I generi musicali stanno diventando sempre più difficili da definire in questi giorni. Sono finiti i tempi in cui potevi accontentarti di essere solo un fan del rock and roll.
Oggi, i diversi sottogeneri e sapori della musica hanno creato un’intricata rete di suoni che è molto difficile da definire.
E la musica indie sta sicuramente aggiungendo colore a questo medley musicale.
La musica indie è nata come risposta alla fine del monopolio delle grandi etichette e degli studi. Nel corso del tempo ha indubbiamente fatto molta strada da quando ha iniziato a strimpellare le sue melodie originali.
Oggi daremo uno sguardo a cos’è la musica indie, come ha iniziato il suo viaggio e cosa potrebbe riservare il futuro dell’indie.
Quindi prestiamo un orecchio.
Che cos’è comunque l’indie?
Nel momento in cui sentiamo parlare di musica indie, visualizziamo immagini di figure simili a hippy in abiti larghi e capelli più lunghi del necessario, che strimpellano melodie tristi su chitarre battute dalle intemperie. Ci si aspetta anche che gli artisti indie siano gentili ed educati, ma con una sfumatura di ribellione nel loro carattere. Questa è l’immagine dell’artista indipendente per eccellenza.
Ma cos’è esattamente la musica indie?
Se lo prendi alla lettera, Indie è l’abbreviazione di indipendente . Ciò implica semplicemente che gli artisti indie sono quelli che producono la loro musica indipendentemente da qualsiasi grande casa discografica. Questa classificazione degli artisti indie è estremamente ampia e può includere più generi.
Inizialmente, Indie si riferiva ad artisti più piccoli che producevano musica indipendente. Alla fine, però, il termine venne a riferirsi a uno stile, o meglio a un miscuglio di stili, tipico della musica prodotta da questi piccoli esecutori.
Ciò è evidente dal viaggio dell’Indie negli annali della storia. Il passato della musica indie è tanto eclettico quanto i brani generalmente associati al genere. Prendiamoci un momento per aprire le tende del tempo e dare una sbirciatina.
Come è nata l’indie?
Indipendentemente dal genere a cui piacciono, tutti i fan della musica concordano sul fatto che la musica indie è uno degli stili più ambigui che abbia mai colpito i nostri timpani. Il termine Indie non è nuovo e può essere fatto risalire agli anni ’20. Generalmente si concorda sul fatto che il genere, come siamo arrivati a identificarci, abbia avuto inizio con l’ EP Spiral Scratch dei Buzzcocks .
Pubblicato nell’aprile del 1977, questo capolavoro a 4 tracce della band è riconosciuto dal mondo come il primo brano musicale prodotto e distribuito in modo totalmente indipendente. Quello che era iniziato come un esperimento è diventato subito un clamoroso successo dopo l’uscita.
Le mille copie originali erano esaurite e dovettero essere rapidamente seguite da altre quindicimila. Questo album ha fondamentalmente aperto la strada all’ascesa della musica indie come genere separato.
Quanto sopra, ovviamente, è la storia del Regno Unito. Negli Stati Uniti, il movimento indie ha seguito un percorso nettamente diverso. Qui, l’indie divenne sinonimo delle escrescenze dei movimenti post-punk e new wave, che avevano le loro radici nel movimento punk degli anni ’70. Il genere risultante è emerso come alternativa alle forme commerciali di musica radiofonica ed era prevalentemente popolare tra le stazioni radio dei college.
All’inizio degli anni ’90, il rock alternativo emerse dall’underground e si unì al mercato mainstream. Ciò ha provocato una separazione della scena alternativa, che alla fine ha dato origine a due fazioni.
Una di queste è passata alle major, mentre le altre hanno scelto di rimanere fedeli al percorso Indie. Il gruppo di artisti che sono diventati commerciali (ad esempio, i Nirvana) sono stati etichettati come rock alternativo, mentre quelli che sono rimasti hanno mantenuto il soprannome di Indie.
Oggi, l’indie è sparso in più sottogeneri come l’indie rock, l’indie dance e persino l’indie elettronica. Come si può facilmente intuire, quasi tutti i generi musicali esistenti possono avere una versione Indie associata. E l’indie rimarrà una forza da non sottovalutare finché ci saranno artisti che sceglieranno di rimanere liberi dalle grandi etichette e produrre musica alle loro condizioni.
Quindi, ora che sappiamo cos’è la musica indie, devi essere interessato a saperne di più su questo particolare sapore sonoro. Per soddisfare proprio questa curiosità, ecco un tour dell’attuale scena indie.
L’estetica indie nell’era di Internet
Il movimento indie è iniziato in un momento in cui gli artisti erano un mezzo per connettere persone di diversi strati sociali ed economici. Oggi abbiamo Internet come un grande livellatore.
Allora, come sta andando l’indie oggi?
Ci sono, necessariamente, due lati della discussione. Mentre entrambi hanno i loro meriti separati, non siamo qui per sostenere una parte o l’altra. Quindi diamo un’occhiata a entrambi e lasceremo a te, caro lettore, decidere con quale vista abbonarti.
Alcuni credono che l’era di Internet abbia aperto molte prospettive di opportunità per coloro che desiderano intraprendere la strada dell’Indie. Uno degli ostacoli significativi che i primi artisti indie dovettero affrontare fu quello della distribuzione.
Sebbene sia stato, senza dubbio, difficile produrre musica in modo indipendente, deve essere stato ancora più difficile convincere la gente ad ascoltare la tua musica. Gli artisti indipendenti raramente avevano accesso a strutture di distribuzione moderne. Inoltre, tutti i principali canali di distribuzione erano monopolizzati dalle grandi etichette. A causa di ciò, gli artisti indie hanno trovato la diffusione della loro musica una feroce battaglia.
Nell’era odierna di YouTube, Facebook e Spotify, creare un album e caricarlo affinché il mondo lo veda è solo questione di pochi clic. Con l’avvento dei media digitali, la promozione della musica, specialmente sotto forma di video, è diventata estremamente facile. Piattaforme come YouTube sono diventate responsabili di fornire oggi un trampolino di lancio per gli artisti indie.
Ciò ha naturalmente portato a ipotizzare che, a causa delle piattaforme online che aiutano gli artisti indie a portare il loro lavoro direttamente al pubblico, vi sia una diminuzione del bisogno di major.
Tuttavia, ci sono argomenti anche dall’altra parte.
E quelli affermano che la musica indie ha sicuramente perso il suo carattere ribelle e sta diventando più mainstream con i tempi. Grandi sensazioni di YouTube come Justin Bieber e Owl City (il progetto elettronico indie di Adam Young) alla fine iniziarono come indipendenti. Ma dopo aver guadagnato popolarità, hanno continuato a firmare accordi con le principali etichette. Quindi forse l’indie non è più riconosciuto o addirittura richiesto?
Ti lasciamo decidere.
Nel frattempo, diamo un’occhiata ad alcune delle significative sensazioni indie che hanno creato onde indimenticabili nelle pagine della storia della musica.
Alcuni dei migliori gruppi di musica indie di sempre
1. Testa radiofonica
Formatisi ad Abingdon, nell’Oxfordshire nel 1985, i Radiohead sono una delle leggende della scena musicale indie. Composta da Throne Yorke, dai fratelli Jonny e Colin Greenwood, Ed O’Brien e Philip Selway, la band ha prodotto grandi successi come Creep (1982) e Karma Police (1997). Con numerosi premi all’attivo, possono essere classificati sotto il sottogenere Indie electronic, Experimental and Alternative Rock.
2. I colpi
Gli Strokes sono nati nel 1998 e avevano sede a New York. Questa band indie-rock è composta da Julian Casablancas, il cantante, i chitarristi Albert Hammond Junior e Nick Valensi, mentre Nicolai Fraiture e Fabrizio Moretti si sono esibiti rispettivamente al basso e alla batteria. Alcuni dei loro successi significativi sono You Only Live Once (2006) e Last Night (2001).
3. Scimmie artiche
Un altro gruppo rock inglese di Sheffield, gli Arctic Monkeys sono stati formati nel 2002 da Alex Turner, Jamie Cook, Nick O’Malley, Matt Helders e Andy Nicholson. Tuttavia, Nicholson ha lasciato la band poco dopo il loro album di debutto nel 2006.
Appartenenti al sottogenere Indie garage rock, alcuni dei loro successi sono RU Mine (2012) e Do I Wanna Know (2013). Hanno anche vinto il Mercury Prize nel 2006 per il loro album di debutto Qualunque cosa la gente dica che io sia, è quello che non sono.
4. Nirvana
Nessuna discussione sulla musica indie può essere completa senza menzionare i Nirvana, la band che ci ha regalato successi come The Man Who Sold The World (1994) e Smells Like Teen Spirit (1991). I Nirvana sono stati fondati dal leggendario Kurt Cobain (chitarrista e frontman della band) e dal bassista Krist Novoselic.
Questa band ha reso popolare l’indie-rock e l’ha portato nel mainstream americano come nessun’altra band, prima o dopo. Con un suono che era una miscela inebriante di Black Sabbath e Cheap Trick, l’estetica dei Nirvana era strettamente indie-rock.
Conclusione
Allora, dove è diretta la musica indie? Certo, ha perso molto del suo pizzazz originale. Ma anche nell’era di YouTube e Spotify, gli artisti indie continuano a produrre suoni sperimentali. Suoni che ancora ipnotizzano la popolazione attuale con i loro toni nuovi e gli arrangiamenti brillanti, per non parlare dei testi incisivi.
La musica indie ha cambiato tono nel corso degli anni, ma va ancora forte. E con il passare del tempo, possiamo solo aspettarci che nuovi artisti entrino nell’ovile Indie, sperimentando e producendo suoni migliori di quelli mai ascoltati in passato.
Questa, almeno, è musica per le nostre orecchie.
