음, 어쩌면 죽음이 너무 강한 단어일 수도 있지만, 우리 모두가 알고 있듯이 전설적인 음악 사업은 ICU에서 디지털 영역의 황폐화를 겪고 있습니다.
당신을 시간과 기억 속에서 잃어버린 고대 세계로 데려가겠습니다. 저와 수백만 명의 다른 서핑 애호가들을 위해 잃어버렸고 잊혀지지 않았습니다.
1965년 여름은 나에게 분수령이었다. 나는 밴드에서 첫 번째 직업을 가졌고 그것은 돈을 버는 직업이었습니다. 나는 고향인 일리노이주 네이퍼빌에 있는 카톨릭 학교 공식 믹서에서 2시간 동안 플레이하는 대가로 $10.00를 받았습니다. 나는 양복을 입고 Sears Roebuck 베이스 앰프를 통해 Sears Roebuck 베이스 기타를 연주했습니다. 그 소리는 학교 지하의 콘크리트 영역에서 중국의 Great Gorge에서 터지는 하마의 헛배부름 소리 같았습니다. 정말 좋아할 만한 소리였습니다. 오늘 다시 들으러. 완전한 진공관 아날로그 음성과 기타였습니다.
그 당시에는 “PA 시스템”이 없었고, 우리 각자는 .357 매그넘의 비즈니스 엔드처럼 보이는 값비싼 ElectroVoice 마이크를 가지고 있었고, 기타를 실행하는 동일한 앰프의 두 번째 채널에 마이크를 연결했습니다. 을 통해. 갈대 같은 백인 소년의 목소리가 하마와 경쟁하고 있었기 때문에 자연스럽게 나는 으스스하고, 선견지명이 있고, 예지력이 있는 악마 같은 소리를 내며 나왔고, 몇 년 후 “The Exorcist”에서 인기를 얻었습니다. . Sisters는 내가 연주하는 것을 지켜보았고 성수는 그들의 망토 안에 꽉 껴안고 있었다… 나는 그들이 아이들을 “pattie fingers”로 체포할 것이라고 생각했지만 그들은 대부분 공포에서 노골적인 메스꺼움에 이르기까지 다양한 표정으로 우리 밴드를 지켜보았다. 제2차 세계 대전 세대를 위한 실제 라이브 아날로그 로큰롤은 F-86 세이버 제트기 옆에 완전한 회전식 이륙 모드로 서 있는 것과 비슷했습니다… 이를 갈고, 경외심에 찬 안면 경련, 눈물, 터렛의 항의 폭발. 1965년 여름, 로큰롤이 미국에서 법정을 열었을 때 소년들은 소녀들과 춤을 추고, 소녀들은 밴드의 남자들을 지켜보고, 소년들은 밴드의 남자들을 미워했고, 모든 것에도 불구하고 연애가 시작되었습니다.
이상한 홈이 파인 표면과 아티스트와 노래 이름이 적힌 화려한 레코드 회사 레이블이 있는 얇고 검은 디스크인 작은 플라스틱 45RPM 레코드의 시대였습니다. 내 첫 번째 레코드는 “Johnny Angel”을 부른 “The Donna Reed Show” 명성의 Shelley Faberes의 45번이었습니다. 이제 저는 두 아들의 기혼 아버지라는 사실을 상기시켜 드립니다. Shelley는 믿을 수 없을 정도로 “섹시”하게 들렸습니다….귀엽고…소녀스럽습니다…저는 정장을 입고 그녀의 밴드에서 Neal LeVang과 같은 거대한 Gibson 재즈 기타를 연주하는 제 자신을 상상했습니다. Lawrence Welk 쇼…..노래가 끝나면 Shelley에게 윙크하는 걸 봤어요 … 막이 닫히고 그녀가 나에게 와요… 비틀즈가 쳤다.
비틀즈는 일련의 백과사전의 주제이지만 45RPM이 60년대의 세계를 지배했다고 말하는 것으로 충분합니다. 가격은 50센트에서 1.50달러이며, 여러 개와 RCA 또는 Silvertone 레코드 플레이어가 있으면 파티를 열 수 있습니다. 지금까지 쓰여지고 녹음된 가장 위대한 음악은 그 45대에 처음으로 한꺼번에 들렸습니다. 그리고 고등학교에서 격려 또는 양말 합을 운영하는 교감과 교사는 마이크를 체육관의 PA 시스템에 연결하고 그것을 스피커 옆에 두었습니다. 휴대용 레코드 플레이어를 들고 체육관 바닥을 배회하며 수십만 명의 베이비 붐 세대가 초등학교 때 이성의 턱을 걷어차거나 양말을 신은 것 외에 첫 접촉을 했습니다. 제2차 세계대전으로부터 불과 20년 전, 미국의 행운과 문화의 정점에 있었던 아메리칸 드림의 정점이었습니다. 다른 시간에 또 다른 주제. 그 고등학교 체육관의 누구도 “Pretty Woman”이나 “Downtown”의 녹음에 들어가는 기술에 대해 전혀 몰랐습니다.
캘리포니아주 풀러튼에 사는 레오 펜더라는 이름의 멋진 노인은 상대적으로 저렴한 훌륭하고 내구성이 뛰어나며 매우 멋져 보이는 일렉트릭 기타, 그리고 가장 주목할만한 첫 번째 성공적인 일렉트릭 베이스 라인을 만들어 큰 변화를 시작했습니다. 이제 기타와 베이스 연주자는 드러머 너머로 들릴 수 있었고 드러머는 주저할 필요가 없었습니다. 서핑 음악이 탄생했고 “Wipeout”은 전형적인 넉다운 드래그아웃 로큰롤 히트곡이 되었습니다. The Ventures와 Beach Boys는 Fender의 물결과 함께 달렸고 미국 전역에서 소년들은 Fender 기타와 앰프를 구입했고 팝 음악은 갑자기 LIVE 형식으로 매우 잘 재생되었습니다. 음란하고 시끄럽고 항상 음정이 맞지는 않았지만 전염성이 있었습니다. 라이브 기타, 드럼 및 가수가 레코드 플레이어를 이겼습니다.
그것은 광기가 시작된 시점에 관한 것입니다. 음악 사업의 광기가 시작되었습니다. 미국 전역의 수천 개의 밴드가 “음반을 내놓기”를 원했고 훌륭한 FEV와 함께 그 작업을 수행했습니다. 즉, 로드 레코드 회사와 할인 녹음 스튜디오의 중간에 새로운 산업을 창출했습니다. 그 시대의 “One Hit Wonders”의 대부분은 이 작은 모노럴 스튜디오에서 녹음되었으며, 그 기록은 주사위를 굴린 벽에 구멍 뚫린 회사에 의해 압박되었고 때로는 매우 운이 좋았습니다. 레코드가 진정으로 좋고, 흥미롭고, 다르고, 흥미진진하다면, 라디오 방송국에서 재생 시간을 충전하고 레코드가 크게 도약할 것입니다. Columbia, RCA, Capitol Records와 같은 더 큰 회사는 소문을 듣고 더 작은 회사에서 밴드를 완전히 사들였습니다. 충분히 큰 노래라면,
이 밴드들의 문제는 녹음할 돈을 받는 것이었습니다. 대부분의 경우 누군가의 엄마와 아빠가 현금을 마련하고 시간당 $25-$50 스튜디오에서 시간을 예약했습니다. 그 후, 소년들은 데모를 지역 레코드 회사로 가져갔고, 때때로 레코드가 압축되었습니다. 엄마와 아빠 에게 돈이 충분하다면 , 그 레코드는 거창한 방송국에서 재생될 것입니다. 그 예는 언급하지 않겠습니다. 큰 방송국에 돈을 지불할 수 없다면 여만의 비용으로 일주일 동안 인디애나주 Rudabaugh에 있는 5,000와트 AM 방송국의 상위 10위 차트에 밴드를 올릴 수 있습니다. 60년대와 70년대 미국 밴드의 98%가 이런 이야기를 했습니다. 대부분의 밴드는 Tom Hank의 뛰어난 영화 “That Thing You Do”에 나오는 The Wonders까지 도달하지도 못했습니다. www.thebeatgeneration.com과 같은 60년대 밴드에 대한 인터넷 검색 웹사이트를 방문하여 재미 있고 감동적이며 슬픈 미국 문화의 한 장을 살펴보십시오.
나는 이 장을 잘 알고 있다. 내 밴드는 일리노이주 네이퍼빌에서 온 The Vynes였고, 우리는 Athon Records에 45명의 밴드를 갖고 있었다. 이 회사는 공장에서 실내 장식공으로 며칠을 일하던 피아노 연주자이자 상냥한 남자가 운영하는 작은 회사였다. 매우 유명한 라디오 방송국에서 레코드를 재생하기 위해 ‘탁자 밑에서’ 250달러를 원했습니다…..그런 일은 없었습니다. 하지만 그 사랑스러운 작은 남자는 50달러를 지불했고 우리는 인디애나 옥수수밭에 있는 잃어버린 역의 톱텐 차트에 올랐습니다.
녹음실의 설레임이 아직도 기억납니다. 나는 세션에서 집에 돌아와서 밤새도록 잠을 이루지 못했다. 그것은 일리노이주 버윈의 스트립 몰에 있었습니다….Balkan Studios…그들은 폴카 밴드 녹음을 전문으로 했습니다. 우리 엔지니어인 Slavco Hlad는 퉁명스럽고 무례하고 무능했습니다…..그는 기타와 드럼을 싫어했습니다…그는 로큰롤을 싫어했고 우리에게 알렸습니다. 그것은 모노 스튜디오, 하나의 트랙이었고 우리는 라이브로 노래를 부르고 연주해야 했습니다. Slavco는 그의 삶의 어느 시점에 KGB에 있었을 것입니다. 그는 전체 세션에서 우리가 “내 마이크를 망치고 있다”고 불평했습니다. 구멍이 뚫린 토마토를 통해 녹음된 것 같은 레코드 소리가 났습니다…모든 악기와 보컬이 거기에 있었습니다… 하지만 우리가 Holga’s Potato Surprise Club에서 블록 아래에 있는 것처럼 들렸습니다. 우리는 몇 달 후까지 이러한 사실을 깨닫지 못했고 시카고 프로퍼로 돌아가서 A REAL STUDIO에서 시간을 빌리기로 다짐했습니다.
스튜디오 비용은 시간당 $100-$700입니다. 녹음은 대부분의 밴드에게 현실이 아니었습니다. 어떤 기적에 의해 BIG RECORD COMPANY GUY가 당신의 말 을 듣거나, 당신의 밴드에 관심 을 갖게 되거나, 어떻게든….어… 당신의 밴드에 관심을 기울이고, 그리고 그가 밴드와 계약을 맺는다면… 모든 대형 상점에 녹음을 하고… 그리고 그들은 대형 라디오 방송국에서 DJ들에게 돈을 지불할 것입니다. 멍하니 있던 청춘의 음악 사업이었다.
그런 다음….혁명이 온다…음악에 대한 디지털 도메인의 첫 번째 진출은 컴팩트 디스크였습니다….플레이어와 디스크는 매우 비쌌습니다. Neil Young과 같은 순수 테이프 연주자들은 그들의 “따뜻함”이 부족하다고 비난했습니다….무엇…역시, Neil….. 사실 CD 음악은 스테레오에서 거의 3D 효과가 있는 깨끗하고 완전한 충실도로 훌륭하게 들렸습니다. 세상은 CD를 천천히 수용했는데, 주된 이유는 플레이어가 너무 비쌌기 때문입니다. 테이프를 CD로 복사하는 사업이 시작되었습니다. 가격이 떨어지기 시작했습니다.
대도시에서는 최초의 디지털 녹음 시스템이 설치되어 품질이 깨끗하고 녹음 시간에 대한 비용을 지불하기 위해 부속물과 어린이를 크게 희생해야 했습니다. 참호 속 음악가들의 상황은 실제로 더 나빠졌습니다. 당연히 모든 대형 레코드 회사는 높은 녹음 비용을 지불하고 대량 마케팅을 위해 CD로 전환할 수 있습니다. 자신의 천재성을 확신하는 예술가들은 폭탄을 가슴에 묶고 레코드 임원을 납치하는 것과 같은 대안 전략을 진지하게 고려하게 되었습니다. 여자 친구에게 한두 명을 빌려주는 것은 전례가 없었으며 마법의 하얀 가루가 든 가방 선물은 레코드 궁전의 무겁게 요새화된 정문을 지나 밴드를 얻는 전화 카드가 되었습니다. 이 모든 것이 사실이었습니다. 그것이 사실이었습니다.
이 천박한 상황을 영원히 바꿔놓은 중요한 사건은 저렴한 CD 버너와 일반 소비자 PC의 케이스에 맞는 보조 사운드 카드의 개발과 뮤지션에게 거의 무제한의 가상 트랙을 제공하는 보조 소프트웨어의 개발이었습니다. 이퀄라이제이션, 리버브, 에코, 코러스 효과 및 앰프 모델링을 위한 드롭다운 메뉴가 완비된 녹음 스튜디오. 이 모든 것이 $400.00 미만으로 가능해졌습니다. 동시에 Teac, Sony, Roland 및 Yamaha와 같은 훌륭한 회사는 모든 소프트웨어가 내장된 독립형 휴대용 디지털 레코더를 출시했습니다. 이러한 기계는 모든 밴드 또는 아티스트가 감당할 수 있는 가격대였습니다.
지구를 뒤흔들고 결국 BIG TIME RECORDING INDUSTRY를 죽인 것은 이러한 시스템이 LA, 시카고 및 뉴욕의 플래그십 레코딩 스튜디오만큼 좋지는 않더라도 음질이 좋다는 사실이었습니다. 더 좋은 점은 시계를 보는 스트레스에서 벗어나 밴드 멤버들이 마이킹, 믹싱, 다양한 효과 및 하드웨어 사용을 실험할 수 있었기 때문입니다. 최종 혼합 제품은 다른 곳에서 생산된 어떤 것보다 좋은 소리를 냈습니다. 대부분의 경우 더 좋았고 더 많은 영감을 받았습니다.
밴드의 마스터 CD를 가져와 레이블과 커버 아트를 인쇄하고 비닐을 압축하는 것보다 훨씬 적은 비용으로 대량으로 복제하는 기업이 생겨났습니다. 밴드와 아티스트는 이제 정부 저작권 웹사이트에 온라인으로 액세스할 수 있으며 소프트웨어를 통해 자신의 커버 아트와 CD 라벨을 제작하고 인쇄할 수도 있습니다.
마지막 폭탄은 cd 웨이브 파일을 가져와서 압축하고 웹 사이트 다운로드나 이메일로 완전히 이동할 수 있게 만든 mp3 파일 옵션이었습니다.
