Pekala, belki ölüm çok ağır bir kelime ama efsanevi müzik sektörü, hepimizin bildiği gibi, yoğun bakımda dijital alanın yıkımına maruz kalıyor.
Sizi zamanın ve hafızanın içinde kaybolmuş eski bir dünyaya geri götürmeme izin verin… kendim ve diğer birkaç milyon sörf serseri için unutulmamış ve unutulmamış.
1965 yazı benim dönüm noktamdı. İlk işimi bir grupta çaldım ve bu ücretli bir işti. Memleketim olan Illinois, Naperville’deki bir Katolik okulu resmi miksajı için 2 saat oynamam için bana 10,00 dolar ödendi. Bir takım elbise giydim ve Sears Roebuck bas gitarını okulun bodrum katının beton aleminde Great Gorge of China’daki Hippo gaz patlamaları gibi ses çıkaran bir Sears Roebuck bas amplifikatörü aracılığıyla çaldım – gerçekten seveceğim bir ses bugün tekrar duymak için. Tamamen vakum tüplü analog sesler ve gitarlardı.
O günlerde “PA sistemleri” yoktu, her birimizin bir .357 Magnum’un iş sonu gibi görünen pahalı bir ElectroVoice mikrofonu vardı ve her birimiz mikrofonu gitarlarımızı çalıştırdığımız aynı amfilerdeki ikinci bir kanala taktık. başından sonuna kadar. Bu benim dışımda herkes için sorun değildi, çünkü tiz beyaz çocuk sesim Hippo ile yarışıyordu ve doğal olarak, kulağa ürkütücü, önsezili, ön-bilişsel, şeytani bir geğirme gibi çıktım, yıllar sonra “The Exorcist” de popüler oldu. . Rahibeler ben çalarken beni izlediler, Kutsal Su pelerinlerinin içinde sımsıkı tutuyorlardı… Çocukları “patti parmakları” için yakalayacaklarını düşünmüştüm, ama çoğunlukla grubumuzu korkudan mide bulantısına kadar değişen ifadelerle izlediler. İkinci Dünya Savaşı kuşağı için gerçek canlı analog rock ‘n’ roll, tam dönüş ‘n’ yanma kalkış modunda bir F-86 Sabre Jet’in yanında durmaya benziyordu…. gıcırdayan dişler, hayretle beyazlamış yüz tikleri, gözyaşları ve Turrett’in protesto patlamaları. Harikaydı, erkekler kızlarla dans etti, kızlar gruplardaki erkekleri izledi, erkekler gruplardaki erkeklerden nefret etti ve 1965 yazında Rock ‘n’ Roll Amerika’da mahkemeye çıkarken aşklar her şeye rağmen başladı.
O zamanlar, küçük plastik 45 RPM plağın günleriydi; tuhaf yivli yüzeyi olan ince, siyah disk ve sanatçıyı ve şarkının adını heceleyen şatafatlı plak şirketi etiketi. İlk plağım, “The Donna Reed Show” ününden Shelley Faberes’in “Johnny Angel” şarkısını söyleyen 45’liğiydi. Size şimdi evli ve 2 erkek çocuk babası olduğumu hatırlatıyorum – Shelley’nin sesi inanılmaz derecede “seksi” geliyordu ….şirin….kız gibi……Kendimi onun grubunda takım elbisemle Neal LeVang gibi kocaman bir Gibson Jazz gitar çalarken hayal ettim. Lawrence Welk şovu…..Şarkı bittiğinde kendimi Shelley’ye göz kırptığımı gördüm…perde kapanıyor ve o bana geliyor– evet…… İYİ–müzik boomer kuşağı için güçlü bir güçtü……Shelley’e rağmen ve sonra Beatles vurdu.
Beatles, bir dizi ansiklopediye konu olur, ancak 60’ların dünyasına 45 RPM’nin hükmettiğini söylemek yeterli. 50 sentten 1,50 dolara kadar değişen bir fiyata mal oluyorlar ve bir desteniz ve bir RCA veya Silvertone plak çalarınız varsa, bir partiniz vardı. Şimdiye kadar yazılan ve kaydedilen en harika müzik ilk kez o 45’lerde toplu olarak duyuldu… ve liselerde pep hop veya çorap hop çalıştıran müdür yardımcıları ve öğretmenler spor salonunun PA sistemine bir mikrofon taktılar ve bir hoparlörün yanına yerleştirdiler. yüzbinlerce baby boomers, ilkokulda çenelerine bir tekme ya da bir çorap dışında, karşı cinsten ilk dokunuşlarını yaparken, spor salonunun zeminini kolaçan etti. Bu, muhtemelen Amerikan rüyasının en yüksek noktasıydı – 2. Dünya Savaşı’ndan sadece yirmi yıl sonra, ülkenin iyi şansının ve kültürünün zirvesinde…. başka bir zaman için başka bir konu. Lise spor salonlarındaki hiç kimsenin “Pretty Woman” veya “Downtown” kayıtlarına giren teknoloji hakkında hiçbir fikri yoktu.
Fullerton, CA’da Leo Fender adlı hoş yaşlı bir adam, nispeten ucuz bir harika, dayanıklı ve çok müstehcen görünümlü elektro gitar serisi ve en önemlisi, ilk başarılı elektrik basını yaratarak bir deniz değişikliği başlattı. Artık gitar ve bas gitarist davulcunun üzerinden duyulabiliyordu ve davulcunun geri durması gerekmiyordu. Sörf müziği doğdu ve “Wipeout”, rock ‘n’ roll hitinin en iyi örneği oldu. Ventures ve Beach Boys, Fender dalgasıyla koştu ve Amerika’nın her yerinde erkekler Fender gitarları ve amplifikatörleri satın aldı ve pop müzik birdenbire CANLI bir biçimde çok çalınabilir hale geldi. Müstehcendi, gürültülüydü, her zaman uyumlu değildi ama bulaşıcıydı….canlı gitarlar, davullar ve şarkıcılar pikaplara galip geldi.
Bu, çılgınlığın başladığı zamandı – Müzik Sektörünün çılgınlığı. Amerika’nın dört bir yanından binlerce grup “bir plak çıkarmak” istedi ve bu görevi harika FEV-veya, yeni bir endüstri ortası yol kayıt şirketleri ve indirimli kayıt stüdyoları yaratarak gerçekleştirdi. Dönemin “One Hit Wonders”ının çoğu bu küçük mono stüdyolarda kaydedildi ve kayıtlar, zar atan ve bazen çok şanslı olan duvardaki delikli şirketler tarafından basıldı. Bir plak, gerçekten iyi, ilginç, farklı ve heyecan vericiyse, çalma süresi için masanın altında şarj olan radyo istasyonları tarafından çalınır ve rekor büyük bir başarı elde ederdi. Columbia, RCA ve Capitol Records gibi daha büyük şirketler vızıltıyı duyar ve grubu tamamen küçük şirketten satın alırdı. Yeterince büyük bir şarkı olsaydı,
Bu gruplardan herhangi biri için sorun, kayıt yapacak parayı bulmaktı. Çoğu zaman birinin annesi ve babası parayı bulur ve saati 25-50 dolarlık bir stüdyoda zaman rezerve edilirdi. Bundan sonra, çocuklar demoyu yerel bir plak şirketine götürürdü ve bazen kayıtlar basılırdı. Anne ve babanın payola için yeterli parası olsaydı , kayıt, örneklerini vermeyeceğim büyük bir istasyonda çalınacaktı. Büyük istasyonlar için maaş ödenemezse, grubunuzu Indiana, Rudabaugh’daki 5.000 watt’lık bir AM istasyonunun ilk on listesine yerleştirebilirsiniz – bir hafta boyunca, maliyeti yeoman’a ait olacak şekilde. 60’lar ve 70’lerde Amerika’daki grupların %98’i için hikaye buydu. Grupların çoğu, Tom Hank’in mükemmel filmi “That Thing You Do”da The Wonders’a kadar gelemedi. 60’ların grupları için www.thebeatjenerasyon.com gibi web sitelerini Google’da aramayı deneyin ve Amerikan kültürünün hem komik, hem dokunaklı hem de hüzünlü bir bölümüne göz atın.
Bu bölümü yakından biliyorum – grubum Illinois, Naperville’den The Vynes’di ve günlerce bir fabrikada döşemeci olarak çalışan tatlı bir adam, piyanist tarafından yönetilen küçük bir şirket olan Athon Records’ta 45’imiz vardı. Çok ünlü bir radyo istasyonu plağı çalmak için ‘masanın altında’ 250$ istedi…..asla olmadı. Ama o tatlı küçük adam 50 dolar ödedi ve biz Indiana’nın mısır tarlalarında kayıp bir istasyonun İLK ON LİSTESİNDEydik.
Kayıt stüdyosunun heyecanını hala hatırlıyorum. Seanstan eve geldim ve bütün gece uyumadım, uyuyamadım. Illinois, Berwyn’de bir striptiz alışveriş merkezindeydi….Balkan Stüdyoları……polka gruplarını kaydetme konusunda uzmandılar. Mühendisimiz Slavco Hlad huysuz, kaba ve beceriksizdi…..gitarlardan ve davullardan nefret ederdi…rock ‘n’ roll’dan nefret ederdi ve bize haber verdi. Mono bir stüdyoydu, tek parçaydı ve şarkıları canlı olarak söyleyip çalmak zorundaydık-fazla kayıt yok….kasıtları o kadar kısmak zorunda kaldık ki, tüm seansı basımı duyamayacak kadar çaldım……davulcumuz teslim olmak için dövüldü Hayatının bir noktasında KGB’de bulunmuş olması gereken Slavco tarafından yazıldı ve tüm seans boyunca “mikrofonlarımı mahvettiğimizden” şikayet etti. Plak, delinmiş bir domatesin içinden kaydedilmiş gibiydi… tüm enstrümanlar ve vokaller oradaydı…. ama sanki Holga’s Potato Surprise Club’daymışız gibi geldi. Bu gerçekleri aylar sonra fark edebildik ve Chicago DÜZENLİ’ye geri dönüp A REAL STUDIO’da zaman kiralamaya söz verdik.
Bu stüdyolar saatte 100-700 Dolar arasında değişiyor. Kayıt, çoğu grup için bir gerçeklik değildi. Bir mucize eseri BÜYÜK BİR PLAK ŞİRKETİNDEN BİR ADAM sizi duyduysa veya bir şekilde grubunuza ilgi duyduysa ya da ödemesi için….uh….er… Anne ve Babadan veya bir Pacer’daki bir yağ topundan bir çeşit bahşiş verildiyse grubunuza dikkat edin VE, eğer grubu imzaladıysa….PEK….plaka şirketi seans masraflarını karşılar, kapak resmi ve basımı için ödeme yapar, plak basımı için para öder ve dağıtırlardı tüm büyük mağazalara kayıt yapın… VE büyük radyo istasyonlarındaki DJ’lere para verirlerdi. Bu, gençliğimin şaşkınlığındaki müzik dünyasıydı.
Sonra….Gelin Devrim……Dijital alanın müziğe ilk girişi kompakt diskti….oynatıcılar ve diskler çok pahalıydı. Neil Young gibi teyp uzmanları, “sıcaklık” eksikliğini azarladılar….ne…HİÇ, Neil….. Gerçek şu ki, cd müziği kulağa harika geliyordu…temiz, stereoda neredeyse 3D efektle tam sadakat. Dünya, esas olarak oynatıcılar çok pahalı olduğu için cd’leri yavaş yavaş benimsedi. Teypleri cd’ye kopyalayan işletmeler başladı…fiyatlar düşmeye başladı.
Büyük şehirlerde, kalitesi bozulmamış olan ve kayıt süresi için ödeme yapmak için uzantılardan ve çocuklardan büyük fedakarlıklar gerektiren ilk dijital kayıt sistemleri kuruldu. Siperdeki müzisyenlerin durumu aslında daha da kötüleşti. Doğal olarak, tüm büyük plak şirketleri yüksek kayıt ücretlerini VE toplu pazarlama için cd’ye geçişi ödeyebilir. Göğsünüze bombalar takmayı ve plak yöneticilerini kaçırmayı içeren alternatif stratejiler, kendi dehalarına ikna olmuş sanatçılar tarafından ciddi bir şekilde düşünülmeye başlandı. Bir veya iki kız arkadaşı ödünç vermek duyulmamış bir şey DEĞİLDİR ve sihirli beyaz tozlu çanta hediyeleri, bir grubun plak saraylarının ağır bir şekilde güçlendirilmiş ön kapılarından geçmesini sağlayan arama kartları haline geldi. Bütün bunlar doğruydu – böyleydi.
Bu kalitesiz durumu sonsuza dek değiştiren ufuk açıcı olaylar, tipik bir tüketici PC’sinin kasasına sığacak ucuz cd yazıcının ve yardımcı ses kartının yanı sıra müzisyene sanal, neredeyse sınırsız sayıda parça sağlayan ilgili yazılımın geliştirilmesiydi. ekolayzır, yankı, eko, koro efektleri ve hatta amplifikatör modelleme için açılır menülerle tamamlanan kayıt stüdyosu. Tüm bunlar 400,00 doların altında bir fiyata sunuldu. Aynı zamanda Teac, Sony, Roland ve Yamaha gibi büyük şirketler, tüm bu yazılımların yerleşik olduğu bağımsız taşınabilir dijital kayıt cihazlarını piyasaya sürdüler. Bu makineler, herhangi bir grubun veya sanatçının karşılayabileceği bir fiyat aralığındaydı.
Dünyayı sarsan ve BIG TIME RECORDING INDUSTRY’yi sonunda öldüren şey, bu sistemlerin LA, Chicago ve New York’taki amiral gemisi kayıt stüdyoları kadar, hatta onlardan daha iyi ses çıkarmasıydı. Daha iyisi, çünkü saate bakmanın stresinden kurtulan grup üyeleri, miksaj, miksaj, farklı efektler ve donanımlar kullanarak deneyler yapabilirler… ..kendi zamanlarında istedikleri her şeyi yapabilirler. Nihai karışık ürün, başka bir yerde üretilen herhangi bir şey kadar iyi geliyordu – çoğu zaman daha iyiydi… daha ilham vericiydi.
Bir grubun ana cd’sini alıp etiketler ve kapak resimleri basan ve bunları plak basmaktan çok daha az masrafla çoğaltan işletmeler filizlendi. Gruplar ve sanatçılar artık hükümetin telif hakkı web sitesine ve hatta kendi kapak resimlerini ve cd etiketlerini üretip basmalarına izin verecek yazılımlara çevrimiçi erişime sahipler.
Son bomba, cd wave dosyalarını alan, sıkıştıran ve web sitesinden indirme veya e-posta yoluyla tamamen taşınabilir hale getiren mp3 dosyası seçeneğiydi.
