Quando pensiamo alla trama, pensiamo a qualcosa che possiamo toccare e sentire. La trama, in generale, si riferisce all’aspetto superficiale di qualcosa. Ma c’è un’altra parte integrante. La trama descrive anche come ci sentiamo riguardo a qualcosa. Ad esempio, puoi toccare un maglione e sentirlo morbido e accogliente. Puoi toccare i capelli e parlare della loro consistenza.

Tuttavia, cosa intendi quando parli di consistenza nella musica?

Prima di rispondere alla domanda precedente, discutiamo un po’ della trama e di come si applica alle varie forme d’arte.

Trama nell’art

La trama è una parte fondamentale dell’arte . Che si tratti di un brano musicale o di un dipinto, la trama gioca un ruolo significativo nella creazione di una sensazione generale. La trama è uno dei sette elementi dell’arte che includono forma, linea, forma e colore. In ogni arte, la trama è quasi sempre presente.

Prendi l’esempio di un dipinto ad olio. Puoi passarci sopra le dita e sentire la superficie irregolare della vernice. La trama in un dipinto può essere ottenuta anche mediante un uso intelligente dell’ombreggiatura. La trama in un’opera bidimensionale si riferisce alla sensazione visiva del dipinto.

Un pittore può utilizzare altri elementi artistici come colore, linea e forma per dare la sensazione visiva di oggetti, come un albero o una pietra.

Esistono diversi tipi di texture in varie forme d’arte. Quindi andiamo avanti e discutiamo cosa significa texture nella musica.

Cos’è la trama nella musica?

Sai che la trama si riferisce a come qualcosa ci fa sentire. Quindi, nel caso della musica, è come ci fa sentire la musica in generale. Puoi considerare la trama come l’aspetto superficiale della musica. Proprio come un paesaggio, puoi pensare alla trama nella musica come al paesaggio sonoro.

La texture è associata al tatto, proprio come si sente la morbidezza toccando la trama di un maglione. Nella musica, l’artista intreccia parti distinte di musica per creare un tessuto sonoro. La trama qui è definita in termini di dinamica, gamma, articolazione o complessità del ritmo.

I termini generali che descrivono la trama in musica indicano tutti il ​​numero di parti o voci nel brano e la relazione tra di esse. In parole semplici, è il rapporto tra armonie e melodie. Oppure è il modo in cui gli strati di musica in una traccia interagiscono tra loro.

Devi aver visto che le persone hanno modi diversi di descrivere la musica. Un pezzo può essere definito spesso o sottile e questo si riferisce alla trama della traccia. Ti dice quanto sta accadendo nel brano musicale. Ad esempio, un pezzo di musica spessa o una trama spessa si riferisce all’uso di molti strati di strumenti.

Facciamo un esempio per illustrare la consistenza nella musica. Devi aver mangiato spaghetti o tagliatelle, vero? Ora immagina che un singolo noodle sia una linea melodica. Quindi, ogni filo di noodle è una singola melodia a sé stante. Puoi chiamare questa trama monofonica (discuteremo i tipi di trama tra poco).

Nel tuo piatto, più fili di pasta si uniscono per creare il piatto finale. Allo stesso modo, molte linee melodiche si uniscono per creare musica. In questo caso, il brano musicale ha una trama polifonica.

Ora puoi anche disporre tutti i fili di pasta uno sopra l’altro, come in un pacchetto. Quindi possono muoversi insieme in accordi che portano a una trama omofonica.

Tecnicamente, la trama nella musica si riferisce alle parti o alle voci utilizzate nel brano. Sulla base di questa definizione, la musica può essere classificata in diversi tipi di texture. Discuteremo le forme tradizionali e nuove di texture nella prossima sezione.

Tipi tradizionali di texture nella musica

La musicologia, in particolare la storia della musica e l’analisi musicale, hanno utilizzato alcuni termini generali per descrivere vari tipi di tessitura. Ci sono cinque tipi tradizionali di texture nella musica:

1. Monofonico

La trama monofonica si riferisce a una singola linea di musica. Tradizionalmente, questa trama significa un cantante o uno strumento. Non hai alcuna melodia secondaria o di accompagnamento. Il termine monofonico è applicabile a tutte le singole linee di musica, siano esse all’unisono, assolo o raddoppio di ottava.

La trama monofonica può anche riferirsi alla musica che utilizza più voci o strumenti. Le parti possono essere in ottave diverse o all’unisono, ma devono avere le stesse note e ritmi. A volte, la musica può anche avere l’accompagnamento di parti ritmiche non intonate. Ma anche qui devono essere un’unica linea che può avere altezze specifiche. Puoi anche chiamare tali arrangiamenti monofonia.

Alcune texture monofoniche possono avere diversi cantanti o strumenti che eseguono la singola linea melodica. In tal caso, la musica avrà una trama monofonica dal suono più ricco.

Esempi

• Canti dei monaci gregoriani
• Fischio di una melodia
• Cantare “Happy Birthday” senza accompagnamento di strumenti o armonie
• La parte del coro di “Hallelujah” di George Frederic Handel

2. Omofonico

L’omofonia si traduce come “suonare insieme”. Viene anche chiamata omofonia o musica degli accordi poiché viene suonata in blocchi di accordi. L’omofonia è la trama più comune che si trova nella musica occidentale classica e popolare.

La musica omofonica ha una linea melodica distinta che attira la tua attenzione. Le altre parti accompagnano la linea melodica principale o completano gli accordi. Di conseguenza, durante la descrizione della musica omofonica emergono aspetti come l’accompagnamento, gli accordi e le armonie. Quindi, vari strumenti come le note del pedale o il walking bass possono essere utilizzati all’interno della trama omofonica della musica. Tuttavia, tutti gli accordi completano la melodia principale e si muovono insieme alla stessa velocità.

C’è una caratteristica interessante della musica omofonica. Nelle migliori composizioni omofoniche, gli accordi o le armonie di accompagnamento hanno un interesse melodico per l’ascoltatore. Sono abbastanza piacevoli da ascoltare anche quando differiscono dalla melodia principale. Inoltre, la composizione può seguire le regole di un contrappunto ben scritto.

Tuttavia, le melodie di accompagnamento non creano un brano musicale olistico senza la linea melodica principale. Quando suonate insieme, puoi chiaramente discernere che non sono parti indipendenti. Seguono lo stesso ritmo della melodia, completandolo riempiendo gli accordi o l’armonia. Quindi non puoi davvero chiamarle melodie!

Esempi

• La parte finale di “E la gloria del Signore” dal Messia di Händel
• Musica da quartetto da barbiere
• Inni protestanti
• Musica corale dove le parti seguono lo stesso ritmo
• Un cantante che canta e strimpella il suo ukulele
• Un arrangiamento jazz con un sassofono principale e pianoforte, basso e batteria per creare uno sfondo ritmico
• Una cornamusa accompagnata da accordi o bordoni

3. Polifonico

Polifonico si riferisce a molti suoni. Un brano musicale con trama polifonica ha due o più linee melodiche in cui tutte le melodie hanno uguale importanza. Inoltre, si verificano simultaneamente e si intrecciano dentro e fuori l’uno dall’altro. La musica polifonica è anche conosciuta con altri nomi come la polifonia, il contrappunto o la musica contrappuntistica.

In parole semplici, qualsiasi musica che ha più di una melodia indipendente che si verifica simultaneamente può essere chiamata musica polifonica.

La musica polifonica è tipica del periodo rinascimentale. La trama densa e complessa in cui diverse linee melodiche uguali si uniscono per creare un’aspettativa musicale accresciuta. Le molteplici dimensioni e le linee melodiche distinguibili che suonano insieme creano un’esperienza musicale piacevole. Se hai ascoltato Bach, devi esserti imbattuto in diversi esempi di tessitura polifonica.

La musica polifonica non implica necessariamente l’uso di più strumenti. Puoi facilmente creare una texture polifonica usando una singola chitarra o tastiera. La musica omofonica può anche essere convertita temporaneamente in una trama polifonica aggiungendo una contromelodia indipendente.

Esempi

• Fughe, canoni e giri
• Musica barocca
• Artisti jazz che improvvisano melodie allo stesso tempo
• Musica di un’orchestra e di altri grandi gruppi musicali

Caratteristiche della tessitura polifonica

La musica polifonica può avere un certo numero di caratteristiche-

Imitazione: una voce o uno strumento nella musica polifonica può imitare un’altra voce o uno strumento che è stato appena suonato. Una nota può essere ripetuta di nuovo in una parte diversa della musica e sovrapporsi alla melodia della parte precedente (che continua).

Ad esempio, un flauto può imitare una melodia appena suonata dal sassofono.

Le imitazioni possono anche differire leggermente dalla melodia originale per rendere la musica più interessante. Puoi improvvisare…

• Aggiunta di ornamenti
• Suonare più alto o più basso per cambiare l’ottava
• Variando la durata delle note ma mantenendo la stessa melodia

Fuga: La fuga può essere considerata un tipo speciale di tessitura polifonica. Inizia con una o più voci o strumenti che suonano all’unisono. Quindi le altre voci o strumenti ripetono la melodia in cui sei libero di variare il tono. 

4. Eterofonico

La musica eterfonica contiene solo una linea melodica. Ma la linea principale viene cantata o suonata in modo diverso allo stesso tempo. In altre parole, la musica eterofonica riproduce variazioni simultanee della stessa linea melodica. La variazione viene riprodotta sulla linea melodica originale.

Gli strumenti o le voci in questo tipo di trama sono di carattere diverso o si muovono in ritmi contrastanti. Invece di contenere variazioni della melodia principale, un brano musicale eterofonico può anche contenere melodie sostanzialmente differenti.

Puoi considerare l’eterofonia come una sottocategoria della polifonia o un tipo irregolare di monofonia, o una combinazione di entrambi.

Esempi

La trama eterofonica non è comune nella musica occidentale. Puoi trovarne l’uso nella musica del Medio Oriente, dei nativi americani e dei paesi dell’Asia meridionale. È comune anche nelle tradizioni Bluegrass, Zydeco e Cajun.

Ascolta cantanti o strumentisti che suonano la stessa melodia allo stesso tempo, ma con ornamenti diversi.

5. Antifonale

La trama antifonale era usata in passato nei cori o nelle rappresentazioni teatrali. Diversi artisti o strumentisti si sarebbero esibiti in vari luoghi in una chiesa o in un palcoscenico e avrebbero interagito musicalmente. Di solito c’è un dialogo musicale tra i gruppi con uno scambio di idee melodiche.

Esempi

Giovanni Gabrieli , di epoca rinascimentale, usava molto l’antifonia nelle sue opere. Puoi anche ascoltare il Concerto per orchestra a doppia corda di Michael Tippett per trovare esempi di questa trama.

Consistenza contemporanea nella musica

Alcune trame sono diventate popolari nei tempi moderni. La trama della micropolifonia è uno di questi esempi ed è diventata popolare nel ventesimo secolo. La musica utilizza lunghe note dissonanti che si muovono nel tempo a un ritmo lento. Insomma, sono le variazioni simultanee di linee, timbri e ritmi. Le armonie non cambiano bruscamente ma si intrecciano l’una nell’altra.

La trama è stata sviluppata da György Ligeti, che ha composto la colonna sonora di ” 2001: Odissea nello spazio ” di Stanley Kubrick.

Esempi

Requiem per soprano, mezzosoprano, coro misto e orchestra dalla colonna sonora del film

Hai anche altri tipi di trame nella musica-

• Omoritmico
• Politematico
• Poliritmico
• Onomatopeico
• Composto
• Texture miste

Riproduzione di musica da solo

Per essere onesti, è essenziale che tu impari tutte le basi e lavori sodo come principiante. Se costruisci una solida base, sarai in grado di acquisire impresa più velocemente. 

Lavorare con una chitarra acustica, ad esempio, ti aiuterà a diventare un chitarrista migliore che potrà quindi ampliare le sue conoscenze. Le tue mani potrebbero essere ammaccate all’inizio, ma diventerai un giocatore eccellente per questo. 

Una chitarra elettrica, tuttavia, è più facile da imparare e puoi sempre riprendere una acustica in seguito. Lo troverai più conveniente fisicamente. Una volta che le tue dita si saranno abituate a strimpellare la chitarra, sarai in grado di usare più pressione senza sentire dolore. 

Se ti stai chiedendo quale delle due opzioni sarebbe più facile da suonare e vuoi che sia il tuo unico parametro per la scelta, allora scegli una chitarra elettrica. 

Pensieri finali

Le trame consentono ai musicisti di creare drammaticità e contrasto variando gli strati del suono. Un brano musicale può contenere più di una trama, come abbiamo già notato in precedenza. L’uso di strumenti musicali e voci di caratteri diversi può aiutare i musicisti a sviluppare trame ricche che aumentano il piacere dell’ascolto della musica.