Cos’è un verso in una canzone

La struttura ritmica della canzone è composta principalmente dalle parole o dai testi che raccontano una storia. Questo modello delle parole è noto come il verso.

Tuttavia, quello che devi capire è che il verso di una canzone non è diverso da quello di una poesia. 

Allora, come si potrebbe definire il “verso” in una canzone diverso da quello poetico regolare? Qual è il ruolo e la funzione essenziali della strofa, e come funziona per creare un brano musicale definito?

Queste sono alcune cose che potrebbero sembrarti un po’ difficili da capire in questo momento se stai appena entrando nel mondo della musica.

Ecco perché nelle seguenti sezioni di questa guida, abbiamo cercato di definire e spiegare il ruolo significativo del verso per te.

Continua a leggere per sapere cos’è un verso in una canzone.

Cos’è un verso per cominciare?

Una strofa può essere definita come una serie di testi che raccontano la storia principale della canzone, promuovendo azioni e pensieri con la progressione della canzone. I versi racchiudono l’idea centrale di ogni canzone e possono esserci uno o più versi in una composizione musicale.

Tuttavia, non importa quanti versi siano contenuti in una canzone, manterranno sempre l’idea principale e continueranno ad esplorarla in molti modi diversi.

Un verso, nella musica popolare, si comporta come una strofa poetica in quanto mantiene uno schema di rima di AABB o ABAB per tutti i suoi testi. È interessante notare che se una canzone ha due o più sezioni che hanno una melodia dal suono quasi simile con testi diversi, ogni sezione sarà considerata come una strofa.

Ma devi ricordarti di non confondere questo schema con una pre-strofa, che è un interludio, che cade tra la parte introduttiva della canzone e la sua strofa di apertura. Sebbene la pre-strofa non sia più molto popolare, ha guadagnato una certa fama nel genere della musica surf degli anni ’60.

Come funziona stilisticamente il verso?

Il verso è un’unità che ha il compito di “prolungare” la “tonica” della musica. E il motivo per cui abbiamo sottolineato queste due parole in questo momento ha tutto a che fare con la tua comprensione di cosa sia un verso in una canzone.

Il “prolungamento” è un processo, in particolare nella musica tonale, che consente a un intervallo, un tono o una triade consonante di dominare diversi intervalli di musica anche quando non suonano fisicamente. La “tonica”, invece, è ciò che viene identificato come primo “grado di scala” della prima nota di una scala impostata, che è la scala diatonica. 

In aggiunta a ciò, la tonica è anche il centro tonale e il tono di risoluzione finale. Questo è ampiamente utilizzato nella cadenza finale nella musica classica, tradizionale e popolare su dispositivi basati su tasti.

Ora, quando si parla della strofa in relazione a questi due elementi, è da intendersi che la struttura musicale della strofa si ripete quasi sempre almeno una volta con qualsiasi insieme di liriche. La strofa controlla il comportamento ritmico di questi due aspetti in una composizione musicale.

Inoltre, uno dei ruoli più importanti che la strofa gioca è quello di supportare il ritornello o il ritornello, dal punto di vista lirico e musicale. Una strofa è fondamentalmente una canzone carica di emozione che si intreccia con una melodia cantata ripetutamente, dove le parole cambiano a seconda dell’uso.

Cos’è un ponte in una canzone?

Il “ponte” in una composizione musicale può essere percepito come due cose. Può essere definita una “transizione”. Oppure, più spesso nella musica popolare, un ponte può essere definito come una sezione che fa direttamente una distinzione con la strofa. Di solito cessa alla nota dominante, spesso portando a una ri-transizione di grande impatto.

Il ponte potrebbe essere definito un dispositivo che viene utilizzato per suddividere il pattern ripetitivo in una canzone, aiutando a mantenere l’attenzione dell’ascoltatore. Inoltre, in un ponte, troverai gli schemi della musica e delle parole in continua evoluzione.

La canzone “Country Roads” di John Denver è un chiaro esempio di una canzone che contiene un ponte. Mentre, invece, “You Are The Sunshine Of My Life” è un buon esempio di canzone senza bridge. 

In che modo il pre-ritornello è associato alla strofa?

Il “pre-ritornello” è definito come una sezione facoltativa che può apparire subito dopo una strofa. È anche noto come “canale”, “costruzione” o “ponte di transizione”. Il pre-ritornello serve principalmente a collegare insieme la strofa e il ritornello, utilizzando armonie di transizione sottodominanti o simili.

Accade così che una strofa di due frasi che contiene accordi di base sia seguita da un passaggio, e spesso conduca a un ritornello completo.

Inoltre, quando il ritornello e la strofa utilizzano la stessa struttura armonica, il pre-ritornello crea un nuovo schema armonico. Questo prepara gli accordi della strofa a trasformarsi gradualmente nel ritornello.

La costruzione della forma strofa-ritornello-ponte

Per dirla semplicemente, ogni canzone mantiene uno schema strofa-ritornello-strofa-ritornello-ponte-ritornello. Il tema della composizione è stabilito dalla prima strofa e l’ultima riga del brano offre una progressione naturale a questo schema corale.

Il ritornello è quella parte della canzone che contiene l’idea centrale della canzone. Contiene il “gancio” o il “titolo” della canzone e ne mette in primo piano l’idea. E la strofa, a questo proposito, lavorando in stretta relazione con il ritornello, svela nuovi dettagli che vengono esaltati e approfonditi da un altro frammento corico.

Il ponte, che viene subito dopo, è spesso, se non sempre, più corto della struttura complessiva del verso. Deve essere sempre diverso dalla forma e dalla struttura del verso, sia nei modi lirici che musicali. E va notato che il ponte fornisce una ragione e uno scopo per ripetere il ritornello.

Cos’è una strofa-ritornello?

La strofa-ritornello è una forma musicale definita che è piuttosto comune nella musica popolare ed è stata utilizzata nel rock and roll e nel blues sin dagli anni ’50. La strofa-ritornello è stata un elemento predominante nella musica rock fin dagli anni ’60.

A differenza della forma a 32 battute, che si concentra sulla strofa, la strofa-ritornello evidenzia il ritornello stesso. Mentre la forma di 32 battute è preparata dalla sezione B e da essa contrastata, la strofa-ritornello è sviluppata e contrastata nella composizione dalla struttura della strofa.

Alcuni eccellenti esempi di strofa-ritornello sono molte canzoni della Guerra Civile che erano state introdotte nella cultura popolare da Foster. Questi furono ampiamente imitati dai suoi successori e colleghi, e avevano i loro cori formati in un’armonia in 4 parti.

Mentre in entrambe le forme, A è solitamente la strofa e B è il ritornello, nello schema AABA, la strofa impiega più tempo e il ritornello se ne va per contrastare e guidare indietro la strofa. Invece, nella forma strofa-ritornello, il ritornello di solito impiega molto più tempo in proporzione, mentre la strofa va a riportarlo dentro.

Potresti prendere “Be My Baby” come esempio dello schema ABABB (B), piuttosto che del modello AABA a 32 battute.

Il ritornello di solito contrasta la strofa ritmicamente, armonicamente e melodicamente, assumendo un livello più alto di attività e dinamica, spesso accompagnato da strumentazione aggiuntiva. Questo è, infatti, noto come “breakout chorus”.

Pertanto, la relazione tra strofa e strofa del ritornello è qualcosa che dovrai capire se vuoi sapere esattamente come si accoppiano per creare armonia.

Come creare un verso?

A differenza di una poesia, che raramente richiede una melodia da accompagnare, una strofa in una canzone è relativamente più difficile da strutturare correttamente. Essere in grado di mantenere lo schema ritmico in una strofa lirica dipende da quanto bene riesci a bilanciare i diversi aspetti della struttura.

Per renderti ancora più semplice, ecco alcune cose che dovresti tenere a mente mentre scrivi un verso di una canzone.

1. Stabilisci un’idea o un tema centrale per il tuo verso, che sia più incentrato su un argomento specifico, piuttosto che su un’idea generale o universale.

2. Le immagini visive della tua composizione dovrebbero riflettersi chiaramente attraverso la scelta dei testi. Un buon verso dovrebbe sempre aprire un punto di relazione per i tuoi ascoltatori.

3. Imposta lo schema in rima del verso; puoi iniziare con lo schema ABAB e poi procedere con lo schema AABB più complesso.

4. Misura e stabilisci la lunghezza della struttura del verso della tua canzone. Assicurati che si coordini bene con il tempo e che possa essere cantato comodamente nel minor tempo possibile.

5. Bilancia il ritmo con tutti gli altri elementi della tua composizione. I pezzi di apertura dovrebbero connettersi perfettamente con il finale.

Conclusione

Capire il verso e poi crearne uno tutto da solo sono entrambi compiti ugualmente impegnativi. E potrebbe diventare sempre più difficile se provassi a comporne uno senza comprendere i ruoli vitali svolti da tutti gli altri dispositivi che lavorano in stretta associazione con esso.

La versificazione di una canzone richiede un delicato equilibrio di tali elementi per funzionare idealmente, e ci vuole una conoscenza approfondita del suo funzionamento per farlo bene.

Ed è esattamente ciò in cui abbiamo cercato di aiutarti, in questa ampia guida su cos’è un verso in una canzone.

Ci auguriamo che ciò che hai letto ti sia piaciuto.

Fino alla prossima volta!