Hook vs. Chorus: qual è la differenza?

Possono esserci numerosi elementi diversi che contribuiscono a creare un singolo frammento musicale. 

Tuttavia, la parte più impegnativa di tutto è riuscire a distinguere le sottili differenze tra due elementi che possono sembrare uguali o appartenere alla stessa parte della composizione.

Per conoscere i punti essenziali delle differenze tra tali parti apparentemente indistinguibili di un brano musicale, è necessario prima conoscere i loro ruoli e le loro funzioni.

E due di questi elementi sono il “gancio” e il “ritornello” nella musica. Appartenendo quasi allo stesso segmento in una composizione, questi due elementi separati sono tuttavia molto diversi e denotano parti distintive del brano.

Tuttavia, per coloro che non sanno già cosa sono, soprattutto per un principiante, può essere piuttosto complicato distinguerli.

Quindi, in questa guida, abbiamo tentato di definire e spiegare la differenza principale tra il “gancio” e il “ritornello” affinché tu possa capire. 

Continua a leggere per saperne di più sulla lotta tra gancio e ritornello !

Qual è il gancio?

Un modo per definire un hook in una canzone è spiegarlo come una frase lirica o musicale che si distingue dal resto della composizione. Questo perché il gancio è il più facile da ricordare. 

È la parte “orecchiabile” del frammento musicale che è ripetitiva, scorre in un certo modo e, cosa più importante, possiede il potenziale commerciale ei testi. Si può dire che il ritornello contenga l’idea centrale della canzone e, quindi, sia conosciuto come il “titolo” o la “linea lirica chiave”, che ricorre frequentemente. 

Come funziona?

Stilisticamente, l’hook è il fondamento della musica commerciale ed è qualcosa che è particolarmente evidente nei singoli di successo. Tali composizioni hanno solitamente lunghezze variabili dalla ripetizione di una singola nota o di una sequenza di note, fino a una frase lirica oa un verso completo. L’hook è fondamentalmente la caratteristica di vendita della tua canzone, ma al contrario, potrebbe anche essere vago come un semplice suono.

Ma, in ogni circostanza, un hook dovrebbe idealmente consistere in uno o più dei seguenti elementi:

• Una melodia orecchiabile; una melodia che si ricorda facilmente 
• Un ritmo vivace e groovy che può essere ballato
• Una lirica definita che facilita l’azione drammatica, o definisce un luogo o una persona

I tipi di ganci

Esistono 3 tipi principali di ganci che possono dominare diverse composizioni musicali. Nelle sezioni seguenti, abbiamo dettagliato questi 3 tipi di ganci per te.

1. Gancio ritmico 

L’hook ritmico stabilisce la combinazione ideale di ritmo e ritmo in una canzone. In questo modo, si può dire che costituisca una parte essenziale del fondamento di una canzone.

Gli hook ritmici erano un aspetto incredibilmente popolare della musica degli anni ’70 e hanno mantenuto il loro fascino fino ad oggi. E un iconico artista di hook ritmici è Stevie Wonder, che ha segnato quasi tutti i suoi successi con esso. 

Puoi creare un hook ritmico aumentando un ritmo. I modi più comuni per farlo includono battere i piedi, battere le mani o schiaffeggiare il ginocchio.

E poiché gli hook ritmici devono essere brevi, il modo migliore per crearne uno è improvvisare un ritmo veloce di 4 o 8 battute, che catturerà tutta l’attenzione. Allo stesso modo, anche la progressione dell’accordo dovrebbe essere breve. Quindi, puoi creare una progressione di 1 o 2 accordi di grande impatto, che creerà una melodia orecchiabile quando la ripeti. 

Dopodiché, dovresti comporre una linea di basso in cui la fine della linea del ritornello si collega con l’inizio di essa, senza soluzione di continuità. Questa linea dovrebbe avere un ritmo orecchiabile, ma può essere diverso da quello suonato dagli altri strumenti.

2. Gancio introduttivo

L’intro hook è essenzialmente un’idea melodica che viene utilizzata nell’intro di una canzone. Una volta messo in primo piano nell’introduzione, viene generalmente ripetuto frequentemente. Appare in alcune parti della sequenza, poi scompare di nuovo.  

Un ottimo esempio potrebbe essere “Bad Romance” di Lady Gaga, dove le ripetizioni degli “oh oh oh” formano il ritornello introduttivo. La creazione di un hook introduttivo richiede all’artista di improvvisare una breve idea melodica che sarà basata su un ritmo accattivante e orecchiabile. Devi concentrarti principalmente sulle note appartenenti alla scala pentatonica per ottenere una coesione complessiva dei suoni.

Puoi iniziare creando 3 distinte progressioni di accordi che andranno di pari passo con il gancio. Queste 3 progressioni dovrebbero essere in grado di servire come progressioni di ritornello, strofa e ponte. Ma quello che devi anche assicurarti è che l’hook appaia e scompaia brevemente con l’avanzamento della canzone.

Tuttavia, gli hook introduttivi, sebbene suonino piuttosto bene, tendono a diventare monotoni se li si ascolta più e più volte. 

3. Gancio strumentale di sottofondo

Un ritornello strumentale è spesso poco utilizzato, ma in realtà è uno degli elementi essenziali per un cantautore . Se stai cercando di creare un ritornello strumentale di sottofondo, devi elaborare una breve battuta da 2 a 4 di un ritmo distinto e definito sulla tastiera o sulla chitarra. 

Il gancio creato dovrebbe anche essere accompagnato dalla maggior parte degli accordi contenuti nella tua tonalità preferita. Dovresti essere in grado di usarlo per la maggior parte nel ritornello. Un grande esempio di hook strumentale è l’iconico “Like A Rolling Stone” di Bob Dylan, che è contenuto nel segmento d’organo che si trova in ciascuno dei ritornelli.

Inoltre, anche un ritornello strumentale di sottofondo si accorda abbastanza bene in combinazione con diversi ritornelli. 

Cos’è un coro?

Il “ritornello” nella musica è anche indicato come la forma della canzone AAA , una forma di canzone in una parte o una forma “strofica”. Il ritornello è spesso usato in modo intercambiabile con il ” ritornello ” nella composizione, un elemento ripetitivo simile che non è molto diverso dal ritornello.

È quella struttura ben definita all’interno di una canzone in cui tutti i versi o le stanze della composizione sono cantati con la stessa melodia. 

Il coro può essere una sezione o un elemento aggiuntivo di una composizione musicale, a seconda del numero o della frequenza delle ripetizioni. Questa ripetizione fa parte di un blocco sezionale o formale che viene riprodotto più e più volte.

D’altra parte, un ” composto attraverso ” è l’opposto di una forma strofica e include nuova musica che è stata creata per ogni strofa. 

Queste sono alcune cose che dovrebbero chiarirti i concetti di hook vs chorus .

Ritornello contro coro 

Il ritornello e il ritornello sono spesso usati come sinonimi e si riferiscono, infatti, a qualsiasi passaggio di una composizione musicale. Tuttavia, ci sono alcune sottili differenze tra loro, che li distinguono l’uno dall’altro in modi e contesti diversi.

Il ritornello è in realtà quella parte di un frammento musicale che include il titolo o il “gancio”, ripetuto più di una volta in una canzone. Mentre, un ritornello può essere, tecnicamente, definito come tutto ciò che non è un verso. 

Il ritornello, infatti, ha più intensità emotiva e significato musicale rispetto alla strofa. Include principalmente l’idea centrale di una canzone e si concentra sull’espressione musicale e lirica di quella stessa idea.

Un ritornello, d’altra parte, è essenzialmente una linea o frase musicale ripetuta che fa l’inizio e la fine della canzone, legando le due estremità. È solo una parola o una frase, mentre il ritornello può contenere “una stringa di parole”. 

Il ritornello, che è una frase ripetitiva o più frasi, può comportarsi come un ritornello, raggiungendo quasi lo stesso fine. Tuttavia, non è incluso in una sezione separata e non è abbastanza lungo per essere definito un vero ritornello. 

Quello che devi sapere è che tutti i ritornelli sono ritornelli, ma non tutti i ritornelli sono ritornelli. Perché un ritornello si riferisce specificamente al testo, dove si possono cantare le parole con una melodia diversa, con note musicali diverse. Ma un ritornello ripete il testo della canzone, insieme alle note musicali in essa contenute.

Cos’è un pre-ritornello?

Un pre-ritornello è una sezione facoltativa o semi-indipendente che viene spesso ripetuta dopo la strofa. Sebbene il pre-ritornello cada spesso tra la strofa e il ritornello, è diverso sia dal punto di vista lirico che musicale da loro. Tuttavia, il pre-ritornello emerge sempre in un brano musicale insieme al ritornello.

Il pre-ritornello è anche indicato come il “ponte di transizione”, il “canale” o la “costruzione” tra la strofa e il ritornello. Essendo un elemento intermedio, utilizza tipicamente armonie di transizione sottodominanti o simili.

Inoltre, accade spesso che quando il ritornello e la strofa adottano la stessa struttura armonica, il pre-ritornello introduca un nuovo schema armonico. Può anche introdurre un’armonia che prepara gli accordi della strofa ad evolversi gradualmente nel ritornello. 

Cosa rende buona una canzone?

Questa è, innegabilmente, la domanda universale a cui tutti i cantautori e compositori di musica del mondo vogliono avere una risposta. E, come ogni altro mistero, anche per questo la risposta sta nella comprensione che un artista ha della sua arte.

Tuttavia, se dovessimo spiegarlo stilisticamente, diremmo che una composizione musicale ideale avrà tutti i suoi dispositivi costruttivi in ​​perfetto equilibrio tra loro. Perché solo una tale struttura può far risuonare l’armonia divina attraverso ciascuna delle sue note e accordi.

Per renderti ancora più facile, ecco alcune delle qualità che distinguono una canzone da qualsiasi altra composizione ritmica.

• Una canzone ben definita è quella con cui tutti possono colpire una nota personale.
• I testi dovrebbero essere sentiti, avere una struttura nitida con rime intelligenti.
• Dovrebbe avere progressioni efficaci degli accordi.
• Le sezioni contrastanti della canzone dovrebbero essere con un aumento nel ritornello.
• Le melodie dovrebbero fondersi senza sforzo con gli accordi e i testi. 

Conclusione

Se si sfiorano semplicemente questi due elementi nella musica, può sembrare che il ritornello si comporti nello stesso modo ripetitivo di quello del ritornello.

Tuttavia, come abbiamo già accennato nelle nostre definizioni di questi due in precedenza, l’hook conterrà sempre l’idea principale della canzone. Considerando che, il ritornello è usato più come un miglioramento per rendere il pezzo orecchiabile.

Ma il fattore principale da tenere a mente è che il ritornello conterrà sempre il ritornello e mai viceversa. E questo rende il ritornello un elemento significativamente più inclusivo che trattiene il gancio dentro di sé, rendendolo parte integrante.

Speriamo di essere stati in grado di fornirti un’idea dell’argomento e che ti sia piaciuto quello che hai letto.

Fino alla prossima volta!