No, ehkä kuolema on liian voimakas sana, mutta legendaarinen musiikin bisnes, kuten me kaikki olemme sen tunteneet, on teho-osastolla, joka kärsii digitaalisen alueen tuhosta.
Haluan viedä sinut takaisin muinaiseen maailmaan, joka on eksyksissä ajassa ja muistoissa… kadonneena ja unohtamatta itselleni ja muutamalle miljoonalle muulle surffaushullulle.
Kesä 1965 oli vedenjakajani. Soitin ensimmäistä työpaikkaani bändissä, ja se oli palkallista työtä. Minulle maksettiin 10,00 dollaria, että sain pelata 2 tuntia katolisen koulun muodollisessa mikserissä kotikaupungissani Napervillessä, Illinoisissa. Minulla oli puku päällä ja soitin Sears Roebuck -bassokitaraa Sears Roebuck -bassovahvistimen kautta, joka koulun kellarin betonialueella kuulosti virtahepo-ilmavaivat Kiinan Suuressa rotkossa – ääni, jota todella rakastaisin. kuulla taas tänään. Se oli täysin tyhjiöputken analogisia ääniä ja kitaroita.
Siihen aikaan ei ollut ”PA-järjestelmiä”, jokaisella meistä oli kallis ElectroVoice-mikrofoni, joka näytti .357 Magnumin bisnespäältä, ja jokainen liittimme mikrofonin toiseen kanavaan samoilla vahvistimilla, joissa käytimme kitaroitamme. kautta. Se oli ok kaikille paitsi minulle, koska ruokovalkoinen poikaääneni kilpaili Virheen kanssa, ja luonnollisesti kuulostin oudolta, esikognitiiviselta demonselta röyhtäilyltä, josta tuli suosittu vuosia myöhemmin ”The Exorcist” -sarjassa. . Sisters katseli minua soittaessani, Holy Water piti tiukasti heidän kaapunsa sisällä… Luulin, että he lyövät lapsia ”pihvisormista”, mutta enimmäkseen he katselivat bändiämme ilmeissä, jotka vaihtelivat kauhusta suoranaiseen pahoinvointiin. Todellinen live analoginen rock ’n’ roll, toisen maailmansodan sukupolvelle, oli samanlaista kuin seisoisi F-86 Sabre Jetin vieressä täydessä käännöksessä ’n’ burn’ -tilassa…. hampaiden kiristystä, kunnioitusta vaalenevia kasvojen tikkuja, kyyneleitä ja Turrettin protestinpurkauksia. Se oli ihanaa, pojat tanssivat tyttöjen kanssa, tytöt katselivat bändien poikia, pojat vihasivat bändien poikia ja rakkaussuhteet alkoivat kaikesta huolimatta, kun Rock ’n’ Roll piti oikeuteen Amerikassa kesällä 1965.
Se oli pienen muovisen 45 RPM:n levyn aikoja – ohut, musta levy, jossa on outo uurrettu pinta ja räikeä levy-yhtiön etiketti, jossa kirjoitettiin artisti ja kappaleen nimi. Ensimmäinen levyni oli 45 Shelley Faberesin ”The Donna Reed Show” -maineesta laulaen ”Johnny Angel”. Muistutan teitä nyt, että olen naimisissa kahden pojan isä – Shelley kuulosti uskomattoman ”seksiltä” ….söpöltä….tyttöiseltä……Kuvitin itseni hänen bändiinsä, puku päälläni, soittamassa valtavaa Gibson Jazz -kitaraa, kuten Neal LeVang. Lawrence Welk -show…..näin itseni lyövän silmää Shelleylle, kun kappale päättyi… verho sulkeutuu ja hän tulee luokseni – kyllä…… NO – musiikki oli voimakas voima boomer-sukupolvelle……Shelley huolimatta, ja sitten Beatles osui.
Beatles on aihe useille tietosanakirjoille, mutta riittää, kun sanon, että 45 RPM hallitsi 60-luvun maailmaa. Ne maksavat 50 sentistä 1,50 dollariin, ja jos sinulla oli pino niitä ja RCA- tai Silvertone-levysoitin, sinulla oli juhlat. Parasta koskaan kirjoitettua ja äänitettyä musiikkia kuultiin ensimmäisen kerran 45-vuotiailla… ja apulaisrehtorit ja opettajat, jotka pyörittivät pep hopsia tai sukkahuppeja lukioissa, liittivät mikrofonin kuntosalin PA-järjestelmään ja asettivat sen kaiuttimen viereen. kannettava levysoitin ja vaelsivat kuntosalin lattialla, kun sadat tuhannet suuret ikäluokat saivat ensimmäisen kosketuksensa, paitsi peruskoulussa saamansa potkun tai sukan leukaan, vastakkaista sukupuolta. Tämä oli luultavasti amerikkalaisen unelman nimellinen huippu – vain kaksikymmentä vuotta toisesta maailmansodasta, maan onnen ja kulttuurin huipulla…. toinen aihe toisella kertaa. Kenelläkään noissa lukion kuntosaleissa ei ollut aavistustakaan tekniikasta, jolla ”Pretty Woman” tai ”Downtown” nauhoitettiin.
Kiva vanha kaveri Fullertonissa, Kaliforniassa, nimeltään Leo Fender, aloitti muutoksen luomalla suhteellisen edullisen sarjan mahtavia, kestäviä ja erittäin vauhdikkaan näköisiä sähkökitaroita, ja ennen kaikkea ensimmäisen onnistuneen sähköbasson. Nyt kitara-bassomies kuului rumpalin yli, eikä rumpalin tarvinnut pidätellä. Surffausmusiikki syntyi, ja ”Wipeoutista” tuli pohjimmiltaan pudotettu rock ’n’ roll -hitti. Ventures ja Beach Boys juoksivat Fender-aallon mukana, ja kaikkialla Amerikassa pojat ostivat Fender-kitaroita ja vahvistimia, ja popmusiikki oli yhtäkkiä erittäin soitettavaa LIVE-muodossa. Se oli räikeää, kovaäänistä, ei aina vireessä, mutta tarttuvaa… live-kitarat, rummut ja laulajat voittivat levysoittimet.
Siitä se hulluus alkoi – musiikkiliiketoiminnan hulluus. Tuhannet yhtyeet kaikkialla Amerikassa halusivat ”julkaista levyn” ja suorittivat tämän tehtävän loistavalla FEV:llä – tai loivat uuden alan – tienlevy-yhtiöiden ja alennusstudioiden keskipisteen. Monet aikakauden ”One Hit Wonders” -kappaleista nauhoitettiin näissä pienissä monofonistudioissa, ja levyjä puristivat hole-in-the-wall-yhtiöt, jotka heittivät noppaa ja joskus kävi hyvin onnekkaaksi. Levy, jos se oli todella hyvä, mielenkiintoinen, erilainen ja jännittävä, soittaisi pöydän alla soittoaikaa lataavat radioasemat, ja levy lähtisi kovasti nousuun. Suuremmat yhtiöt, kuten Columbia ja RCA ja Capitol Records, kuulisivat huudon ja ostaisivat bändin kokonaan pienemmältä yhtiöltä. Jos se olisi tarpeeksi iso kappale,
Kaikkien näiden bändien ongelmana oli saada rahaa äänitykseen. Suurimman osan ajasta jonkun äiti ja isä keksivät käteisen, ja aikaa varattiin 25-50 dollarin tunnin studiossa. Sen jälkeen pojat veivät demon paikalliselle levy-yhtiölle, ja joskus levyjä painettiin. Jos äidillä ja isällä olisi tarpeeksi rahaa payolaan, levy soitetaan suurella asemalla, joista en mainitse esimerkkejä. Jos suurille asemille ei olisi varaa payolaan, voisit sijoittaa bändisi 5 000 watin AM-aseman kymmenen parhaan joukkoon Rudabaughissa, Indianassa – viikoksi, ei vähempää, yoman kustannuksella. Tämä oli tarina 98 prosentille 60- ja 70-luvun amerikkalaisista bändeistä. Suurin osa bändeistä ei koskaan päässyt niin pitkälle kuin The Wonders Tom Hankin erinomaisessa elokuvassa ”That Thing You Do”. Kokeile googlaa 60-luvun bändien verkkosivustoja, kuten www.thebeatgeneration.com, ja katso amerikkalaisen kulttuurin luku, joka on yhtä aikaa hauska, koskettava ja surullinen.
Tiedän tämän luvun läheltä – bändini oli The Vynes Napervillestä Illinoisista, ja meillä oli 45 Athon Recordsilla, pienellä yhtiöllä, jota johtaa suloinen mies, pianonsoittaja, joka työskenteli päiviä verhoilijana tehtaalla. Hyvin kuuluisa radioasema halusi 250 dollaria ”pöydän alle” soittaakseen levyn… sitä ei koskaan tapahtunut. Mutta tuo suloinen pikkumies maksoi 50 dollaria ja olimme Indianan maissipelloilla kadonneen aseman kymmenen kärjessä.
Muistan edelleen äänitysstudion jännityksen. Tulin kotiin istunnosta ja valvoin koko yön, enkä saanut unta. Se oli striptiisiostoskeskuksessa Berwynissä, Illinoisissa…. Balkan Studios……ne erikoistuivat polka-bändien äänittämiseen. Slavco Hlad, insinöörimme, oli töykeä, töykeä ja epäpätevä… hän vihasi kitaroita ja rumpuja… hän vihasi rock ’n’ rollia, ja hän ilmoitti meille. Se oli monostudio, yksi kappale, ja meidän täytyi laulaa ja soittaa kappaleet livenä – ei overdubia… meidän piti vaimentaa niin hiljaa, että soitin koko istunnon en kuullut bassoani… rumpalimme joutui alistumaan. Slavco, jonka on täytynyt olla jossain vaiheessa elämäänsä KGB:ssä, ja hän valitti koko istunnon, että olemme ”ruinink my mick-rofones”. Levy kuulosti kuin se olisi äänitetty puhjenneen tomaatin läpi……kaikki instrumentit ja laulu olivat siellä…. mutta kuulosti siltä, että olimme Holga’s Potato Surprise Clubin korttelissa. Ymmärsimme nämä totuudet vasta kuukausia myöhemmin, ja lupasimme mennä takaisin Chicagoon ja vuokrata aikaa OIKEASTA STUDIOSTA.
Nämä studiot maksavat 100–700 dollaria tunnissa. Nauhoitus ei vain ollut todellisuutta useimmille bändeille. Jos Ison LEVYYHTIÖN TYYPÄ jostain ihmeestä kuulisi sinut, tai hänet kiinnosti bändiäsi, jotenkin, tai jos hänelle annettiin….öh….öh… jonkinlaisia juomarahaa , äidiltä ja isältä tai rasvapallo Pacerissa. huomiota bändiisi, JA sitten, jos hän allekirjoittaisi bändin….HYVIN….levy-yhtiö maksaisi istunnot, he maksaisivat kansikuvan ja painatuksen, he maksaisivat levyn painamisesta ja jakaisivat nauhoittaa kaikkiin suuriin liikkeisiin… JA he maksaisivat DJ:t suurilla radioasemilla. Se oli musiikkibisnes nuoruuden hämmentyneenä.
Sitten….Tule vallankumous……Digitaalisen verkkoalueen ensimmäinen kokeilu musiikkiin oli CD-levy….soittimet ja levyt olivat erittäin kalliita. Nauhapuristit, kuten Neil Young, valittivat ”lämmön” puutetta… mitä… EVER, Neil… Tosiasia oli, että cd-musiikki kuulosti ihanalta…puhtaalta, täydeltä uskollisuudella lähes 3D-efektillä stereona. Maailma omaksui cd:t hitaasti, lähinnä siksi, että soittimet olivat niin kalliita. Alkoi yrityksiä, jotka kopioivat nauhaa cd:lle… hinnat alkoivat laskea.
Suuriin kaupunkeihin otettiin käyttöön ensimmäiset digitaaliset tallennusjärjestelmät, jotka olivat laadultaan koskemattomia ja vaativat suuria uhrauksia lisäkkeistä ja lapsista, jotta tallennusajasta maksettiin. In-the-trenches-muusikoiden tilanne itse asiassa paheni. Luonnollisesti kaikki suuret levy-yhtiöt voisivat maksaa korkeat äänitysmaksut JA siirtymisen cd-levyyn massamarkkinoinnissa. Vaihtoehtoisia strategioita, joihin sisältyi pommien kiinnittäminen rintaan ja ennätystyöntekijöiden sieppaaminen, pohdittiin vakavasti omasta neroudesta vakuuttuneilta taiteilijoilta. Tyttöystävän tai kahden lainaaminen EI ollut ennenkuulumatonta, ja taikavalkoista jauhetta sisältävistä laukkuista tuli käyntikortteja, jotka saivat bändin levypalatsien voimakkaasti linnoitettujen etuporttien ohi. Kaikki tämä oli totta – niin se oli.
Merkittävä tapahtuma, joka muutti tämän räikeän tilanteen ikuisiksi ajoiksi, oli edullisen cd-polttimen ja lisääänikortin kehittäminen, joka sopisi tyypillisen kuluttaja-PC:n koteloon, sekä siihen liittyvä ohjelmisto, joka antoi muusikolle virtuaalisen, lähes rajattoman määrän raitoja. äänitysstudio, jossa on pudotusvalikot taajuuskorjausta, kaikua, kaikua, kuorotehosteita ja jopa vahvistimen mallintamista varten. Kaikki tämä tuli saataville alle 400,00 dollarilla. Samaan aikaan suuret yritykset, kuten Teac, Sony, Roland ja Yamaha, esittelivät erilliset kannettavat digitaaliset tallentimet, joissa oli sisäänrakennettu ohjelmisto. Nämä koneet olivat hintaluokissa, joihin kaikilla bändillä tai artistilla oli varaa.
Se, mikä järkytti ja lopulta tappoi BIG TIME TALLENNUSTEOLLISUUDEN, oli se, että nämä järjestelmät kuulostavat yhtä hyvältä, elleivät paremmin kuin lippulaivaäänitysstudiot LA:ssa, Chicagossa ja New Yorkissa. Parempi, koska kellon katselun aiheuttamasta stressistä vapautuneena bändin jäsenet saattoivat kokeilla mikrofonia, miksausta, eri tehosteiden ja laitteistojen käyttöä…he voivat tehdä omalla ajalla mitä halusivat. Lopullinen sekoitettu tuote kuulosti yhtä hyvältä kuin mikä tahansa muualla valmistettu – useimmiten se oli parempi… inspiroituneempi.
Syntyi yrityksiä, jotka ottivat bändin master-cd:n, tulostavat etikettejä ja kansitaidetta ja jäljensivät niitä paljon pienemmillä kustannuksilla kuin vinyylin puristaminen. Bändeillä ja artisteilla on nyt online-yhteys hallituksen tekijänoikeussivustolle ja ohjelmisto, jonka avulla he voivat jopa tuottaa ja tulostaa omia kansikuvia ja cd-tarroja.
Viimeinen pommi oli mp3-tiedostovaihtoehto, joka otti cd-wave-tiedostot, pakkasi ne ja teki niistä täysin kuljetettavia web-sivuston lataamisen tai sähköpostin avulla.
