Cuando pensamos en textura, pensamos en algo que podemos tocar y sentir. La textura, en general, se refiere a la apariencia superficial de algo. Pero hay otra parte integral. La textura también describe cómo nos sentimos acerca de algo. Por ejemplo, puedes tocar un suéter y sentir que es suave y acogedor. Puedes tocar el cabello y hablar sobre su textura.
Sin embargo, ¿a qué te refieres cuando hablas de textura en la música?
Antes de responder a la pregunta anterior, hablemos un poco sobre la textura y cómo se aplica a varias formas de arte.
Textura en el arte
La textura es una parte fundamental del arte . Ya sea una pieza musical o una pintura, la textura juega un papel importante en la creación de una sensación general. La textura es uno de los siete elementos del arte que incluyen forma, línea, forma y color. En todo arte, la textura está casi siempre presente.
Tomemos el ejemplo de una pintura al óleo. Puede pasar los dedos sobre él y sentir la superficie irregular de la pintura. La textura en una pintura también se puede lograr mediante el uso inteligente del sombreado. La textura en un trabajo bidimensional se refiere a la sensación visual de la pintura.
Un pintor puede usar otros elementos del arte como el color, la línea y la forma para dar la sensación visual de los objetos, como un árbol o una piedra.
Hay diferentes tipos de textura en varias formas de arte. Así que avancemos y discutamos qué significa la textura en la música.
¿Qué es la textura en la música?
Sabes que la textura se relaciona con cómo algo nos hace sentir. Entonces, en el caso de la música, es cómo nos hace sentir la música en general. Puedes considerar que la textura es la apariencia superficial de la música. Al igual que un paisaje, puedes pensar en la textura de la música como el paisaje sonoro.
La textura se asocia con el tacto, al igual que sientes la suavidad al tocar la tela tejida de un suéter. En la música, el artista teje distintas partes de la música para crear un tejido sonoro. La textura aquí se define en términos de dinámica, rango, articulación o complejidad del ritmo.
Los términos generales que describen la textura en la música indican el número de partes o voces en la pieza y la relación entre ellas. En palabras simples, es la relación de armonías y melodías. O bien, es cómo las capas de música en una pista interactúan entre sí.
Debes haber visto que la gente tiene diferentes maneras de describir la música. Una pieza se puede llamar gruesa o delgada, y eso se refiere a la textura de la pista. Te dice cuánto está sucediendo en la pieza musical. Por ejemplo, una pieza de música gruesa o textura gruesa se refiere al uso de muchas capas de instrumentos.
Tomemos un ejemplo para ilustrar la textura en la música. Debes haber comido espaguetis o fideos, ¿verdad? Ahora imagine que un solo fideo es una línea de melodía. Entonces, cada hebra de fideos es una sola melodía en sí misma. Puede llamar a esta textura monofónica (discutiremos los tipos de textura en un momento).
En su plato, múltiples hilos de fideos se unen para hacer el plato final. De la misma manera, muchas líneas melódicas se unen para crear música. En este caso, la pieza musical tiene una textura polifónica.
Ahora, también puedes tener todas las hebras de fideos una encima de la otra, como en un paquete. Para que puedan moverse juntos en acordes que conducen a una textura homofónica.
Técnicamente, la textura en la música se refiere a las partes o voces utilizadas en la pieza. Según esta definición, la música se puede clasificar en varios tipos de texturas. Discutiremos las formas tradicionales y nuevas de textura en la siguiente sección.
Tipos tradicionales de textura en la música
La musicología, especialmente la historia de la música y el análisis de la música, han utilizado algunos términos generales para describir varios tipos de textura. Hay cinco tipos tradicionales de textura en la música:
1. Monofónico
La textura monofónica se refiere a una sola línea de música. Tradicionalmente, esta textura significa un cantante o instrumento. No tienes ninguna melodía secundaria o de acompañamiento. El término monofónico se aplica a todas las líneas individuales de música, ya sea que estén al unísono, solos o dobladas en octavas.
La textura monofónica también puede referirse a la música que usa múltiples voces o instrumentos. Las partes pueden estar en octavas diferentes o al unísono, pero deben tener las mismas notas y ritmos. A veces, la música puede incluso tener el acompañamiento de partes rítmicas sin tono. Pero aquí también, deben ser una sola línea que puede tener tonos específicos. También puede llamar monofonía a tales arreglos.
Algunas texturas monofónicas pueden tener varios cantantes o instrumentos interpretando una sola línea de melodía. En ese caso, la música tendrá una textura monofónica con un sonido más rico.
Ejemplos
- Cantos de monjes gregorianos
- silbido de una melodía
- Cantar “Feliz cumpleaños” sin instrumentos ni armonías de acompañamiento
- La parte del coro de “Hallelujah” de George Frederic Handel
2. Homofónico
La homofonía se traduce como «sonar juntos». También se la conoce como homofonía o música de acordes , ya que se toca en bloques de acordes. La homofonía es la textura más común que se encuentra en la música occidental clásica y popular.
La música homofónica tiene una línea melódica distinta que llama la atención. Las otras partes acompañan la línea principal de la melodía o completan los acordes. Como resultado, aspectos como el acompañamiento, los acordes y las armonías surgen al describir la música homofónica. Así, dentro de la textura homofónica de la música se pueden utilizar diversos instrumentos como notas de pedal o bajos ambulantes. Sin embargo, todos los acordes complementan la melodía principal y se mueven juntos a la misma velocidad.
Hay una característica interesante de la música homofónica. En la mejor de las composiciones homofónicas, los acordes o armonías que la acompañan tienen un interés melódico para el oyente. Son bastante agradables de escuchar incluso cuando difieren de la melodía principal. Además, la composición puede seguir las reglas de un contrapunto bien escrito.
Sin embargo, las melodías que la acompañan no crean una pieza musical holística sin la línea melódica principal. Cuando se tocan juntos, se puede discernir claramente que no son partes independientes. Siguen el mismo ritmo que la melodía, complementándola rellenando los acordes o la armonía. ¡Así que realmente no puedes llamarlas melodías!
Ejemplos
- La parte final de «Y la gloria del Señor» del Mesías de Handel
- Música de cuarteto de barbería
- himnos protestantes
- Música coral donde las partes siguen el mismo ritmo
- Un cantante cantando y rasgueando su ukelele
- Un arreglo de jazz con un saxofón principal y piano, bajo y batería para crear un fondo rítmico
- Una gaita acompañada de acordes o drones
3. Polifónico
Polifónico se refiere a muchos sonidos. Una pieza musical con textura polifónica tiene dos o más líneas melódicas donde todas las melodías tienen la misma importancia. Además, ocurren simultáneamente y se entrelazan entre sí. La música polifónica también se conoce con otros nombres como polifonía, contrapunto o música de contrapunto.
En palabras simples, cualquier música que tenga más de una melodía independiente que se presente simultáneamente puede llamarse música polifónica.
La música polifónica es típica del período del Renacimiento. La textura densa y compleja donde varias líneas melódicas iguales se unen para crear una gran expectativa musical. Las múltiples dimensiones y las líneas de melodía perceptibles que se tocan juntas hacen que la experiencia musical sea placentera. Si has escuchado a Bach, te habrás encontrado con varios ejemplos de textura polifónica.
La música polifónica no implica necesariamente el uso de múltiples instrumentos. Puede crear fácilmente una textura polifónica usando una sola guitarra o teclado. La música homofónica también se puede convertir temporalmente en una textura polifónica agregando una contramelodía independiente.
Ejemplos
- Fugas, cánones y rondas
- musica barroca
- Artistas de jazz improvisando melodías al mismo tiempo
- Música de orquesta y otras grandes agrupaciones musicales
Características de la textura polifónica
La música polifónica puede tener un cierto número de características-
Imitación: Una voz o instrumento en la música polifónica puede imitar otra voz o instrumento que acaba de tocar. Una nota puede repetirse nuevamente en una parte diferente de la música y superponerse a la melodía de la parte anterior (que continúa).
Por ejemplo, una flauta puede imitar una melodía que acaba de tocar el saxofón.
Las imitaciones también pueden diferir un poco de la melodía original para hacer que la música sea más interesante. Puedes improvisar…
- Agregar adornos
- Tocar más alto o más bajo para cambiar la octava
- Variando la duración de las notas pero manteniendo la misma melodía
Fuga: La fuga se puede considerar como un tipo especial de textura polifónica. Comienza con una o varias voces o instrumentos tocando al unísono. Luego, las otras voces o instrumentos repiten la melodía en la que eres libre de variar el tono.
4. heterofónico
La música heterfónica contiene una sola línea melódica. Pero la línea principal se canta o se toca de manera diferente al mismo tiempo. En otras palabras, la música heterofónica toca variaciones simultáneas de la misma línea melódica. La variación se toca sobre la línea de la melodía original.
Los instrumentos o voces en este tipo de textura son de carácter diferente o se mueven en ritmos contrastantes. En lugar de contener variaciones de la melodía principal, una pieza musical heterofónica también puede contener melodías sustancialmente diferentes.
Puede considerar la heterofonía como una subcategoría de la polifonía o un tipo irregular de monofonía, o una combinación de ambos.
Ejemplos
La textura heterofónica no es común en la música occidental. Puede encontrar su uso en la música del Medio Oriente, los nativos americanos y los países del sur de Asia. También es común en las tradiciones Bluegrass, Zydeco y Cajun.
Escuche a los cantantes o instrumentistas que tocan la misma melodía al mismo tiempo, pero con diferentes adornos.
5. Antifonal
La textura antifonal se utilizaba antiguamente en coros o obras de teatro. Varios artistas o instrumentistas se ubicarían en varios lugares de una iglesia o escenario e interactuarían musicalmente. Por lo general, hay un diálogo musical entre los grupos con un intercambio de ideas melódicas.
Ejemplos
Giovanni Gabrieli , desde tiempos del Renacimiento, utilizó mucho la antifonía en sus obras. También puede escuchar el Concierto para orquesta de cuerdas dobles de Michael Tippett para encontrar ejemplos de esta textura.
Textura Contemporánea en la Música
Algunas texturas se han vuelto populares en los tiempos modernos. La textura de micropolifonía es uno de esos ejemplos y se hizo popular en el siglo XX. La música usa notas largas y disonantes que se mueven con el tiempo a un ritmo lento. En resumen, son las variaciones simultáneas de líneas, timbres y ritmos. Las armonías no cambian abruptamente, sino que se entrelazan entre sí.
La textura fue desarrollada por György Ligeti, quien compuso la banda sonora de “ 2001: A Space Odyssey ” de Stanley Kubrick.
Ejemplos
Réquiem para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta de la banda sonora de la película
También tienes algunos otros tipos de texturas en la música.
- homorrítmico
- politemático
- polirrítmico
- Onomatopéyico
- Compuesto
- texturas mixtas
Tocar música por tu cuenta
Para ser justos, es esencial que aprendas todos los conceptos básicos y trabajes duro como principiante. Si construye una base sólida, podrá obtener una empresa más rápido.
Trabajar con una guitarra acústica, por ejemplo, te ayudará a ser un mejor guitarrista que luego podrá ampliar sus conocimientos. Tus manos pueden estar magulladas al principio, pero te convertirás en un excelente jugador por ello.
Una guitarra eléctrica, sin embargo, es más fácil de aprender y siempre puedes tomar una acústica después. Le resultará más conveniente físicamente. Una vez que tus dedos se acostumbren a rasguear la guitarra, podrás usar más presión sin sentir dolor.
Si te preguntas cuál de las dos opciones sería más fácil de tocar y quieres que ese sea tu único parámetro para elegir, entonces opta por una guitarra eléctrica.
Pensamientos finales
Las texturas permiten a los músicos crear dramatismo y contraste variando las capas de sonido. Una pieza musical puede contener más de una textura, como ya señalamos anteriormente. El uso de instrumentos musicales y voces de diferentes personajes puede ayudar a los músicos a desarrollar ricas texturas que aumentan el placer de escuchar música.
