Yah, mungkin kematian adalah kata yang terlalu kuat, tetapi bisnis musik legendaris, seperti yang kita semua tahu, ada di ICU menderita kerusakan domain digital.
Biarkan saya membawa Anda kembali ke dunia kuno yang hilang dalam waktu dan ingatan… hilang dan tidak terlupakan untuk diri saya sendiri dan beberapa juta gelandangan selancar lainnya.
Musim panas tahun 1965 adalah batas air saya. Saya memainkan pekerjaan pertama saya di sebuah band, dan itu adalah pekerjaan bergaji. Saya dibayar $10,00 untuk bermain selama 2 jam untuk mixer formal sekolah Katolik di kota asal saya Naperville, Illinois. Saya mengenakan jas, dan saya memainkan gitar bass Sears Roebuck melalui amplifier bass Sears Roebuck yang, di ruang beton ruang bawah tanah sekolah, terdengar seperti semburan perut kembung Hippo di Great Gorge of China– suara yang sangat saya sukai untuk mendengar lagi hari ini. Itu adalah suara dan gitar analog tabung hampa total.
Pada masa itu tidak ada “sistem PA”, masing-masing dari kami memiliki mikrofon ElectroVoice mahal yang tampak seperti ujung bisnis Magnum .357, dan kami masing-masing menyambungkan mikrofon ke saluran kedua pada ampli yang sama dengan yang kami gunakan untuk menjalankan gitar kami. melalui. Tidak apa-apa untuk semua orang kecuali saya, karena suara anak laki-laki kulit putih saya bersaing dengan Hippo, dan tentu saja, saya keluar terdengar seperti bersendawa setan yang menakutkan, hadir, pra-kognitif, menjadi populer bertahun-tahun kemudian di “The Exorcist” . Para Suster memperhatikan saya saat saya bermain, Air Suci memegang erat-erat di dalam jubah mereka….Saya pikir mereka akan memukuli anak-anak karena “jari pattie”, tetapi kebanyakan mereka menonton band kami dengan ekspresi mulai dari ngeri hingga mual. Rock ‘n’ roll analog live nyata, untuk generasi Perang Dunia II, mirip dengan berdiri di samping F-86 Sabre Jet dalam mode take-off turn ‘n’ burn penuh…. kertakan gigi, tics wajah pucat, air mata dan ledakan protes Turrett. Itu luar biasa, anak laki-laki berdansa dengan perempuan, perempuan menonton laki-laki di band, anak laki-laki membenci laki-laki di band dan hubungan cinta dimulai terlepas dari segalanya saat Rock ‘n’ Roll mengadakan pengadilan di Amerika pada musim panas 1965.
Itu adalah hari-hari rekaman plastik kecil 45 RPM–piringan hitam tipis dengan permukaan berlekuk yang aneh dan label perusahaan rekaman mencolok yang mencantumkan artis dan nama lagunya. Rekor pertama saya adalah 45 dari Shelley Faberes dari ketenaran “The Donna Reed Show”, menyanyikan “Johnny Angel”. Saya mengingatkan Anda sekarang bahwa saya adalah ayah dari 2 anak laki-laki–Shelley terdengar sangat “seksi” ….lucu….feminin……Saya membayangkan diri saya di bandnya, dengan setelan saya, memainkan gitar Gibson Jazz besar seperti Neal LeVang di pertunjukan Lawrence Welk… ..Saya melihat diri saya mengedipkan mata pada Shelley ketika lagu selesai… tirai ditutup, dan dia mendatangi saya– ya… BAIK–musik adalah kekuatan yang kuat untuk generasi boomer…. Beatles memukul.
The Beatles adalah subjek untuk satu set ensiklopedia, tetapi cukup untuk mengatakan, 45 RPM menguasai dunia tahun 60-an. Harganya mulai dari 50 sen hingga $1,50, dan jika Anda memiliki setumpuknya dan pemutar rekaman RCA atau Silvertone, Anda mengadakan pesta. Musik terhebat yang pernah ditulis dan direkam pertama kali terdengar secara massal pada usia 45-an itu…. dan asisten kepala sekolah dan guru yang menjalankan pep hop atau sock hop di sekolah menengah memasang mikrofon ke sistem PA gym, dan meletakkannya di dekat speaker dari pemutar rekaman portabel, dan berkeliaran di lantai gym saat ratusan ribu baby-boomer mendapatkan sentuhan pertama mereka, selain tendangan atau kaus kaki di rahang lawan jenis yang mereka alami di sekolah dasar. Ini bisa dibilang puncak tituler impian Amerika – hanya sekitar dua puluh tahun dari Perang Dunia II, di puncak keberuntungan dan budaya negara…. subjek lain untuk lain waktu. Tak seorang pun di gym sekolah menengah itu yang tahu tentang teknologi yang masuk ke rekaman “Pretty Woman” atau “Downtown”.
Seorang lelaki tua yang baik di Fullerton, CA, dengan nama Leo Fender, memulai perubahan besar dengan menciptakan jajaran gitar elektrik yang bagus, tahan lama, dan terlihat sangat bersemangat, dan terutama, bas elektrik pertama yang sukses dengan harga yang relatif murah. Sekarang, pemain gitar dan bass dapat terdengar di atas drummer, dan drummer tidak perlu menahan diri. Musik selancar lahir, dan “Wipeout” menjadi hit rock ‘n’ roll knock-down drag out klasik. The Ventures and the Beach Boys berlari dengan gelombang Fender, dan di seluruh Amerika, anak laki-laki membeli gitar dan amplifier Fender, dan musik pop tiba-tiba sangat dapat dimainkan dalam bentuk LIVE. Itu cabul, keras, tidak selalu selaras, tapi menular….live gitar, drum dan penyanyi menang atas pemain rekaman.
Saat itulah kegilaan dimulai–kegilaan Bisnis Musik. Ribuan band di seluruh Amerika ingin “menghasilkan rekaman”, dan melakukan tugas itu dengan FEV-or yang hebat, menciptakan industri baru di tengah jalan perusahaan rekaman dan studio rekaman diskon. Banyak dari “One Hit Wonders” pada era itu direkam di studio monaural kecil ini, dan rekaman tersebut dicetak oleh perusahaan hole-in-the-wall yang melempar dadu, dan terkadang menjadi sangat beruntung. Sebuah rekaman, jika benar-benar bagus, menarik, berbeda, dan mengasyikkan, akan diputar oleh stasiun radio yang mengisi daya di bawah meja untuk waktu putar, dan rekaman itu akan lepas landas. Perusahaan besar seperti Columbia dan RCA dan Capitol Records akan mendengar desas-desus dan membeli band sepenuhnya dari perusahaan yang lebih kecil. Jika itu adalah lagu yang cukup besar,
Masalah dari salah satu band ini adalah mendapatkan uang untuk rekaman. Sebagian besar ibu dan ayah seseorang datang dengan uang tunai, dan waktu di studio $ 25- $ 50 per jam akan dipesan. Setelah itu, anak laki-laki tersebut akan membawa demo tersebut ke perusahaan rekaman lokal, dan terkadang rekaman akan dicetak. Jika ibu dan ayah punya cukup uang untuk membayar gaji, rekaman itu akan diputar di stasiun besar, contoh yang tidak akan saya sebutkan. Jika tidak ada payola yang dapat dibeli untuk stasiun-stasiun besar, Anda dapat menempatkan band Anda di tangga lagu sepuluh besar stasiun AM 5.000 watt di Rudabaugh, Indiana–selama seminggu, tidak kurang, dengan biaya yeoman. Untuk 98% band di Amerika pada tahun 60an dan 70an, inilah ceritanya. Sebagian besar band bahkan tidak pernah mencapai The Wonders dalam film bagus Tom Hank, “Hal yang Anda Lakukan”. Cobalah situs web Googling untuk band tahun 60-an seperti www.thebeatgeneration.com, dan lihat bab dalam budaya Amerika yang sekaligus, lucu, menyentuh, dan sedih.
Saya sangat mengenal bab ini–band saya adalah The Vynes dari Naperville, Illinois, dan kami memiliki 45 di Athon Records, sebuah perusahaan kecil yang dijalankan oleh seorang pria manis, seorang pemain piano, yang bekerja berhari-hari sebagai pelapis kain pelapis di sebuah pabrik. Sebuah stasiun radio yang sangat terkenal menginginkan $250 ‘di bawah meja’ untuk memutar rekaman…..itu tidak pernah terjadi. Tapi pria kecil yang manis itu membayar $50 dan kami berada di BAGAN SEPULUH TOP dari stasiun yang hilang di ladang jagung Indiana.
Saya masih ingat serunya studio rekaman. Saya pulang dari sesi dan begadang semalaman, tidak bisa tidur. Itu di sebuah mal di Berwyn, Illinois….Balkan Studios……mereka berspesialisasi dalam merekam band-band polka. Slavco Hlad, teknisi kami, bermuka masam, kasar, dan tidak kompeten….. dia membenci gitar dan drum… dia membenci rock ‘n’ roll, dan dia memberi tahu kami. Itu adalah studio mono, satu lagu, dan kami harus menyanyikan dan memainkan lagu-lagu itu secara live – tanpa overdub….kami harus mengecilkan suara begitu rendah sehingga saya memainkan seluruh sesi tidak dapat mendengar bass saya……drummer kami dipaksa menyerah oleh Slavco, yang pasti berada di KGB pada suatu saat dalam hidupnya, dan dia mengeluh sepanjang sesi bahwa kami “merusak mick-rofones saya”. Rekaman itu terdengar seperti direkam melalui tomat yang tertusuk …… semua instrumen dan vokal ada di sana…. tapi kedengarannya seperti kami berada di ujung blok di Klub Kejutan Kentang Holga. Kami tidak menyadari kebenaran ini sampai berbulan-bulan kemudian, dan kami bersumpah untuk kembali ke Chicago PROPER dan menyewa waktu di A REAL STUDIO.
Studio tersebut berharga mulai dari $100-$700 per jam. Merekam bukanlah kenyataan bagi sebagian besar band. Jika secara ajaib seorang PERUSAHAAN REKOR BESAR mendengar Anda, atau tertarik pada band Anda, entah bagaimana, atau diberi….uh….er… gratifikasi semacam itu, dari Ibu dan Ayah atau bola gemuk di Pacer, untuk membayar perhatian ke band Anda, DAN, kemudian, jika dia menandatangani band….WELL….perusahaan rekaman akan membayar untuk sesi, mereka akan membayar untuk karya seni sampul dan pencetakan, mereka akan membayar untuk menekan rekaman dan mereka akan mendistribusikan merekam ke semua toko besar…DAN mereka akan membayar para DJ di stasiun radio besar. Itu adalah bisnis musik, dalam masa mudaku yang linglung.
Kemudian….Datanglah Revolusi….Perampokan pertama domain digital ke dalam musik adalah compact disc….para pemain dan disk sangat mahal. Pembuat kaset seperti Neil Young mengecam kurangnya “kehangatan” mereka….apa…PERNAH, Neil….. Faktanya adalah bahwa musik cd terdengar indah…bersih, kesetiaan penuh dengan efek hampir 3D dalam stereo. Dunia menerima CD dengan lambat, terutama karena pemutarnya sangat mahal. Bisnis memulai dengan transkrip tape ke cd… harga mulai turun.
Di kota-kota besar, sistem perekaman digital pertama dipasang, kualitasnya murni dan membutuhkan pengorbanan besar dari pelengkap dan anak-anak untuk membayar waktu perekaman. Situasi musisi in-the-trenches justru semakin parah. Tentu semua perusahaan rekaman besar bisa membayar biaya rekaman yang tinggi, DAN transisi ke cd untuk pemasaran massal. Strategi alternatif yang melibatkan pengikatan bom ke dada seseorang, dan penculikan eksekutif rekaman menjadi pertimbangan serius oleh artis yang yakin akan kejeniusan mereka sendiri. Meminjamkan satu atau dua pacar bukanlah hal yang aneh, dan hadiah tas dengan bubuk putih ajaib menjadi kartu panggil yang membuat band melewati gerbang depan istana rekaman yang dijaga ketat. Semua ini benar–begitulah adanya.
Peristiwa penting yang mengubah situasi busuk ini selamanya adalah pengembangan pembakar cd murah dan kartu suara tambahan yang sesuai dengan kasus PC konsumen pada umumnya, bersama dengan perangkat lunak yang menyertainya yang memberi musisi virtual, jumlah lagu yang hampir tak terbatas. studio rekaman, lengkap dengan menu tarik-turun untuk ekualisasi, reverb, gema, efek chorus, dan bahkan pemodelan amplifier. Semua ini tersedia dengan harga di bawah $400,00. Pada saat yang sama, perusahaan besar seperti Teac, Sony, Roland dan Yamaha memperkenalkan perekam digital portabel mandiri dengan semua perangkat lunak yang terpasang di dalamnya. Mesin ini berada dalam kisaran harga yang terjangkau oleh band atau artis mana pun.
Apa yang mengguncang bumi, dan apa yang akhirnya mematikan INDUSTRI PEREKAMAN WAKTU BESAR adalah kenyataan bahwa sistem ini terdengar sebagus, jika tidak lebih baik dari studio rekaman utama di LA, Chicago dan New York. Lebih baik, karena, terlepas dari stres melihat jam, anggota band dapat bereksperimen dengan miking, mixing, menggunakan efek dan perangkat keras yang berbeda…..mereka dapat melakukan apapun yang mereka inginkan pada waktu mereka sendiri. Produk campuran akhir terdengar sebagus apa pun yang diproduksi di tempat lain–sebagian besar waktu itu lebih baik… lebih terinspirasi.
Bisnis tumbuh yang akan mengambil cd master band, mencetak label dan seni sampul, dan mereproduksinya dalam jumlah yang jauh lebih murah daripada menekan vinil. Band dan artis sekarang memiliki akses online ke situs web hak cipta pemerintah, dan perangkat lunak yang bahkan memungkinkan mereka untuk memproduksi dan mencetak cover art dan label cd mereka sendiri.
Bom terakhir adalah opsi file mp3, yang mengambil file gelombang cd, mengompresnya, dan membuatnya dapat dipindahkan sepenuhnya melalui unduhan situs web atau email.
