Quando studi musica, è scontato che dovresti passare attraverso una miriade di termini e le loro rispettive definizioni, anche per capire solo un frammento di una melodia.
E sebbene ci siano alcune cose significativamente vitali che entrano in gioco durante il processo di creazione della musica, potrebbero non essere così semplici da capire.
Uno di questi termini definiti è il “ritornello”, che si riferisce fondamentalmente alle “ripetizioni” di una particolare linea o strofa che compaiono in una canzone. Ma il ritornello in una canzone è anche abbastanza identico al “ritornello”, che è una delle parti essenziali di una composizione. Inoltre, ci sarà sempre un certo grado di confusione poiché i ritornelli si verificano sia nella musica che nella poesia.
Quindi, quello che abbiamo fatto qui è tentare di spiegarti cosa significa esattamente un ritornello in musica. E se sei interessato a saperne di più sull’argomento, assicurati di restare fino alla fine di questa lettura.
Come definiamo un “ritornello” in musica?
Un ritornello è tipicamente definito come una riga o più righe che vengono ripetute per un determinato numero di volte nella poesia o nella musica. Può anche essere usato in modo intercambiabile con il termine “chorus” per alcuni motivi, che cercheremo di spiegarvi nel corso di questa guida.
Tuttavia, ci sono alcuni punti di differenziazione tra questi termini, a causa dei quali non possiamo chiamarli esattamente la stessa cosa.
Nei generi musicali popolari, si può dire che il ritornello o il ritornello si oppone e si scontra con la “strofa”, ritmicamente, armonicamente e melodicamente. La strofa o strofa-ritornello è una forma musicale popolare che è stata ampiamente utilizzata in generi famosi come il “rock and roll” e il “blues” fin dagli anni ’50.
Quindi, un coro può assumere un livello maggiore di importanza o “dinamica” e un’attività spesso coordinata con la strumentazione.
Cos’è un coro?
Il “coro” è anche noto come ” forma strofica “. È, infatti, chiamata anche la forma della canzone AAA, o la forma della canzone in una parte. È fondamentalmente una struttura definita nella canzone in cui tutte le strofe o strofe del testo sono cantate con la stessa musica.
La forma strofica è un elemento aggiuntivo e/o sezionale della struttura di un brano musicale. E dipende dalla ripetizione di un blocco formale o di una sezione che viene riprodotta più e più volte. Al contrario, l’opposto di una forma strofica è noto come “composto attraverso”, e consiste in nuova musica che è stata composta per ogni strofa.
Qual è la differenza tra un ritornello e un ritornello?
Ora, la cosa che rende difficile capire le somiglianze tra un ritornello e un ritornello è che sono usati in modo intercambiabile. Entrambi, infatti, si riferiscono a qualsiasi passaggio di una particolare composizione. Un ritornello forse, tecnicamente, inteso come qualsiasi cosa che non sia una strofa.
E la parte della canzone che contiene il titolo o il “gancio”, che appare più di una volta in una canzone, è generalmente nota come “ritornello”. Il ritornello è principalmente di intensità musicale ed emotiva più significativa rispetto alla strofa.
Un ritornello è fondamentalmente una frase o una linea musicale ripetuta che crea un inizio e una fine definiti a una canzone, legandoli in una composizione. D’altra parte, un ritornello di solito contiene l’idea centrale della canzone, concentrandosi su ciò che viene espresso musicalmente e liricamente.
Inoltre, un ritornello è solo una particolare frase o una parola, mentre un ritornello contiene tipicamente una stringa di parole, se è per questo.
Il ritornello, essendo una frase ripetitiva o molte frasi, si comporta in qualche modo come un ritornello, servendo quasi allo stesso scopo. Ma non è contenuto in una sezione separata o è nemmeno abbastanza lungo per essere un vero ritornello.
Ad esempio, puoi trovare ritornelli in canzoni come “She Loves You” dei Beatles (“yeah, yeah, yeah”), AC/DC “You Shook Me All Night Long” e la filastrocca “London Bridge Is Falling Giù.”
Quindi, dovrebbe esservi ormai chiaro che tutti i ritornelli sono ritornelli, ma non è corretto dire che tutti i ritornelli sono ritornelli. Un ritornello farà sempre specifico riferimento al testo di una composizione. E queste parole potrebbero sempre essere cantate con una melodia diversa, cioè con note musicali diverse.
Ma un ritornello, anche se appare molto simile a un ritornello, ripete sia le note musicali che il testo di una canzone. Questo è un sottile, ma il principale punto di differenza tra i due, che è facile perdere; e poi potresti finire per confonderti sulla loro natura.
Come funziona il ritornello nei generi musicali popolari?
Il ritornello “corico” funziona in due modi quando si tratta di musica moderna e popolare. Tuttavia, per comprendere questa parte, devi conoscere un po’ la sua storia evolutiva.
Chiunque stia imparando la composizione musicale conoscerà sicuramente la “forma di canzone a trentadue battute”, che era la forma musicale più comune nei primi anni del 20° secolo. E questa forma musicale definisce il “ritornello” come la sezione principale della canzone, composta in una forma AABA di 32 battute. Questo era un modo in cui il ritornello funzionava per la musica più vecchia.
Quando la musica rock iniziò a farsi sentire negli anni ’50, una forma diversa iniziò ad essere comunemente usata per il genere musicale pop. Questo era basato su un ciclo ritmico di versi aperto, piuttosto che sulla forma standard e fissa di 32 battute.
In tale forma, “ritornelli” con testi fissi sono intrecciati alternativamente con “strofe”, che avevano testi diversi per ogni ripetizione. In una tale struttura, il ritornello contrasta con la strofa, che generalmente sembra che alla fine finirà con un ritornello. Troverai molte canzoni di questo periodo in una forma di “strofa e ritornello corale”.
Il “ritornello” e il “ritornello” sono spesso considerati termini in qualche modo scambiabili. Tuttavia, è stato suggerito che un “ritornello” dovrebbe essere utilizzato esclusivamente per una riga ricorrente di un testo e una melodia simili, che sono le parti di una sezione formale. Questa può essere una sezione A in una forma AABA o un verso. Tuttavia, d’altra parte, un “ritornello” si riferirà a una parte distinta della forma.
Qual è il ruolo del ritornello corale nel jazz?
Se studi le canzoni di Tin-Pan Alley , scoprirai che molti usano la forma a 32 battute, che è vitale per il genere jazz. Negli arrangiamenti della musica jazz, “ritornello” indica la stessa unità musicale che troveresti nella tradizione di Tin Pan Alley.
Tuttavia, l’unico punto di differenza tra il jazz e Tin Pan Alley è che il primo può avere una canzone che può essere composta da più ritornelli.
Secondo stimati musicisti, Von Appen e Frie-Hauenschild, un “ritornello” potrebbe anche rappresentare un’iterazione delle 32 battute nella forma AABA. E questo riguarda soprattutto i musicisti jazz, dal momento che devono improvvisare su molte di queste ripetizioni di ritornelli.
Che cos’è il coro di un arrangiatore?
Il coro dell’arrangiatore, nella tradizione del jazz, è il luogo in cui il compositore o “arrangiatore” fa uso di tecniche particolarmente elaborate o complesse per mostrare le proprie abilità. Ciò può includere l’uso di “riarmonizzazione”, “tono-colore”, “contrappunto” o qualsiasi altro dispositivo utilizzato nell’orchestrazione. Tuttavia, il ritornello dell’arrangiatore di solito non è il ritornello iniziale e nemmeno quello finale di un’esecuzione.
Che cos’è un ritornello di grido?
Lo Shout Chorus , chiamato anche “out chorus”, è generalmente il ritornello finale dell’arrangiamento di una band più grande. È caratterizzato principalmente da un’esibizione vivace ed energica che culmina in un crescendo musicale o climax.
Un ritornello urlato include gamme estreme e dinamiche ad alto volume, insieme a un riarrangiamento dei “motivi melodici” esistenti in riff brevi e accentati. Inoltre, questi ritornelli spesso includono “tutti” che denota l’inclusione dell’intera orchestra piuttosto che solo del solista, o una “scrittura concertata”.
Ma può anche avvalersi di una scrittura “contrappuntistica” o “botta e risposta” coordinata tra sassofono e ottoni. Può anche avvenire tra il batterista e l’ensemble.
Inoltre, i suonatori di ottoni in tali esibizioni fanno un uso frequente di forme e tecniche estese, che includono giri, doit, scosse o cadute per aggiungere un elemento di eccitazione.
Per riassumere
Per comporre anche solo un frammento di armonia, il compositore deve imparare a dir poco un milione di fattori diversi. E, imparare tutto sugli elementi essenziali come il “ritornello” e la sua relazione con il “ritornello” o altre parti dell’armonia, potrebbe richiedere un bel po’ di tempo.
Inutile dire che ottenere le basi giuste è il primo passo verso il successo. Ed è quello con cui abbiamo cercato di aiutarti, attraverso questa guida.
Ci auguriamo che tu l’abbia trovato utile e che ti sia piaciuto ciò che hai letto.
Fino alla prossima volta!
