そうですね、死という言葉は強すぎるかもしれませんが、私たち全員が知っているように、音楽の伝説的なビジネスは ICU でデジタル領域の破壊に苦しんでいます。
時間と記憶の中で失われた古代の世界に戻らせてください…私自身と他の数百万人のサーフバムのために失われ、忘れられていません。
1965 年の夏は私の分水嶺でした。私はバンドで最初の仕事をしましたが、それは給料の高い仕事でした。私は故郷のイリノイ州ネイパービルにあるカトリック学校の正式なミキサーで 2 時間プレイするために 10.00 ドルを支払われました。私はスーツを着て、Sears Roebuck ベース ギターを、Sears Roebuck ベース アンプで演奏しました。学校の地下室のコンクリートの領域では、中国の大峡谷でカバの鼓腸が爆発するように聞こえました。今日も聞くために。真空管のアナログボイスとギターだけでした。
当時、「PA システム」はありませんでした。私たちはそれぞれ、.357 Magnum のビジネス エンドのように見える高価な ElectroVoice マイクを持っていて、ギターを動かしているのと同じアンプの 2 番目のチャンネルにマイクを接続しました。終えた。私の葦のような白い少年の声はカバと競合していたので、それは私を除いて誰にとっても問題ありませんでした。そして当然、私は不気味で、存在感があり、認知前の悪魔のげっぷのように聞こえました。 . シスターズは私が演奏しているのを見ていて、マントの中に聖水がしっかりと保持されていました..私は彼らが子供たちを「パティフィンガー」のためにつぶしていると思っていました. 第二次世界大戦世代にとって、本物のライブ アナログ ロックンロールは、F-86 セイバー ジェットの横にフル ターン アンド バーン テイクオフ モードで立っているようなものでした…. 歯ぎしり、畏敬の念を起こさせる顔のチック、涙、そしてタレットの抗議の爆発。1965年の夏、ロックンロールがアメリカで法廷を開いたとき、男の子は女の子と踊り、女の子はバンドの男たちを見て、男の子はバンドの男たちを憎み、情事が始まりました.
当時は小さなプラスチック製の 45 RPM レコードの時代でした。薄くて黒いディスクに奇妙な溝があり、派手なレコード会社のラベルにアーティスト名と曲名が記載されていました。私の最初のレコードは、「ドナ・リード・ショー」で有名なシェリー・ファベレスの 45 で、「ジョニー・エンジェル」を歌ったものでした。私は既婚で 2 人の男の子の父親であることを思い出してください。Shelley のサウンドは信じられないほど「セクシー」でした ..かわいくて..女の子らしいです ..彼女のバンドでスーツを着て、Neal LeVang のような巨大な Gibson Jazz ギターを演奏している自分を想像しました。ローレンス・ウェルクのショー…..曲が終わったとき、私は自分がシェリーにウインクしているのを見ました…カーテンが閉まり、彼女が私に来ました–はい…まあ–音楽はブーマー世代にとって強力な力でした…シェリーにもかかわらず、そしてその後ビートルズがヒット。
ビートルズは一連の百科事典の主題となっていますが、45 RPM が 60 年代の世界を支配したと言っても過言ではありません。それらの価格は 50 セントから 1.50 ドルまでで、それらのスタックと RCA または Silvertone レコード プレーヤーがあれば、パーティーがありました。これまでに書かれ、録音された最高の音楽は、最初は 45 年代に一斉に聴かれました。そして、校長補佐と高校でペップ ホップまたはソックス ホップを実行している教師は、マイクを体育館の PA システムに接続し、スピーカーのそばに置きました。ポータブル レコード プレーヤーを探し、体育館の床をうろついたとき、数十万人の団塊の世代が、キックや小学校での顎の靴下を除いて、異性の最初の接触を得ました。これは間違いなく、第二次世界大戦からわずか 20 年ほどで、この国の幸運と文化の頂点にあったアメリカン ドリームの象徴的な高さでした…. 別の時間の別の主題。高校の体育館の誰も、「プリティ・ウーマン」や「ダウンタウン」のレコーディングに使われたテクノロジーについてまったく知りませんでした。
カリフォルニア州フラートンのレオ・フェンダーという名前の素敵な老人は、優れた耐久性のある非常にレーシーな外観のエレクトリック・ギターの比較的安価なラインを作成することによって海の変化を始めました。これで、ドラマーの上にギターとベースの演奏が聞こえ、ドラマーは遠慮する必要がなくなりました。サーフ ミュージックが誕生し、「ワイプアウト」は典型的なノックダウン ドラッグ アウト ロックンロール ヒットとなりました。ベンチャーズとビーチ・ボーイズはフェンダーの波と共に走り、アメリカ中の少年たちがフェンダーのギターとアンプを購入し、ポップ・ミュージックは突然ライブ形式で演奏できるようになりました。それは不潔で騒々しく、常に調子が合っているわけではありませんでしたが、伝染性がありました…生のギター、ドラム、歌手がレコードプレーヤーに勝ちました。
それが、音楽ビジネスの狂気が始まった頃です。アメリカ中の何千ものバンドが「レコードを出す」ことを望み、素晴らしい FEV を使ってその仕事に取り掛かりました。つまり、道の真ん中にあるレコード会社とディスカウント レコーディング スタジオという新しい産業を生み出しました。当時の「ワン ヒット ワンダーズ」の多くは、これらの小さなモノラル スタジオで録音されました。レコードはサイコロを振って、時には非常に幸運な穴の開いた会社によってプレスされました。レコードが本当に優れていて、興味深く、他とは違う、刺激的なものであれば、テーブルの下でプレイタイムを充電しているラジオ局によって再生され、レコードは大きく離陸するでしょう. コロンビア、RCA、キャピトル レコードなどの大企業は、話題を聞いて小規模な企業からバンドを完全に買収しました。それが十分に大きな曲だった場合、
これらのバンドのいずれにとっても問題は、レコーディングするための資金を得ることでした。ほとんどの場合、誰かのママとパパが現金を用意し、時給 25 ドルから 50 ドルのスタジオを予約しました。その後、少年たちはデモを地元のレコード会社に持ち込み、 レコード がプレスされることもありました。ママとパパが ペイオラのために十分なお金を持っていたら、レコードは有名なステーションで再生されますが、その例は挙げません。大きな放送局にお金を払う余裕がない場合は、インディアナ州ルダボーにある 5,000 ワットの AM 放送局のトップ 10 チャートに、自分のバンドを 1 週間以内に置くことができます。60 年代と 70 年代のアメリカのバンドの 98% にとって、これは話でした。ほとんどのバンドは、トム・ハンクの優れた映画「ザット・シング・ユー・ドゥ」のザ・ワンダーズにさえ到達しませんでした。www.thebeatgeneration.com のような 60 年代のバンドのウェブサイトを Google で検索してみてください。陽気で、感動的で、同時に悲しいアメリカ文化の章を見てみましょう。
私のバンドはイリノイ州ネーパービルの The Vynes で、工場で室内装飾職人として何日も働いていた優しい男、ピアノ奏者が経営する小さな会社、Athon Records で 45 を持っていました。非常に有名なラジオ局は、レコードを再生するために「テーブルの下で」250ドルを要求しました..それは実現しませんでした. しかし、そのかわいい男は 50 ドルを支払い、私たちはインディアナ州のトウモロコシ畑で失われた駅のトップ 10 チャートに載っていました。
レコーディングスタジオのスリルは今でも覚えています。セッションから帰ってきて、一晩中眠れずに起きていました。それはイリノイ州バーウィンのストリップ モールにありました….バルカン スタジオ…彼らはポルカ バンドのレコーディングを専門としていました。私たちのエンジニアである Slavco Hlad は、無愛想で無礼で無能でした..彼はギターとドラムが嫌いでした.彼はロックンロールが嫌いでした.彼は私たちに知らせました. モノラルのスタジオで、トラックは 1 つで、ライブで歌って演奏しなければなりませんでした。オーバーダブはありませんでした….音量を下げすぎて、セッション全体を演奏してもベースが聞こえませんでした…人生のある時点でKGBにいたに違いないSlavcoによるもので、彼はセッション全体で、私たちが「私のマイクロフォンを台無しにしている」と不平を言いました。レコードは、穴の開いたトマトを通して録音されたように聞こえました……すべての楽器とボーカルがそこにありました…. でも、Holga’s Potato Surprise Club の近くにいるように聞こえました。私たちは数ヶ月後までこれらの真実に気付きませんでした.シカゴのPROPERに戻り、A REAL STUDIOで時間を借りることを誓いました.
これらのスタジオの料金は、1 時間あたり 100 ～ 700 ドルです。ほとんどのバンドにとって、レコーディングは現実的ではありませんでした。 何らかの奇跡によって、大手レコード会社の男があなたの声を聞いた場合、または何らかの形であなたのバンドに参加した場合、または…ええと…えーと…ママとパパから、またはペイサーのグリスボールから何らかのチップを渡された場合、支払うためにあなたのバンドに注目し、そして、もし彼がバンドにサインしたなら….うーん….レコード会社はセッションにお金を払い、ジャケットのアートワークと印刷にお金を払い、レコードのプレスにお金を払い、すべての大きな店に録音し、大きなラジオ局の DJ に報酬を与えることができました。それが私の青春時代の音楽ビジネスでした。
それから…革命が起こる…デジタル領域の最初の音楽への進出はコンパクトディスクでした….プレーヤーとディスクは非常に高価でした. ニール・ヤングのようなテープの純粋主義者は、彼らの「暖かさ」の欠如をたしなめました….なんて…決して、ニール…..実際には、CD音楽は素晴らしい…クリーンで、ステレオでほぼ3D効果を備えた完全な忠実度でした。世界が CD をゆっくりと受け入れたのは、主にプレーヤーが非常に高価だったためです。テープを CD に転写するビジネスが開始され、価格が下がり始めました。
大都市では、最初のデジタル録音システムが設置されました。その品質は手付かずで、付属物や子供たちの多大な犠牲を払って録音時間を支払う必要がありました。塹壕のミュージシャンの状況は、実際にはさらに悪化しました。当然のことながら、すべての大手レコード会社は高額のレコーディング料金を支払うことができ、マス マーケティングのために CD に移行することもできました。爆弾を胸に縛り付けたり、レコードの幹部を誘拐したりすることを含む代替戦略は、自分の天才を確信しているアーティストによって真剣に検討されるようになりました. ガールフレンドを1人か2人貸すことは前代未聞ではなく、魔法の白い粉が入ったバギーの贈り物は、レコード宮殿の厳重に要塞化された正門を通過するバンドを獲得する名刺になりました. これはすべて真実でした-それはそうでした。
この卑劣な状況を永遠に変えた重要な出来事は、典型的な消費者向け PC のケースに収まる安価な CD バーナーと補助サウンド カードの開発と、それに付随するソフトウェアの開発でした。これにより、ミュージシャンはほぼ無制限の数の仮想トラックを使用できるようになりました。イコライゼーション、リバーブ、エコー、コーラス エフェクト、さらにはアンプ モデリングのドロップダウン メニューを備えたレコーディング スタジオ。これらすべてが $400.00 未満で利用できるようになりました。同時に、Teac、Sony、Roland、Yamaha などの偉大な企業は、すべてのソフトウェアが組み込まれたスタンドアロンのポータブル デジタル レコーダーを導入しました。これらのマシンは、バンドやアーティストが購入できる価格帯でした。
地球を揺るがし、最終的に大規模なレコーディング業界を滅ぼしたのは、これらのシステムのサウンドが、LA、シカゴ、ニューヨークの主要なレコーディング スタジオと同じか、それ以上ではないという事実でした。より良いのは、時計を見るストレスから解放されたので、バンドのメンバーはマイキング、ミキシング、さまざまなエフェクトやハードウェアの使用など、自分の時間にやりたいことを何でもできるようになったからです。最終的なミックスされた製品は、他の場所で生産されたものと同じくらい良い音でした.
バンドのマスター CD を入手し、ラベルやカバー アートを印刷し、レコードをプレスするよりもはるかに少ない費用で大量に複製するビジネスが生まれました。バンドとアーティストは現在、政府の著作権 Web サイトへのオンライン アクセスと、独自のカバー アートや CD ラベルの作成と印刷を可能にするソフトウェアを持っています。
最後の爆弾は mp3 ファイル オプションでした。これは、cd wave ファイルを取得して圧縮し、Web サイトのダウンロードまたは電子メールで完全に転送できるようにしました。
