A zenei műfajokat manapság egyre nehezebb meghatározni. Elmúltak azok az idők, amikor elégedett lehetett azzal, hogy csak egy rock and roll rajongó.
Manapság a zene különböző alműfajai és ízei olyan bonyolult hanghálót hoztak létre, amelyet nagyon nehéz meghatározni.
És az indie zene határozottan színesíti ezt a zenei keveréket.
Az indie zene a válasz a nagy kiadók és stúdiók monopóliumának megszüntetésére. Az idő múlásával kétségtelenül hosszú utat tett meg, mióta először elkezdte felhangozni eredeti dallamait.
Ma megnézzük, mi az indie zene, hogyan indult útjára, és mit tartogathat az indie jövője.
Szóval kölcsönözzünk egy fülest.
Egyébként mi az az indie?
Abban a pillanatban, amikor az indie zenéről hallunk, hippiszerű figurák képét vizualizáljuk bő szabású ruhákban és a szükségesnél hosszabb hajban, szomorú dallamokat pötyögve az időjárástól sújtott gitárokon. Az indie művészektől szintén halk szavúnak és udvariasnak kell lenni, de karakterükben lázadó árnyalattal. Ez a lényegi indie művész képe.
De mi is az az indie zene?
Ha szó szerint érti, az Indie a független szó rövid formája . Ez egyszerűen azt jelenti, hogy az indie előadók azok, akik bármilyen nagy lemeztársaságtól függetlenül készítik zenéjüket. Az indie művészek ezen osztályozása rendkívül széles, és több műfajt is magában foglalhat.
Kezdetben az Indie kisebb művészekre utalt, akik független zenét készítenek. Végül azonban ez a kifejezés egy olyan stílusra, vagy inkább stílusok egyvelegére utalt, amely jellemző volt azokra a zenékre, amelyeket ezek a kis játékosok produkáltak.
Ez nyilvánvaló Indie utazásából a történelem évkönyveibe. Az indie zene múltja éppoly eklektikus, mint a műfajhoz általában társított dallamok. Szánjunk egy percet arra, hogy lerántsuk az idő függönyt, és bepillantsunk.
Hogyan kezdődött az indie?
Nem számít, milyen műfajt képvisel, minden zenerajongó egyetért abban, hogy az indie zene az egyik legkétértelműbb stílus, amely valaha is megütötte a dobhártyánkat. Az indie kifejezés nem új keletű, és az 1920-as évekre vezethető vissza. Általánosságban egyetértés van abban, hogy a műfaj, ahogyan ezzel azonosulni kezdtünk, a Buzzcocks Spiral Scratch EP- jével kezdődött .
Az 1977 áprilisában megjelent 4 számból álló remekművet a világ az első, teljesen függetlenül készített és terjesztett zeneműként ismeri el. Ami kísérletnek indult, a megjelenés után azonnal átütő siker lett.
Az eredeti ezer példány elfogyott, és gyorsan kellett követnie további tizenötezer példányt. Ez az egyetlen album alapvetően megnyitotta az utat az indie zene külön műfajként való felemelkedéséhez.
A fentiek természetesen az Egyesült Királyság története. Az Egyesült Államokban az indie mozgalom határozottan más utat járt be. Itt az Indie a poszt-punk és az újhullámos mozgalmak kifejlődésének szinonimájává vált, amelyek gyökerei a 70-es évek punk mozgalmából származnak. Az így létrejött műfaj a rádiózene kereskedelmi formáinak alternatívájaként jelent meg, és túlnyomórészt a főiskolai rádiók körében volt népszerű.
A 90-es évek elejére az alternatív rock előkerült az undergroundból, és csatlakozott a mainstream piachoz. Ez az alternatív jelenet szétválását eredményezte, ami végül két frakciót eredményezett.
Ezek közül az egyik a nagy kiadókhoz került, míg a többiek úgy döntöttek, hogy hűek maradnak az indie úthoz. A kommersz előadók csoportját (például a Nirvanát) alternatív rocknak titulálták, míg a mögöttük maradók megtartották az indie becenevet.
Manapság az Indie több alműfajban is elszórtan található, mint például az indie rock, az indie dance és még az elektronikus indie. Amint az könnyen érthető, szinte minden létező zenei műfajhoz társulhat egy indie verzió. Az Indie pedig mindaddig erő marad, amíg akadnak olyan előadók, akik úgy döntöttek, hogy mentesek a nagy kiadóktól, és saját feltételeik szerint készítenek zenét.
Tehát most, hogy tudjuk, mi az indie zene, biztosan érdekelne, hogy többet tudjon meg erről a különleges hangzásról. Ennek a kíváncsiságnak a kielégítésére íme egy körút a jelenlegi indie színtérről.
Az indie esztétika az internet korában
Az indie mozgalom abban az időben kezdődött, amikor a művészek a különböző társadalmi és gazdasági rétegekből származó emberek összekapcsolásának eszközei voltak. Manapság az internet nagyszerű kiegyenlítő.
Szóval, hogy megy ma az indie?
Az érvelésnek szükségszerűen két oldala van. Bár mindkettőnek megvannak a maga érdemei, nem azért vagyunk itt, hogy támogassuk egyik vagy másik oldalt. Nézzük hát mindkettőt, és hagyjuk, hogy a kedves olvasó döntse el, melyik nézetre iratkozik fel.
Egyesek úgy vélik, hogy az internet kora számos lehetőséget nyitott meg azok számára, akik az indie útvonalat szeretnék választani. Az egyik jelentős akadály, amellyel a korábbi indie művészeknek szembe kellett nézniük, a terjesztés volt.
Bár kétségtelenül nehéz volt önállóan zenét előállítani, biztosan még nehezebb volt rávenni az embereket, hogy valóban meghallják a zenédet. Az indie művészek ritkán fértek hozzá a modern terjesztési lehetőségekhez. Ezen túlmenően az összes főbb forgalmazási csatornát a nagy kiadók monopolizálták. Emiatt az indie előadók ádáz harcnak találták zenéjük terjesztését.
A YouTube, a Facebook és a Spotify mai korszakában mindössze néhány kattintás az album létrehozása és feltöltése, hogy a világ lássa. A digitális média térnyerésével a zene népszerűsítése, különösen videó formájában, rendkívül egyszerűvé vált. Az olyan platformok, mint a YouTube, ma már az indie előadók indítópultjává váltak.
Ez természetesen ahhoz a találgatásokhoz vezetett, hogy az online platformok miatt, amelyek segítik az indie művészeket, hogy munkáikat közvetlenül a közönséghez vigyék, egyre csökken az igény a nagyobb kiadókra.
Vannak azonban érvek a másik oldalon is.
És ezek azt állítják, hogy az indie zene minden bizonnyal elvesztette lázadó jellegét, és az idő előrehaladtával egyre mainstreamebbé válik. A jelentős YouTube-szenzációk, mint például Justin Bieber és az Owl City (Adam Young indie elektronikus projektje) végül függetlennek indultak. De miután népszerűvé váltak, szerződéseket kötöttek a nagy kiadókkal. Tehát lehet, hogy az Indie-t már nem ismerik fel, vagy nem is kötelező?
Hagyjuk, hogy döntsön.
Eközben vessünk egy pillantást néhány jelentős indie szenzációra, amelyek felejthetetlen hullámokat keltettek a zenetörténet lapjain.
A valaha volt legjobb indie zenekarok közül néhány
1. Radiohead
Az 1985-ben, az oxfordshire-i Abingdonban alakult Radiohead az indie zenei élet egyik legendája. A Throne Yorke-ból, Jonny és Colin Greenwood testvérekből, Ed O’Brienből és Philip Selwayből álló banda olyan nagyszerű slágereket produkált, mint a Creep (1982) és a Karma Police (1997). Több díjjal is az indie elektronikus, kísérleti és alternatív rock alműfajba sorolhatók.
2. A Strokes
A Strokes 1998-ban indult, és New York-i székhelyű. Ez az indie-rock banda Julian Casablancas énekesből, Albert Hammond Junior és Nick Valensi gitárosokból áll, a basszusgitáron pedig Nicolai Fraiture és Fabrizio Moretti szerepelt. Néhány jelentős slágerük a You Only Live Once (2006) és a Last Night (2001).
3. Arctic Monkeys
Egy másik sheffieldi angol rockegyüttest, az Arctic Monkeyst 2002-ben alapította Alex Turner, Jamie Cook, Nick O’Malley, Matt Helders és Andy Nicholson. Nicholson azonban röviddel a 2006-os debütáló albumuk után elhagyta a bandát.
Az indie garage rock alműfajhoz tartozó slágereik a RU Mine (2012) és a Do I Wanna Know (2013). 2006-ban elnyerték a Mercury-díjat is a Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not című debütáló albumukkal.
4. Nirvána
Az indie zenéről való beszélgetés sem lehet teljes a Nirvana megemlítése nélkül, a zenekar, amely olyan slágereket adott nekünk, mint a The Man Who Sold The World (1994) és a Smells Like Teen Spirit (1991). A Nirvanát a legendás Kurt Cobain (aki a zenekar szólógitárosa és frontembere volt) és Krist Novoselic basszusgitáros alapította.
Ez a banda népszerűsítette az indie rockot, és úgy hozta át az amerikai mainstreambe, mint egyetlen másik zenekar sem előtte, sem utána. A Black Sabbath és a Cheap Trick mámorító keveréke, a Nirvana esztétikája szigorúan indie-rock volt.
Következtetés
Szóval, merre tart az indie zene? Igaz, hogy sokat veszített eredeti pizzázójából. De még a YouTube és a Spotify korában is az indie művészek továbbra is kísérletező hangzásokat produkálnak. Olyan hangok, amelyek még mindig megbabonázzák a jelenlegi lakosságot újszerű hangjaikkal és zseniális feldolgozásaikkal, nem is beszélve a kemény dalszövegekről.
Az indie zene az évek során megváltoztatta a dallamát, de még mindig erős. Az idő múlásával pedig csak új előadók megjelenésére számíthatunk az Indie-ben, akik kísérleteznek és jobb hangzásokat produkálnak, mint amilyeneket a múltban valaha is hallottunk.
Ez legalább zene a mi fülünknek.
