Alcuni cineasti e altri promotori e agitatori creativi avanzano carriere alle prime armi o hanno sviluppato attività collaterali redditizie dirigendo e girando video musicali; Spike “Adaptation” Jonze e Antoine “King Arthur” Fuqua sono due degli esempi più famosi. Sin dall’inizio di MTV, le band di tutto il mondo usano i video musicali per vendersi a un pubblico più vasto; le band emergenti nella tua zona non fanno eccezione.

C’è un buon mercato per i cineasti giusti, ma fare il video musicale di una band può essere un’esperienza frustrante se non capisci come la band pensa e che tipo di personalità incontrerai.

I membri della band tendono a specializzarsi nella musica, ma presumono di avere quello che serve per realizzare una produzione video. È una situazione che causa grossi grattacapi ai registi, ma puoi risolvere alcuni dei problemi spinosi semplicemente avendo un cuore a cuore con la band prima di girare, per spiegare cosa puoi e non puoi fare, cosa sei non disposto a fare e perché.

Quando fai la tua incursione nel mondo della regia video, troverai alcuni diversi tipi di personalità di base all’interno di una band: registi, attori e collaboratori. Ogni tipo presenta la propria serie di sfide, ma sapere in anticipo con quale delle tre potresti avere a che fare aiuta molto.

Il regista 
Questi sono artisti che vogliono mantenere il controllo totale sul processo creativo: tu sei semplicemente il canale attraverso il quale le loro idee si manifestano sullo schermo. Il problema più grande con The Director è una totale mancanza di comprensione del processo di realizzazione del film, o peggio, hanno una piccola quantità di esperienza amatoriale e la usano per informare le loro decisioni quando il tuo consiglio professionale sarebbe molto più utile.

Ci sono molti modi per trattare con un regista, ma il percorso che intraprendi dipende dalla quantità di preparazione già fatta prima di intraprendere il progetto. Se la tua band ha un’idea ben pensata e una sceneggiatura, lavorare con un regista non sarà un problema. Proprio come qualsiasi progetto cinematografico, la mancanza di preparazione dà più problemi: la band vuole ciò che vuole, spesso non capiscono che ciò che immaginano richiede un preavviso per tocchi specializzati come riprese con la gru, effetti speciali, pirotecnici e acrobazie. .

I membri della band a volte lasciano che la loro immaginazione vada ben oltre il loro budget video. Spetterà a te far loro sapere cosa si può e non si può fare con il tempo di preparazione che ti danno. Se sei una troupe e un produttore di telecamere digitali individuali, fai sapere loro in anticipo di non aspettarsi effetti o esplosioni di film dell’orrore. Questa è, ovviamente, un’occasione d’oro per lanciare affari in queste cose ai tuoi amici specializzati in quelle cose.

A volte i membri della band finiscono per accettare i tuoi consigli tecnici, ma solo dopo aver scoperto il modo di far sembrare che la loro idea-l’orgoglio artistico superi la necessità di portare a termine il lavoro. “Quella finestra è troppo sovraesposta: dobbiamo aspettare fino al mattino quando il sole non la colpisce direttamente”, dici, “o attenuarla con un gel a densità neutra”. Un certo tipo di persona della band ha bisogno di camminare su e giù per il set, accarezzandosi il mento, dicendo “hmmmmmmm”. Pochi minuti dopo annunciano al resto della band che ci sarà un piccolo ritardo mentre il cameraman aggiusta la finestra.

Questi piccoli problemi per “salvare la faccia” richiedono tempo e sono frustranti, ma in alcuni casi è meglio lasciare che la band abbia un momento di ego nell’interesse di completare le riprese in tempo e sotto il budget.

L’attore

Gli attori di solito si presentano senza sceneggiatura, ma con alcune idee generali decenti. Stanno cercando qualcuno che aiuti o subentri nel dipartimento di concettualizzazione. Se non hai voglia di aiutare una band a scrivere e pensare a un intero video, fai un passaggio o consiglia qualcuno di cui ti puoi fidare per aiutarti. Se sei disposto, in molti casi scoprirai che la band è desiderosa di fare qualsiasi cosa tu suggerisca, perché sanno che sei “l’esperto”.

Potrebbero anche presumere che tu sappia istintivamente quali idee sono buone e quali idee sono cattive, potresti trovarti in una posizione in cui il successo o il fallimento del pezzo dipende esclusivamente da te. Non è colpa tua se la musica non è di alta qualità o le chitarre sono stonate, ma alcuni registi in questa posizione si trovano ad essere incolpati per le carenze del materiale originale: musica noiosa o poco ispirata. Non prenderti la colpa.

A volte non c’è apprezzamento se li fai sembrare buoni – alle band piace accettare complimenti e scaricare la colpa – la natura del business musicale. Avrai a che fare con persone che non possono fidarsi dei tuoi consigli su semplici dettagli tecnici. Il tuo consiglio sulla finestra sovraesposta è accolto con risposte risibili. “Vogliamo che appaia così, non vogliamo sembrare troppo aziendali o lucidi”.

Quando guardi il filmato con la band, si lamenteranno che sembra divertente, o sbagliato, mentre alzi le spalle. “Ho cercato di spiegarti che sarebbe venuta così.” Molto probabilmente lo accetteranno così com’è, senza chiedere una nuova ripresa a meno che non possano permettersi un altro giorno del tuo tempo. Probabilmente rimarrà nel video, con tua grande frustrazione. Benvenuti nel mondo del ‘sicario’ nel mondo della musica.

Il Collaboratore

Questi artisti di solito hanno un’idea generale di ciò che vogliono fare, e molte volte lo hanno persino scritto, ma non sono ancora sicuri di come realizzare visivamente le idee. A volte ti verrà detto che la band girerebbe il video da sola se solo sapesse come. Questa è una situazione in cui probabilmente hai la massima libertà come regista, perché il duro lavoro di definire una direzione per il video è già stato fatto, ma il gruppo è aperto a suggerimenti su come far risplendere il filmato.

Qualsiasi artista che riconosce il tuo ruolo e il tuo contributo al progetto merita il tuo tempo. Potrebbero non capire bene cosa ci vuole per fare un film, ma capiscono che hanno bisogno della tua consulenza professionale. Dai liberamente e non essere timido nello spiegare i dettagli tecnici.

“Quella ripresa non funzionerà perché la finestra è sovraesposta. Proviamo a metterci sopra un gel a densità neutra e vediamo cosa succede”. Non avranno un’idea di base di cosa intendi, ma la band annuirà saggiamente e ti lascerà fare il tuo lavoro.

Naturalmente, ci sono diverse sfumature di grigio in tutte queste descrizioni, ma quando incontri un regista, un attore o un collaboratore tinti di lana, sarai in grado di individuarli subito e gestirli di conseguenza. Con i registi, un po’ di tenacia e un forte occhio per i dettagli tecnici è un’ottima cosa.

Gli attori devono ricevere una direzione forte e spesso ti permetteranno di controllare l’intera produzione dall’inizio alla fine con un momento notevole in cui improvvisamente decidono che devono avere il controllo di alcuni dettagli del video. È meglio lasciarli fare nel bene e nel male e far risplendere il più possibile tutto ciò che ti è permesso controllare.

I collaboratori sono di gran lunga i più aperti di tutti, poiché di solito hanno un po’ di pianificazione combinata con un po’ di flessibilità sul set. Ciò equivale a una navigazione tranquilla a meno che non si arrivi a un disaccordo su alcune qualità fondamentali del cinema. Con chiunque finisci per girare il video, il video musicale è un mezzo unico pieno di potenziale creativo, specialmente per coloro che sanno come gestire le band e le loro stranezze.