe ori era mai bine… mai inspirat.

Au apărut afaceri care au luat CD-ul principal al trupei, ar imprima etichete și coperta și le-ar reproduce în cantități cu mult mai puține cheltuieli decât prin presarea vinilului. Trupele și artiștii au acum acces on-line la site-ul guvernamental cu drepturi de autor și la software-ul care le va permite chiar să producă și să imprime propriile coperți și etichete pe CD.

Bomba finală a fost opțiunea fișierului mp3, care a preluat fișierele cd wave, le-a comprimat și le-a făcut complet transportabile prin descărcare de site-ul web sau e-mail.

Astăzi, o trupă își poate

Articolul precedentNu doar o marcă, ci o declarație
Articolul următorThe Manic Shine – Let Go Or Be Dragged – Recenzie