Quand nous pensons à la texture, nous pensons à quelque chose que nous pouvons toucher et sentir. La texture, en général, fait référence à l’apparence de surface de quelque chose. Mais il y a une autre partie intégrante. La texture décrit également ce que nous ressentons à propos de quelque chose. Par exemple, vous pouvez toucher un pull et sentir qu’il est doux et confortable. Vous pouvez toucher les cheveux et parler de leur texture.

Cependant, que voulez-vous dire lorsque vous parlez de texture dans la musique ?

Avant de répondre à la question ci-dessus, parlons un peu de la texture et de la façon dont elle s’applique à diverses formes d’art.

La texture dans l’art

La texture est un élément fondamental de l’art . Qu’il s’agisse d’un morceau de musique ou d’une peinture, la texture joue un rôle important dans la création d’une sensation générale. La texture est l’un des sept éléments de l’art qui comprend la forme, la ligne, la forme et la couleur. Dans chaque art, la texture est presque toujours présente.

Prenons l’exemple d’une peinture à l’huile. Vous pouvez passer vos doigts dessus pour sentir la surface inégale de la peinture. La texture d’une peinture peut également être obtenue par une utilisation intelligente de l’ombrage. La texture dans une œuvre bidimensionnelle fait référence à la sensation visuelle de la peinture.

Un peintre peut utiliser d’autres éléments de l’art comme la couleur, la ligne et la forme pour donner la sensation visuelle d’objets, comme un arbre ou une pierre.

Il existe différents types de texture dans diverses formes d’art. Alors allons de l’avant et discutons de ce que signifie la texture en musique.

Qu’est-ce que la texture en musique ?

Vous savez que la texture est liée à la façon dont quelque chose nous fait ressentir. Donc, dans le cas de la musique, c’est ce que la musique dans son ensemble nous fait ressentir. Vous pouvez considérer la texture comme l’apparence de surface de la musique. Tout comme un paysage, vous pouvez considérer la texture de la musique comme le paysage sonore.

La texture est associée au toucher, tout comme vous ressentez la douceur en touchant le tissu tissé d’un pull. En musique, l’artiste tisse des parties distinctes de la musique pour créer un tissu sonore. La texture est ici définie en termes de dynamique, de gamme, d’articulation ou de complexité du rythme.

Les termes généraux qui décrivent la texture en musique indiquent tous le nombre de parties ou de voix dans la pièce et la relation entre elles. En termes simples, c’est la relation des harmonies et des mélodies. Ou, c’est la façon dont les couches de musique d’une piste interagissent les unes avec les autres.

Vous avez dû voir que les gens ont différentes façons de décrire la musique. Un morceau peut être appelé épais ou mince, et cela fait référence à la texture de la piste. Il vous indique ce qui se passe dans le morceau de musique. Par exemple, un morceau de musique épaisse ou une texture épaisse fait référence à l’utilisation de plusieurs couches d’instruments.

Prenons un exemple pour illustrer la texture en musique. Vous avez dû manger des spaghettis ou des nouilles, n’est-ce pas ? Imaginez maintenant qu’une seule nouille est une ligne mélodique. Ainsi, chaque brin de nouilles est une seule mélodie en soi. Vous pouvez appeler cette texture monophonique (nous discuterons des types de texture dans un instant).

Dans votre assiette, plusieurs brins de nouilles se réunissent pour faire le plat final. De la même manière, de nombreuses lignes mélodiques se rejoignent pour créer de la musique. Dans ce cas, le morceau de musique a une texture polyphonique.

Maintenant, vous pouvez également disposer tous les brins de nouilles les uns sur les autres, comme dans un paquet. Ils peuvent ainsi évoluer ensemble en accords aboutissant à une texture homophonique.

Techniquement, la texture en musique fait référence aux parties ou aux voix utilisées dans la pièce. Sur la base de cette définition, la musique peut être classée en plusieurs types de textures. Nous discuterons des formes traditionnelles et nouvelles de texture dans la section suivante.

Types traditionnels de texture en musique

La musicologie, en particulier l’histoire de la musique et l’analyse musicale, a utilisé des termes généraux pour décrire divers types de texture. Il existe cinq types traditionnels de texture en musique-

1. Monophonique

La texture monophonique fait référence à une seule ligne de musique. Traditionnellement, cette texture signifie un chanteur ou un instrument. Vous n’avez pas de mélodie secondaire ou d’accompagnement. Le terme monophonique s’applique à toutes les lignes de musique simples, qu’elles soient à l’unisson, en solo ou en doublage d’octave.

La texture monophonique peut également faire référence à une musique qui utilise plusieurs voix ou instruments. Les parties peuvent être dans des octaves différentes ou à l’unisson, mais elles doivent avoir les mêmes notes et rythmes. Parfois, la musique peut même être accompagnée de parties rythmiques non tonales. Mais là aussi, il doit s’agir d’une seule ligne qui peut avoir des hauteurs spécifiques. Vous pouvez également appeler ces arrangements monophonie.

Certaines textures monophoniques peuvent avoir plusieurs chanteurs ou instruments exécutant la même ligne mélodique. Dans ce cas, la musique aura une texture monophonique plus riche.

Exemples

• Chants des moines grégoriens
• Sifflement d’un air
• Chanter « Happy Birthday » sans instruments d’accompagnement ni harmonies
• La partie de chœur de « Hallelujah » de George Frederic Handel

2. Homophonique

L’homophonie se traduit par « sonner ensemble ». Il est également appelé homophonie ou musique d’accords car il est joué en accords de bloc. L’homophonie est la texture la plus courante trouvée dans la musique occidentale classique et populaire.

La musique homophonique a une ligne mélodique distincte qui attire votre attention. Les autres parties accompagnent la ligne mélodique principale ou remplissent les accords. En conséquence, des aspects tels que l’accompagnement, les accords et les harmonies apparaissent lors de la description de la musique homophonique. Ainsi, divers instruments comme les notes de pédale ou la contrebasse peuvent être utilisés dans la texture homophonique de la musique. Cependant, tous les accords complètent la mélodie principale et se déplacent ensemble à la même vitesse.

Il y a une caractéristique intéressante de la musique homophonique. Dans la meilleure des compositions homophoniques, les accords ou harmonies qui les accompagnent présentent un intérêt mélodique pour l’auditeur. Elles sont assez agréables à écouter même lorsqu’elles diffèrent de la mélodie principale. De plus, la composition peut suivre les règles d’un contrepoint bien écrit.

Pourtant, les mélodies d’accompagnement ne créent pas un morceau de musique holistique sans la ligne mélodique principale. Lorsqu’ils sont joués ensemble, vous pouvez clairement discerner qu’ils ne sont pas des parties indépendantes. Ils suivent le même rythme que la mélodie, le complétant en remplissant les accords ou l’harmonie. Vous ne pouvez donc pas vraiment les appeler des mélodies !

Exemples

• La partie finale de « Et la gloire du Seigneur » du Messie de Haendel
• Musique de quatuor de barbier
• Hymnes protestants
• Musique chorale où les parties suivent le même rythme
• Un chanteur chantant et grattant son ukulélé
• Un arrangement de jazz avec un saxophone principal et un piano, une basse et une batterie pour créer un fond rythmique
• Une cornemuse accompagnée d’accords ou de drones

3. Polyphonique

La polyphonie fait référence à de nombreux sons. Un morceau de musique à texture polyphonique a deux ou plusieurs lignes mélodiques où toutes les mélodies sont d’égale importance. De plus, ils se produisent simultanément et s’entremêlent et se détachent. La musique polyphonique est également connue sous d’autres noms comme la polyphonie, la musique contrapuntique ou la musique de contrepoint.

En termes simples, toute musique qui a plus d’une mélodie indépendante se produisant simultanément peut être appelée musique polyphonique.

La musique polyphonique est typique de la période de la Renaissance. La texture dense et complexe où plusieurs lignes mélodiques égales se rejoignent pour créer une attente musicale exacerbée. Les multiples dimensions et les lignes mélodiques discernables qui jouent ensemble créent une expérience musicale agréable. Si vous avez écouté Bach, vous avez dû tomber sur plusieurs exemples de texture polyphonique.

La musique polyphonique n’implique pas nécessairement l’utilisation de plusieurs instruments. Vous pouvez facilement créer une texture polyphonique à l’aide d’une seule guitare ou d’un seul clavier. La musique homophonique peut également être temporairement convertie en texture polyphonique en ajoutant une contre-mélodie indépendante.

Exemples

• Fugues, canons et rondes
• Musique baroque
• Artistes de jazz improvisant des mélodies en même temps
• Musique par un orchestre et d’autres grands ensembles musicaux

Caractéristiques de la texture polyphonique

La musique polyphonique peut avoir un certain nombre de caractéristiques-

Imitation : Une voix ou un instrument de musique polyphonique peut imiter une autre voix ou un autre instrument qui vient d’être joué. Une note peut être répétée à nouveau dans une partie différente de la musique et chevaucher la mélodie de la partie précédente (qui se poursuit).

Par exemple, une flûte peut imiter un air juste joué par le saxophone.

Les imitations peuvent également différer un peu de la mélodie originale pour rendre la musique plus intéressante. Vous pouvez improviser en-

• Ajouter des ornements
• Jouer plus haut ou plus bas pour changer d’octave
• Varier la durée des notes mais conserver la même mélodie

Fugue : La fugue peut être considérée comme un type particulier de texture polyphonique. Cela commence par une ou plusieurs voix ou instruments jouant à l’unisson. Ensuite, les autres voix ou instruments répètent la mélodie où vous êtes libre de varier la hauteur. 

4. Hétérophonique

La musique hétérophonique ne contient qu’une seule ligne mélodique. Mais la ligne principale est chantée ou jouée différemment en même temps. En d’autres termes, la musique hétérophonique joue des variations simultanées d’une même ligne mélodique. La variation est jouée sur la ligne mélodique originale.

Les instruments ou les voix de ce type de texture ont un caractère différent ou se déplacent dans des rythmes contrastés. Au lieu de contenir des variations de la mélodie principale, un morceau de musique hétérophonique peut également contenir des mélodies sensiblement différentes.

Vous pouvez considérer l’hétérophonie comme une sous-catégorie de polyphonie ou un type de monophonie irrégulière, ou une combinaison des deux.

Exemples

La texture hétérophonique n’est pas courante dans la musique occidentale. Vous pouvez trouver son utilisation dans la musique du Moyen-Orient, des Amérindiens et des pays d’Asie du Sud. Il est également courant dans les traditions Bluegrass, Zydeco et Cajun.

Écoutez les chanteurs ou les instrumentistes qui jouent la même mélodie en même temps, mais avec des ornements différents.

5. Antiphonaire

La texture antiphonaire était autrefois utilisée dans les chœurs ou les pièces de théâtre. Plusieurs artistes ou instrumentistes prendraient place à divers endroits dans une église ou une scène et interagissent musicalement. Habituellement, il y a un dialogue musical entre les groupes avec un échange d’idées mélodiques.

Exemples

Giovanni Gabrieli , de l’époque de la Renaissance, a beaucoup utilisé l’antiphonie dans ses œuvres. Vous pouvez également écouter le Concerto pour double orchestre à cordes de Michael Tippett pour trouver des exemples de cette texture.

Texture contemporaine en musique

Quelques textures sont devenues populaires dans les temps modernes. La texture micropolyphonique en est un exemple et est devenue populaire au XXe siècle. La musique utilise de longues notes dissonantes qui se déplacent dans le temps à un rythme lent. Bref, ce sont les variations simultanées de lignes, de timbres et de rythmes. Les harmonies ne changent pas brusquement mais s’entremêlent.

La texture a été développée par György Ligeti, qui a composé la bande originale de  » 2001: A Space Odyssey  » de Stanley Kubrick.

Exemples

Requiem pour soprano, mezzo-soprano, chœur mixte et orchestre d’après la bande originale du film

Vous avez également d’autres types de textures dans la musique-

• homorythmique
• Polythématique
• Polyrythmique
• Onomatopéique
• Composé
• Textures mixtes

Jouer de la musique par vous-même

Pour être juste, il est essentiel que vous appreniez toutes les bases et que vous travailliez dur en tant que débutant. Si vous construisez une base solide, vous pourrez gagner plus rapidement en entreprise. 

Travailler avec une guitare acoustique par exemple, vous aidera à être un meilleur guitariste qui pourra alors élargir ses connaissances. Vos mains pourraient être meurtries au début, mais vous deviendrez un excellent joueur pour cela. 

Une guitare électrique, cependant, est plus facile à apprendre et vous pouvez toujours passer à une acoustique par la suite. Vous le trouverez physiquement plus pratique. Une fois que vos doigts se sont habitués à gratter la guitare, vous pourrez utiliser plus de pression sans ressentir de douleur. 

Si vous vous demandez laquelle des deux options serait la plus facile à jouer et que vous souhaitez que ce soit votre seul paramètre de choix, optez pour une guitare électrique. 

Dernières pensées

Les textures permettent aux musiciens de créer du drame et du contraste en faisant varier les couches sonores. Un morceau de musique peut contenir plus d’une texture, comme nous l’avons déjà noté ci-dessus. L’utilisation d’instruments de musique et de voix de différents personnages peut aider les musiciens à développer des textures riches qui augmentent le plaisir d’écouter de la musique.