Amikor a ’80-as évek végén olyan népszerű műfajok, mint a glam rock uralkodtak a slágerlistákon, a világ először megismerkedett a rockzene egy teljesen egyedi alműfajával.
Most, hogy ez a műfaj elkezdett versenyezni a nagy hangzásokkal, amelyeket a TV és a rádió hirdetett, az emberek elkezdték felismerni, hogy ez a rock ellenterméke vagy „alternatívája”.
Az „alternatívaként” való elismerés azonban mindig is akut identitásválságot okozott ennek a meglehetősen szép alműfajnak. Szóval, mi az „alternatív” ebben a műfajban? Talán az az igazság, hogy megfelelő alternatívaként szolgál az ortodox zenei üzleti gyakorlatokhoz.
Tehát, ha azon tűnődsz, „mi az alternatív zene?”, engedd meg, hogy elvigyünk a gyökerekhez, ahol minden kezdődött.
Honnan kapta ezt a nevet?
Napjainkban a szótár az alternatív műfajt a punk-rock alműfajok közé sorolja, amelyre az elektronikus zene, a reggae, a jazz és más népszerű stílusok is hatással vannak. Itt az „alternatíva” kifejezés a posztmodern fúzióra utalt, figyelembe véve, hogy ez a műfaj hogyan tartja fenn a modern zene frissességét, miközben hozzáadja a múlt ízét.
Ennek a műfajt hajlító hangzásnak az eredete azonban sokkal mélyebb. Kezdetnek, tudtad, hogy kezdetben ezt a műfajt „főiskolai rocknak” nevezték?
Ismerősen hangzik? Igen, az Egyesült Államokban így ismerték fel ezt a típusú zenét, mint a 80-as évek elején. Ez elsősorban a fiatal egyetemre járó közönség zenei preferenciáival való aktív kapcsolatának volt köszönhető. Nem sokkal ezután ez a műfaj elnyerte az „indie zene” vagy független zene címet a 80-as évek közepén az Egyesült Királyságban, ahogy világszerte elterjedt.
Ezt a műfajt azonban a 90-es évek elején végül „Alternatív Zene”-ként jelölték meg, amikor a Grammy-díjátadó hivatalosan hivatalos alműfajként minősítette ezt a kísérleti zenét. Hogy még jobb legyen, Perry Farrell örökzöld zenész bevezette az „Alternative Nation” kifejezést a világhírű Lollapalooza fesztiválon, hogy megismertesse ezt a műfajt a tömegekkel.
Itt volt az ideje, hogy a közönség megszeresse ennek a műfajnak az alternatív esztétikáját, majd lassan feljutott a nagy ligákba. Az alternatív zene már nem számított a rock műfajának kitaszítottságának, és elkezdte megkapni a megérdemelt elismerést.
Hogyan fedezték fel először?
Bár nem túl nehéz megfejteni, hogyan kapta a nevét ez a műfaj, az, hogy egyáltalán hogyan jött létre ez a bizonyos műfajhajlító hangzás, sokak számára továbbra is rejtély.
Így, ahogy tovább ástunk mélyebbre, rájöttünk, hogy bár az alternatív zene a 80-as években kezdett népszerűvé válni, sokkal korábban keletkezett.
Nos, minden csoportban mindig van egy ember, aki jobban szereti az „underground dolgokat”, mivel nem kizárólag a kereskedelmi célból készült. Nos, az underground zenei kultúra nem új keletű; az 50-es évek vége óta létezik, vagy talán még jóval korábban is.
Az underground zenészek pedig főként azzal foglalkoznak, hogy olyan autentikus zenét hoznak létre , amely érzelmi mélységet hordoz, és jól rezonál a közönséggel. Bár ezek nem annyira vonzóak, mint a mainstream reklámhangok, azonnal kedvencévé válik a kifinomult zenei ízlésű hallgatók számára.
Szóval, mi az alternatív zene? Az underground rockkultúra független zenészei által létrehozott népszerű rock and roll műfaj alternatívája . Az egész valahol 1965 környékén kezdődött, amikor olyan legendás bandák, mint a 13th Floor Elevators elkezdtek úttörő szerepet játszani a pszichedelikus rockban. Valahol akkoriban néhány ikonikus New York-i költő úgy döntött, hogy rockzenei csoportot alapít, és The Fugs-nak hívja magát.
Véletlenül 1965 volt az az év, amikor megjelent az underground rock történetének első független albuma, a „Black Monk Time”. És valahol a történelmi események e láncolata között, amely örökre megváltoztatta az amerikai underground rock közösséget, megszületett az alternatív zene.
Hogyan terjedt el nemzetközileg?
Nem sokkal azután, hogy ez az alternatív esztétika elbűvölte a hallgatókat az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban, világszerte elterjedt. Kezdetnek Ausztrália volt az egyik első ország, amely alkalmazkodott ehhez a zenéhez. A Dead Can Dance, a The Go-Betweens és mások elkezdték népszerűsíteni az alternatív zenét Ausztráliában.
Érdekes tény – Ausztráliában a népszerűsége megugrott, amikor a híres zenei fesztivál, az „Australia’s Big Day Out” kezdett teret adni a helyi és nemzetközi bandáknak, hogy alternatív zenét adjanak elő.
Nem sokkal ezután olyan népszerű zenekarok, mint a The Arcade Fire, a Broken Social Science és mások elkezdték népszerűsíteni az alternatív zenét Kanadában. Ezzel egy időben olyan világszerte ismert csoportok, mint a The Sugarcubes elkezdték megismertetni Izlandot az alternatív zenével. Tovább bővült, és az alternatív zene pillanatok alatt világszerte közönséget teremtett.
Hogyan határoznád meg ezt a hangzást?
Mielőtt továbbmennénk, kérdezzünk meg valamit: mit jelent számodra a zene? Ha számodra a zene az önkifejezés eszköze, akkor imádni fogod, hogy milyen az alternatív zene hangzása.
A helyzet az, hogy amikor a művészek az üzletet kezdik előnyben részesíteni a művészettel szemben, elveszítik azt az anyagot, ami miatt érdemes a zenét hallgatni, mert nyomás nehezedik arra, hogy reklámozza azt. Az alternatív zene hangzása azonban ennek éppen az ellenkezője; a népszerű műfajok zenei modelljeit veszi, és ragaszkodik annak hitelességéhez.
Legjobban úgy magyarázható el, ha visszamegyünk a 80-as és 90-es évekbe, vagy az alternatív zene korába. A mainstream közönség hajlamosabb volt az olyan popművészekre, mint Madonna. Míg az underground közönséget jobban vonzották a kevésbé népszerű zenekarok, például a Black Flag zenéi. Ha összehasonlítja a két különböző zenei entitás által készített dalok hangzásvilágát és dinamikáját, óriási különbséget fog találni.
Azonban kissé igazságtalan lenne azt állítani, hogy az alternatív zene mindig is az undergroundra korlátozódott. Idővel ez a műfaj elkezdte fejleszteni a közönségét, és elkezdett feljutni a mainstream listákra. Pontosabban szólva, az alternatív zenei zenekar, a Sonic Youth állítólag egy jelentős lemezszerződés aláírásával ismertette meg a mainstream közönséget az alternatív zenével.
Az alternatív zene mögötti viták
Ma már sokan úgy gondoljuk, hogy miután az alternatív zene mainstream lett, elvesztette azt a lázadó esszenciáját, amelyet az „alternatív” kifejezés hordozott. Ez egy tisztességes szempont – akkor mi olyan „alternatív” már az alternatív zenében?
Ez azonban nem teljesen igaz. Az alternatív zene a legjelentősebb progresszív változáson ment keresztül, miután a tömegekhez eljutott. Ez segített az olyan örökzöld zenekaroknak, mint a Nirvana, hogy bekerüljenek a lejátszási listájukba. És a többi már történelem.
Tehát, bár ez nem változtatta meg az alternatív zene hangzását, egy kifinomultabb zenei műfajt adott az embereknek, ami visszahatott az életükbe. Következésképpen számos kereskedelmi zeneszeretőt kezdett felkelteni, hogy hajlamosabbak legyenek az underground kultúrára.
Az alternatív zene legnagyobb nevei
Ma már nem minden más banda volt sikeres az alternatív zenével, de azok, akik ezt megtehették, történelmet teremtettek. Tehát vessünk egy pillantást a legnagyobb alternatív zenei bandákra, amelyek kiállták az idő próbáját időtlen klasszikusaikkal.
erős piros csilipaprika
Nem számít, hogy szereted-e az alternatív zenét vagy sem, kétséges, hogy még nem találkoztál ezzel a névvel. A Red Hot Chilli Peppers valószínűleg minden idők egyik legnagyobb rockbandája, amely a 80-as évek végén alakult. Ez a banda minden idők egyik legkelendőbb zenekarává nőtte ki magát azáltal, hogy több mint 80 millió lemezt adott el világszerte.
Nirvána
Különböző kritikusok az idők során a Nirvanát az egyik legbefolyásosabb együttesnek tartották, amely zenei zsenialitásukkal átalakította az alternatív rock dinamikáját. A zenekart Kurt Cobain frontember vezette, és olyan örökzöld slágerekkel inspirálta a világot, mint a „Smells like teen spirit”.
Bár ezt a zenekart Kurt Cobain halála után hamarosan szétszedték, szívünkben még mindig él.
rádiófej
A Radiohead valószínűleg a legragyogóbb példa arra, hogy az alternatív zene hogyan lépte át az Egyesült Államok határait és terjedt el világszerte. Ez az angol banda 1992-ben a „Creep” című debütáló kislemezével került reflektorfénybe, és egy évvel később kiadta első albumát, a Pablo Honey-t. És azóta az alternatív zene soha nem volt a régi.
Dióhéjban
Neked is más a zenei ízlésed, mint a tömegeknek? Aztán teljesen nyilvánvaló, hogy naponta frissíted magad az alternatív zenével kapcsolatban. Mármint miért ne tennéd? Ezt a műfajt a poszt-punk és a punk rock hatotta át, hogy mindkét világból a legjobbat nyújtsa a közönségnek.
Ennek ellenére reméljük, hogy az alternatív zenékről szóló részletes leírásunkat hasznosnak találta. Szóval, melyik alternatív zenei zenekaroknak/előadóknak vagy nagy rajongója? Ne felejtse el értesíteni minket az alábbi megjegyzések részben.
Egyelőre szabadságot veszünk, de hamarosan visszatérünk még izgalmasabb zenével kapcsolatos tartalmakkal. Addig is maradjon kapcsolatban.
