Sommige filmmakers en andere creatieve verhuizers en shakers bevorderen een prille carrière of ontwikkelden lucratieve nevenactiviteiten door muziekvideo’s te regisseren en op te nemen; Spike “Adaptation” Jonze en Antoine “King Arthur” Fuqua zijn twee van de bekendere voorbeelden. Sinds de start van MTV gebruiken bands overal muziekvideo’s om zichzelf aan een breder publiek te verkopen; opkomende bands in uw omgeving zijn geen uitzondering.

Er is een goede markt voor de juiste filmmakers, maar het maken van de videoclip van een band kan een frustrerende ervaring zijn, tenzij je begrijpt hoe de band denkt en wat voor soort persoonlijkheden je zult tegenkomen.

Bandleden hebben de neiging zich te specialiseren in muziek, maar gaan ervan uit dat ze het in zich hebben om een ​​videoproductie tot een goed einde te brengen. Het is een situatie die de regisseurs grote kopzorgen bezorgt, maar je kunt een aantal lastige problemen voorkomen door simpelweg van hart tot hart met de band te praten voordat je gaat filmen, om uit te leggen wat je wel en niet kunt doen, wat je bent niet bereid te doen en waarom.

Wanneer je je intrede doet in de wereld van videoregie, zul je een paar verschillende basispersoonlijkheidstypen binnen een band tegenkomen: regisseurs, acteurs en medewerkers. Elk type biedt zijn eigen reeks uitdagingen, maar van tevoren weten met welke van de drie je te maken zou kunnen krijgen, helpt enorm.

De regisseur 
Dit zijn artiesten die totale controle willen houden over het creatieve proces. Het grootste probleem met The Director is een totaal gebrek aan begrip van het filmmaakproces, of erger nog, ze hebben een klein beetje amateurervaring en gebruiken die om hun beslissingen te onderbouwen wanneer jouw professionele advies veel nuttiger zou zijn.

Er zijn veel manieren om met een regisseur om te gaan, maar welk pad je kiest, hangt af van de hoeveelheid voorbereiding die je al hebt gedaan voordat je aan het project begint. Als je band een goed doordacht idee en een script heeft, zal het werken met een regisseur niet veel moeite kosten. Net als bij elk filmproject geeft het gebrek aan voorbereiding het meeste gedoe – de band wil wat ze wil, vaak begrijpen ze niet dat wat ze zich voorstellen vooraf moet worden aangekondigd voor gespecialiseerde details zoals kraanopnamen, speciale effecten, pyrotechniek en stunts .

Bandleden laten hun fantasie soms ver boven hun videobudget gaan. Het is aan jou om hen te laten weten wat wel en niet kan met de voorbereidingstijd die ze je geven. Als je een eenmansploeg en producer bent voor digitale camera’s, laat ze dan van tevoren weten dat ze geen horrorfilmeffecten of explosies hoeven te verwachten. Dit is natuurlijk een gouden kans om wat zaken in deze dingen naar je vrienden te gooien die gespecialiseerd zijn in die dingen.

Soms nemen bandleden uiteindelijk je technische advies aan, maar pas nadat ze manieren hebben bedacht om het op hun eigen idee te laten lijken, overwint artistieke trots de noodzaak om de klus te klaren. “Dat venster is te overbelicht – we moeten ofwel wachten tot de ochtend wanneer de zon er niet direct op schijnt”, zegt u, “of het afzwakken met wat neutrale dichtheidsgel.” Een bepaald type bandlid moet de set op en neer lopen, hun kin aaien en “hmmmmmmm” zeggen. Een paar minuten later kondigen ze aan de rest van de band aan dat er een kleine vertraging zal zijn terwijl de cameraman het raam repareert.

Deze kleine ‘gezichtsbesparende’ problemen zijn tijdrovend en frustrerend, maar in sommige gevallen is het het beste om de band een moment van ego te gunnen om de opnames op tijd en binnen het budget af te krijgen.

De acteur

Acteurs verschijnen meestal zonder script, maar met een paar fatsoenlijke algemene ideeën. Ze zijn op zoek naar iemand die de afdeling conceptualisatie helpt of overneemt. Als je geen zin hebt om een ​​band te helpen bij het schrijven en doordenken van een hele video, neem dan een pass of raad iemand aan die je kunt vertrouwen om te helpen. Als je bereid bent, zul je merken dat de band in veel gevallen graag alles doet wat je voorstelt, omdat ze weten dat jij ‘de expert’ bent.

Ze kunnen er ook van uitgaan dat je instinctief weet welke ideeën goed zijn en welke ideeën slecht zijn. Het is niet jouw schuld als de muziek niet van hoge kwaliteit is of als de gitaren vals zijn, maar sommige regisseurs in deze positie krijgen de schuld van de tekortkomingen van het bronmateriaal – saaie of ongeïnspireerde muziek. Neem niet de schuld op je.

Soms is er geen waardering als je ze er goed uit laat zien – bands accepteren graag complimenten en verschuiven de schuld – de aard van de muziekbusiness. U krijgt te maken met mensen die uw advies over simpele technische details niet kunnen vertrouwen. Je advies over het overbelichte venster wordt met lachwekkende antwoorden beantwoord. “We willen dat het er zo uitziet – we willen er niet te zakelijk of gelikt uitzien.”

Als je de beelden met de band bekijkt, zullen ze klagen dat het er grappig uitziet, of verkeerd, terwijl je je schouders ophaalt. “Ik heb geprobeerd je uit te leggen dat het zo zou uitkomen.” Ze zullen het hoogstwaarschijnlijk accepteren zoals het is, zonder om een ​​nieuwe opname te vragen, tenzij ze nog een dag van je tijd kunnen betalen. Het zal waarschijnlijk in de video blijven, tot uw frustratie. Welkom in de wereld van het ‘ingehuurde wapen’ in de muziekbusiness.

De Medewerker

Deze artiesten hebben meestal een algemeen idee van wat ze willen doen, en vaak hebben ze er zelfs een script voor, maar ze weten nog steeds niet hoe ze de ideeën visueel moeten verwezenlijken. Soms krijg je te horen dat de band de video zelf zou opnemen als ze maar wisten hoe. Dit is een situatie waarin je als filmmaker waarschijnlijk de meeste vrijheid hebt, omdat het harde werk van het bepalen van een richting voor de video al is gedaan, maar de groep staat open voor suggesties over hoe de beelden te laten schitteren.

Elke artiest die uw rol en bijdrage aan het project erkent, is uw tijd waard. Ze begrijpen misschien niet helemaal wat er nodig is om een ​​film te maken, maar ze begrijpen wel dat ze jouw professionele advies nodig hebben. Geef het vrijuit en wees niet verlegen om technische details uit te leggen.

‘Die opname werkt niet omdat het raam overbelicht is. Laten we proberen er een gel met neutrale dichtheid op te gebruiken en kijken wat er gebeurt”. Ze zullen geen idee hebben van wat je bedoelt, maar de band zal wijselijk instemmend knikken en je je werk laten doen.

Natuurlijk zijn er verschillende grijstinten in al deze beschrijvingen, maar als je een door de wol geverfde regisseur, acteur of medewerker tegenkomt, kun je ze meteen herkennen en dienovereenkomstig behandelen. Bij regisseurs is een beetje doorzettingsvermogen en een sterk oog voor technische details een goede zaak.

Acteurs moeten een sterke richting krijgen en vaak kun je de hele productie van begin tot eind beheersen met een opmerkelijk moment waarop ze plotseling besluiten dat ze de controle over een bepaald detail van de video moeten hebben. Het is het beste om ze hun gang te laten gaan, in voor- en tegenspoed, en alles waar je controle over hebt zoveel mogelijk te laten schijnen.

Medewerkers zijn verreweg de meest ruimdenkende van het stel, omdat ze meestal een beetje planning combineren met een beetje flexibiliteit op de set. Dat staat gelijk aan een vlotte vaart, tenzij je het oneens wordt over een fundamentele kwaliteit van het maken van films. Met wie je de video ook opneemt, de muziekvideo is een uniek medium vol creatief potentieel, vooral voor degenen die weten hoe ze met bands en hun eigenaardigheden moeten omgaan.