Niektórzy filmowcy i inni kreatywni twórcy i wstrząsacze rozwijają raczkujące kariery lub rozwinęli lukratywne pobocze, reżyserując i kręcąc teledyski; Spike „Adaptation” Jonze i Antoine „King Arthur” Fuqua to dwa z bardziej znanych przykładów. Od początku MTV zespoły na całym świecie wykorzystują teledyski, aby sprzedawać się szerszej publiczności; wschodzące zespoły z Twojej okolicy nie są wyjątkiem.

Istnieje dobry rynek dla odpowiednich filmowców, ale kręcenie teledysku zespołu może być frustrującym doświadczeniem, chyba że zrozumiesz, w jaki sposób zespół myśli i jakie osobowości napotkasz.

Członkowie zespołu zwykle specjalizują się w muzyce, ale zakładają, że mają wszystko, czego potrzeba, aby wyprodukować wideo. Jest to sytuacja, która powoduje poważne bóle głowy u reżyserów, ale możesz uniknąć niektórych trudnych problemów, po prostu rozmawiając z zespołem przed rozpoczęciem zdjęć, aby wyjaśnić, co możesz, a czego nie możesz robić, kim jesteś nie chce robić i dlaczego.

Kiedy wkraczasz w świat reżyserii wideo, w zespole znajdziesz kilka podstawowych typów osobowości: reżyserów, aktorów i współpracowników. Każdy typ przedstawia swój własny zestaw wyzwań, ale wiedza z wyprzedzeniem, z którym z trzech możesz mieć do czynienia, bardzo pomaga.

Reżyser 
Są to wykonawcy, którzy chcą zachować całkowitą kontrolę nad procesem twórczym — jesteś po prostu kanałem, przez który ich pomysły są realizowane na ekranie. Największym problemem Reżysera jest całkowity brak zrozumienia procesu tworzenia filmu lub, co gorsza, ma on niewielkie doświadczenie amatorskie i wykorzystuje je do podejmowania decyzji, kiedy twoja profesjonalna rada byłaby znacznie bardziej pomocna.

Istnieje wiele sposobów radzenia sobie z Dyrektorem, ale to, którą ścieżkę wybierzesz, zależy od ilości przygotowań już wykonanych przed podjęciem projektu. Jeśli Twój zespół ma przemyślany pomysł i scenariusz, praca z Dyrektorem nie będzie dużym problemem. Tak jak w przypadku każdego projektu filmowego, brak przygotowania sprawia najwięcej kłopotów – zespół chce tego, czego chce, często nie rozumieją, że to, co sobie wyobrażają, wymaga wcześniejszego powiadomienia o specjalistycznych akcentach, takich jak ujęcia z dźwigu, efekty specjalne, pirotechnika i akrobacje .

Członkowie zespołu czasami pozwalają, by ich wyobraźnia znacznie przekraczała ich budżet na filmy. Od ciebie zależy, czy poinformujesz ich, co można, a czego nie można zrobić w ramach czasu na przygotowanie, jaki ci dadzą. Jeśli jesteś jednoosobową ekipą zajmującą się cyfrowym aparatem fotograficznym i producentem, poinformuj ich z góry, że nie spodziewają się efektów z horroru ani eksplozji. Jest to oczywiście doskonała okazja, aby rzucić trochę biznesu w te rzeczy swoim przyjaciołom, którzy specjalizują się w tych rzeczach.

Czasami członkowie zespołu korzystają z twoich porad technicznych, ale dopiero po tym, jak wymyślą sposoby, aby wyglądało to tak, jakby ich własny pomysł – artystyczna duma przezwyciężyła potrzebę wykonania pracy. „To okno jest zbyt prześwietlone – musimy albo poczekać do rana, kiedy słońce nie pada na nie bezpośrednio”, mówisz, „albo stonować je żelem o neutralnej gęstości”. Pewien typ osoby z zespołu musi chodzić w górę i w dół zestawu, gładząc brodę i mówiąc „hmmmmmmm”. Kilka minut później ogłaszają reszcie zespołu, że nastąpi małe opóźnienie, podczas gdy kamerzysta naprawi okno.

Te drobne „zachowanie twarzy” są czasochłonne i frustrujące, ale w niektórych przypadkach najlepiej pozwolić zespołowi na odrobinę egoizmu w interesie wykonania zdjęć na czas i w ramach budżetu.

Aktor

Aktorzy zwykle pojawiają się bez scenariusza, ale z kilkoma przyzwoitymi ogólnymi pomysłami. Poszukują osoby, która pomoże lub przejmie pracę w dziale konceptualizacji. Jeśli nie masz ochoty pomagać zespołowi w pisaniu i przemyśleniu całego filmu, skorzystaj z przepustki lub poleć kogoś, komu możesz zaufać. Jeśli jesteś chętny, w wielu przypadkach przekonasz się, że zespół jest chętny do zrobienia wszystkiego, co zasugerujesz, ponieważ wiedzą, że jesteś „ekspertem”.

Mogą również założyć, że instynktownie wiesz, które pomysły są dobre, a które złe, możesz znaleźć się w sytuacji, w której sukces lub porażka utworu zależy wyłącznie od ciebie. To nie twoja wina, jeśli muzyka nie jest wysokiej jakości lub gitary są rozstrojone, ale niektórzy reżyserzy na tym stanowisku są obwiniani za niedociągnięcia materiału źródłowego – nudną lub pozbawioną inspiracji muzykę. Nie bierz winy na siebie.

Czasami nie ma uznania, jeśli dobrze wyglądasz – zespoły lubią przyjmować komplementy i zrzucać winę na innych – taka jest natura przemysłu muzycznego. Będziesz miał do czynienia z ludźmi, którzy nie mogą ufać Twoim radom w sprawie prostych szczegółów technicznych. Twoje rady dotyczące prześwietlonego okna spotykają się ze śmiesznymi odpowiedziami. „Chcemy, żeby to wyglądało w ten sposób – nie chcemy wyglądać zbyt korporacyjnie ani elegancko”.

Kiedy obejrzysz materiał z zespołem, będą narzekać, że wygląda śmiesznie lub źle, podczas gdy ty wzruszasz ramionami. „Próbowałem ci wytłumaczyć, że tak to wyjdzie”. Najprawdopodobniej zaakceptują to tak, jak jest, bez proszenia o ponowne zdjęcie, chyba że będzie ich stać na dodatkowy dzień twojego czasu. Prawdopodobnie pozostanie w filmie, ku twojej frustracji. Witamy w świecie „najemników” w branży muzycznej.

Współpracownik

Ci wykonawcy zwykle mają ogólne pojęcie o tym, co chcą zrobić, a często mają nawet scenariusz, ale nadal nie są pewni, jak wizualnie zrealizować swoje pomysły. Czasami usłyszysz, że zespół sam nakręciłby teledysk, gdyby tylko wiedział jak. Jest to sytuacja, w której prawdopodobnie masz najwięcej swobody jako filmowiec, ponieważ ciężka praca nad określeniem kierunku dla filmu jest już wykonana, ale grupa jest otwarta na sugestie, jak sprawić, by materiał błyszczał.

Każdy wykonawca, który doceni Twoją rolę i wkład w projekt, jest wart Twojego czasu. Mogą nie do końca rozumieć, co trzeba zrobić, aby zrobić film, ale rozumieją, że potrzebują Twojej profesjonalnej porady. Daj to swobodnie i nie wstydź się wyjaśniać szczegółów technicznych.

„To ujęcie nie zadziała, ponieważ okno jest prześwietlone. Spróbujmy użyć na nim żelu o neutralnej gęstości i zobaczmy, co się stanie”. Nie będą mieli pojęcia, co masz na myśli, ale zespół mądrze skinie głową i pozwoli ci wykonywać swoją pracę.

Oczywiście we wszystkich tych opisach są różne odcienie szarości, ale kiedy spotkasz zagorzałego reżysera, aktora lub współpracownika, będziesz w stanie od razu je dostrzec i odpowiednio się z nimi rozprawić. W przypadku Directors odrobina wytrwałości i wyczulenie na szczegóły techniczne to bardzo dobra rzecz.

Aktorzy muszą mieć wyraźną wskazówkę i często pozwalają ci kontrolować całą produkcję od początku do końca z jednym znaczącym momentem, w którym nagle decydują, że muszą mieć kontrolę nad niektórymi szczegółami filmu. Najlepiej pozwolić im działać na dobre i na złe i sprawić, by wszystko, co masz pod kontrolą, błyszczało tak bardzo, jak to możliwe.

Współpracownicy są zdecydowanie najbardziej otwarci ze wszystkich, ponieważ zwykle mają trochę planowania w połączeniu z odrobiną elastyczności na planie. To równa się płynnej żegludze, chyba że dojdziesz do niezgody co do jakiejś fundamentalnej jakości kręcenia filmów. Bez względu na to, z kim kręcisz teledysk, teledysk jest wyjątkowym medium pełnym kreatywnego potencjału – szczególnie dla tych, którzy wiedzą, jak radzić sobie z zespołami i ich dziwactwami.