일부 영화 제작자 및 기타 창의적인 무버 및 셰이커는 신생 경력을 발전시키거나 뮤직 비디오를 감독하고 촬영하는 수익성 있는 부업을 개발했습니다. Spike “Adaptation” Jonze와 Antoine “King Arthur” Fuqua가 더 유명한 예입니다. MTV가 시작된 이후로 모든 밴드는 더 많은 청중에게 자신을 알리기 위해 뮤직 비디오를 사용합니다. 해당 지역의 떠오르는 밴드도 예외는 아닙니다.

올바른 영화 제작자를 위한 좋은 시장이 있지만 밴드의 생각과 어떤 종류의 성격을 만나게 될지 이해하지 못하는 한 밴드의 뮤직 비디오를 하는 것은 실망스러운 경험이 될 수 있습니다.

밴드 멤버들은 음악을 전문으로 하는 경향이 있지만 비디오 제작을 해내는 데 필요한 자질이 있다고 가정합니다. 감독들에게는 큰 골칫거리가 되는 상황이지만, 촬영하기 전에 밴드와 마음을 맞대고 자신이 할 수 있는 것과 할 수 없는 것, 자신이 무엇인지 설명하는 것만으로도 몇 가지 까다로운 문제를 해결할 수 있습니다. 할 의향이 없으며 그 이유는 무엇입니까?

비디오 연출 세계에 진출하면 밴드 내에서 감독, 배우 및 공동 작업자와 같은 몇 가지 기본 성격 유형을 발견하게 됩니다. 각 유형에는 고유한 일련의 문제가 있지만 세 가지 중 어느 것을 처리할 수 있는지 미리 아는 것이 큰 도움이 됩니다.

감독 
이들은 창작 과정을 완전히 통제하기를 원하는 연기자들입니다. 당신은 단순히 그들의 아이디어가 화면에 나타나도록 전달하는 통로일 뿐입니다. The Director의 가장 큰 문제는 영화 제작 과정에 대한 이해가 전혀 없다는 것입니다. 더 나쁜 것은 아마추어 경험이 적고 전문적인 조언이 훨씬 더 도움이 될 때 결정을 내리는 데 사용한다는 것입니다.

감독을 다루는 방법은 여러 가지가 있지만 어떤 길을 택할지는 프로젝트를 시작하기 전에 이미 완료한 준비의 양에 따라 다릅니다. 당신의 밴드가 잘 생각한 아이디어와 대본을 가지고 있다면 감독과 함께 일하는 것은 큰 문제가 되지 않을 것입니다. 다른 영화 프로젝트와 마찬가지로 준비 부족이 가장 번거로운 일입니다. 밴드는 원하는 것을 원하지만 종종 그들은 그들이 구상하는 것이 크레인 샷, 특수 효과, 불꽃 및 스턴트와 같은 특수한 터치에 대한 사전 통지가 필요하다는 것을 이해하지 못합니다. .

밴드 멤버는 때때로 자신의 상상이 비디오 예산을 훨씬 뛰어 넘도록 합니다. 그들이 당신에게 준 준비 시간으로 무엇을 할 수 있고 무엇을 할 수 없는지 알려주는 것은 당신에게 달려 있습니다. 1인 밴드 디지털 카메라 제작진 및 프로듀서인 경우 공포 영화 효과나 폭발을 기대하지 않도록 사전에 알리십시오. 물론 이것은 이러한 일을 전문으로 하는 친구에게 이러한 일을 할 수 있는 절호의 기회입니다.

때로는 밴드 멤버들이 당신의 기술적 조언을 받아들이지만, 그들이 자신의 아이디어-예술적 자부심이 일을 끝내야 할 필요성을 극복하는 것처럼 보이게 만드는 방법을 알아낸 후에야 가능합니다. “그 창문은 너무 과다 노출되어 있습니다. 태양이 직접 비치지 않는 아침까지 기다리거나 중성 밀도 젤로 밝기를 낮춰야 합니다.”라고 말합니다. 특정 유형의 밴드 담당자는 “hmmmmmmm”이라고 말하면서 턱을 쓰다듬으며 세트를 위아래로 이동해야 합니다. 몇 분 후 그들은 카메라맨이 창문을 고치는 동안 약간의 지연이 있을 것이라고 나머지 밴드에게 알립니다.

이 작은 ‘체면을 살리는’ 문제는 시간이 많이 걸리고 실망스럽지만 경우에 따라 밴드가 제 시간에 예산 내에서 촬영을 완료하는 데 관심이 있는 순간을 갖는 것이 가장 좋습니다.

배우

배우는 대개 대본 없이 등장하지만 몇 가지 괜찮은 일반적인 아이디어가 있습니다. 그들은 개념화 부서를 돕거나 대신할 사람을 찾고 있습니다. 밴드가 전체 비디오를 작성하고 생각하는 것을 돕고 싶지 않다면 패스를 받거나 도움을 줄 수 있는 신뢰할 수 있는 사람을 추천하세요. 당신이 의향이 있다면, 대부분의 경우 밴드는 당신이 ‘전문가’라는 것을 알고 있기 때문에 당신이 제안하는 것은 무엇이든 기꺼이 할 것입니다.

그들은 또한 당신이 어떤 아이디어가 좋은 아이디어이고 어떤 아이디어가 나쁜지 본능적으로 알고 있다고 가정할 수 있으며, 작품의 성공 또는 실패가 전적으로 당신에게 달려 있는 위치에 있는 자신을 찾을 수 있습니다. 음악의 품질이 좋지 않거나 기타가 조율되지 않은 것은 귀하의 잘못이 아니지만, 이 위치에 있는 일부 감독은 둔탁하거나 영감을 받지 못한 음악과 같은 소스 자료의 단점에 대해 비난을 받고 있습니다. 비난하지 마십시오.

음악 비즈니스의 본질인 밴드는 칭찬을 받아들이고 책임을 전가하는 것을 좋아합니다. 간단한 기술 세부 사항에 대한 조언을 신뢰할 수 없는 사람들을 상대하게 될 것입니다. 과다 노출 창에 대한 귀하의 조언은 우스꽝스러운 답변으로 만납니다. “우리는 그런 식으로 보이기를 원합니다. 우리는 너무 기업적이고 매끈하게 보이고 싶지 않습니다.”

당신이 밴드와 함께 영상을 볼 때 그들은 당신이 어깨를 으쓱하는 동안 그것이 웃기거나 잘못 보인다고 불평할 것입니다. “이렇게 나올 거라고 설명하려고 했어요.” 시간을 더 낼 여유가 없는 한 재촬영을 요청하지 않고 있는 그대로 받아들일 가능성이 큽니다. 아마도 비디오에 남아있을 것입니다. 음악 사업의 ‘고용 총’의 세계에 오신 것을 환영합니다.

협력자

이러한 연기자들은 일반적으로 자신이 하고 싶은 일에 대한 일반적인 아이디어를 가지고 있고 많은 경우 스크립트를 작성하기도 하지만 아이디어를 시각적으로 구현하는 방법에 대해서는 여전히 확신이 없습니다. 때때로 당신은 밴드가 방법만 알면 비디오를 직접 촬영할 것이라는 말을 듣게 될 것입니다. 영상의 방향을 정하는 힘든 작업은 이미 끝났지만 그룹은 영상을 빛나게 하는 방법에 대한 제안에 열려 있기 때문에 영화 제작자로서 가장 자유로운 상황일 것입니다.

프로젝트에 대한 귀하의 역할과 공헌을 인정하는 출연자는 귀하의 시간을 투자할 가치가 있습니다. 그들은 영화를 만드는 데 필요한 것이 무엇인지 잘 이해하지 못할 수도 있지만 전문가의 조언이 필요하다는 것을 이해하고 있습니다. 자유롭게 제공하고 기술적 세부 사항을 설명하는 데 부끄러워하지 마십시오.

“창이 과다 노출되었기 때문에 그 샷은 작동하지 않을 것입니다. 그 위에 중성 밀도 젤을 사용해 보고 어떤 일이 일어나는지 봅시다.” 그들은 당신이 의미하는 바에 대한 기본 개념을 알지 못하겠지만, 밴드는 현명하게 동의하며 당신이 할 일을 하도록 허락할 것입니다.

물론 이 모든 설명에는 다양한 회색 음영이 있지만 양털에 염색된 감독, 배우 또는 공동 작업자를 만나면 즉시 발견하고 그에 따라 처리할 수 있습니다. 감독의 경우 약간의 끈기와 기술적 세부 사항에 대한 강한 안목이 매우 좋습니다.

배우에게는 강력한 방향이 제시되어야 하며 종종 비디오의 일부 세부 사항을 제어해야 한다고 갑자기 결정하는 주목할만한 순간을 통해 처음부터 끝까지 전체 프로덕션을 제어할 수 있습니다. 그들이 더 좋든 나쁘든 그들의 길을 가게 하고 당신이 통제할 수 있는 모든 것을 가능한 한 빛나게 만드는 것이 가장 좋습니다.

공동 작업자는 일반적으로 약간의 유연성과 함께 약간의 계획을 가지고 있기 때문에 가장 개방적입니다. 그것은 영화 제작의 근본적인 품질에 대해 의견이 일치하지 않는 한 순조로운 항해와 같습니다. 누구와 함께 비디오를 촬영하게 되든, 뮤직 비디오는 특히 밴드와 그들의 특이한 점을 다루는 방법을 아는 사람들에게 창의적인 잠재력으로 가득 찬 독특한 매체입니다.