Nos, talán a halál túl erős szó, de a zene legendás üzletága, ahogy mindannyian ismertük, az intenzív osztályon szenved a digitális tartomány pusztításaitól.

Hadd vigyelek vissza egy ősi világba, amely elveszett az időben és az emlékezetben… elveszett, és nem felejtettem el magam és néhány millió másik szörfös tróger.

1965 nyara volt a vízválasztóm. Az első munkámat egy zenekarban játszottam, és ez fizető állás volt. 10,00 dollárt fizettek, hogy 2 órát játszhassak egy katolikus iskolai formális keverőben szülővárosomban, az illinoisi Naperville-ben. Öltönyben voltam, és egy Sears Roebuck basszusgitáron játszottam egy Sears Roebuck basszuserősítőn keresztül, amely az iskola alagsorának betonterületén úgy hangzott, mint a vízilovak puffadása a kínai nagy szurdokban – ezt a hangot nagyon szerettem volna. hogy ma újra halljam. Teljesen vákuumcsöves analóg hangok és gitárok voltak.

Akkoriban nem voltak „PA-rendszerek”, mindannyiunknak volt egy drága ElectroVoice mikrofonja, ami úgy nézett ki, mint egy .357 Magnum üzleti vége, és mindannyian csatlakoztattuk a mikrofont egy második csatornához ugyanazokon az erősítőkön, amelyeken a gitárunkat hajtottuk. keresztül. Ez mindenki számára rendben volt, kivéve nekem, mert a nádfehér fiúhangom versenyben volt a Vízilóval, és természetesen úgy jöttem ki, mint egy hátborzongató, előremutató, kognitív démoni böfögés, amely évekkel később az „ördögűzőben” vált népszerűvé. . A Sisters figyelt, ahogy játszom, a Szent Víz szorosan tartotta a köpenyüket… Azt hittem, hogy a gyerekeket „pogácsaujjakért” fogják tönkretenni, de többnyire a rémülettől a kimondottan hányingerig terjedő arckifejezésekkel figyelték a bandánkat. Az igazi élő analóg rock ‘n’ roll a második világháború generációja számára olyan volt, mintha egy F-86 Sabre Jet mellett állnánk teljes fordulatú ‘n’ burn felszállási módban…. fogcsikorgatás, ámulatba ejtő arckiütés, könnyek és Turrett tiltakozó kitörései. Csodálatos volt, a fiúk lányokkal táncoltak, a lányok nézték a srácokat a bandákban, a fiúk utálták a fiúkat a bandában, és a szerelmi kapcsolatok mindennek ellenére beindultak, amikor a Rock ‘n’ Roll udvarolt Amerikában 1965 nyarán.

Ezek voltak a kis műanyag, 45 fordulat/perc sebességű lemez napjai – a vékony, fekete lemez furcsa barázdált felülettel és a hangos lemezcég kiadója, amely kiírta az előadót és a dal nevét. Az első lemezem Shelley Faberes 45-ös száma volt a „The Donna Reed Show” hírnévről, a „Johnny Angel”-t énekelve. Emlékeztetlek most arra, hogy házas apa vagyok, 2 fiú gyermekem – Shelley hihetetlenül „szexinek” szólt….aranyos….lányos……Elképzeltem magam a bandájában, öltönyömmel, egy hatalmas Gibson Jazz gitáron játszom, mint Neal LeVang. a Lawrence Welk show… láttam magam, ahogy Shelleyre kacsintottam, amikor a dal véget ért… a függöny bezárul, és odajön hozzám – igen…… NÓL – a zene hatalmas erő volt a boomer generáció számára…… Shelley ellenére, majd Beatles ütött.

A Beatles egy sor enciklopédiának a témája, de elég azt mondani, hogy a 45 fordulat/perc uralta a 60-as évek világát. 50 centtől 1,50 dollárig terjednek, és ha volt belőlük egy rakás és egy RCA vagy Silvertone lemezjátszó, akkor volt egy buli. A valaha írt és felvett legnagyszerűbb zenét először a 45 éves korosztályban hallhatták tömegesen… és a középiskolákban a pep hopot vagy a sock hopot üzemeltető igazgatóhelyettesek és tanárok mikrofont csatlakoztattak a tornaterem PA rendszeréhez, és a hangszóró mellé helyezték. hordozható lemezjátszó, és a tornaterem padlóján járkált, miközben baby-boom-korúak százezrei kapták meg az első érintést, kivéve egy rúgást vagy zoknit az állkapocsba általános iskolában, az ellenkező nemből. Ez volt vitathatatlanul az amerikai álom csúcspontja – alig húsz évvel a második világháború után, az ország szerencséjének és kultúrájának csúcsán…. másik tárgy máskor. Azokban a középiskolai tornatermekben senkinek fogalma sem volt arról, hogy milyen technológiával készült a „Pretty Woman” vagy a „Downtown” felvétele.

Egy kedves öreg srác Fullertonban, Kaliforniában, Leo Fender néven, nagy változásba kezdett azzal, hogy megalkotta a viszonylag olcsó nagyszerű, strapabíró és nagyon pörgős megjelenésű elektromos gitársort, és legfőképpen az első sikeres elektromos basszust. Most a gitáros és basszusgitáros srácot lehetett hallani a dobos fölött, és a dobosnak nem kellett visszafognia magát. Megszületett a szörfzene, és a „Wipeout” az alapvető rock ‘n’ roll sláger lett. A Ventures és a Beach Boys a Fender hullámmal futott, és egész Amerikában a fiúk Fender gitárokat és erősítőket vásároltak, és a popzene hirtelen nagyon játszható volt ÉLŐ formában. Zavaros volt, hangos, nem mindig hangolt, de ragadós… az élő gitárok, dobok és énekesek megnyerték a lemezjátszókat.

Ekkor kezdődött az őrület – a zenei üzletág őrülete. Amerika-szerte bandák ezrei akartak „kiadni egy lemezt”, és nagyszerű FEV-vel teljesítették ezt a feladatot – vagy új iparágat hoztak létre – a közúti lemezkiadók és diszkont stúdiók közepe. A korszak sok „One Hit Wonders”-ját ezekben a kis monóstúdiókban rögzítették, és a lemezeket lyukas cégek nyomták, akik dobtak a kockával, és néha nagy szerencséjük volt. Egy lemezt, ha valóban jó volt, érdekes, más és izgalmas, az asztal alatt töltõ rádiók lejátszanák a lejátszást, és a lemez nagyot szállna. A nagyobb cégek, mint a Columbia, az RCA és a Capitol Records meghallják a hangot, és teljesen megvásárolják a zenekart a kisebb cégtől. Ha elég nagy dal lenne,

Ezeknek a bandáknak a problémája az volt, hogy pénzt szerezzenek a felvételekhez. Legtöbbször valakinek az anyukája és apja találta ki a készpénzt, és egy óránként 25-50 dolláros stúdióban lefoglalták az időt. Utána a fiúk elvitték a demót egy helyi lemezcéghez, és  néha  nyomták a lemezeket. Ha anyucinak és apának lenne elég pénze  payolára, a lemezt egy nagyszabású állomáson játsszák le, amelyekre nem említek példákat. Ha nem lehetne fizetni a nagy állomásokhoz, akkor a zenekarát az Indiana állambeli Rudabaugh állam 5000 wattos AM állomásának top tízes listájára helyezheti – egy hétig, nem kevesebbre, jó áron. A 60-as és 70-es évek Amerikájában élő bandák 98%-ánál ez volt a történet. A legtöbb banda soha nem jutott el Tom Hank kiváló filmjében, a „That Thing You Do” című filmben szereplő Csodákig. Próbálja meg a 60-as évek bandáinak Google-webhelyeit, mint például a www.thebeatgeneration.com, és tekintse meg az amerikai kultúra egy fejezetét, amely egyszerre mulatságos, megható és szomorú.

Közelről ismerem ezt a fejezetet – az én zenekarom a Naperville-i, Illinois állambeli The Vynes volt, és volt egy 45-ös számunk az Athon Recordsnál, egy kis cégnél, amelyet egy kedves ember, egy zongoraművész vezet, aki naphosszat kárpitosként dolgozott egy gyárban. Egy nagyon híres rádióállomás 250 dollárt akart „az asztal alatt” lejátszani a lemezt… ez soha nem történt meg. De az az édes kis ember 50 dollárt fizetett, és mi ott voltunk a TOP TIZES TAPASZTALON egy elveszett állomásról Indiana kukoricatábláin.

Még mindig emlékszem a hangstúdió izgalmára. Hazaértem az ülésről, és egész éjszaka ébren maradtam, nem tudtam aludni. Berwynben, Illinois államban egy sztriptíz bevásárlóközpontban volt… a Balkan Studios……a polka zenekarok felvételére szakosodtak. Slavco Hlad, a mérnökünk mogorva, durva és hozzá nem értő volt… utálta a gitárokat és a dobokat… utálta a rock ‘n’ rollt, és tudatta velünk. Monó stúdió volt, egy szám, és élőben kellett énekelnünk és lejátszanunk a dalokat – nem volt túlhang…. Olyan halkan kellett halkítanunk, hogy az egész ülést úgy játszottam, hogy nem hallottam a basszusgitáromat… a dobosunk beletörődött. Slavco, aki bizonyára a KGB-ben volt élete során, és az egész ülés alatt arról panaszkodott, hogy „ruinink a mick-rofoneim” vagyunk. A lemez úgy szólt, mintha egy kilyukadt paradicsomon keresztül rögzítették volna……minden hangszer és ének ott volt…. de úgy hangzott, mintha a Holga’s Potato Surprise Clubban lennénk. Csak hónapokkal később ismertük fel ezeket az igazságokat, és megfogadtuk, hogy visszamegyünk Chicagóba, és egy IGAZI STÚDIÓBAN bérelünk időt.

Ezek a stúdiók óránként 100 és 700 dollár között vannak. A felvételkészítés a legtöbb zenekar számára nem volt valóság. Ha valami csoda folytán egy NAGY FELVÉTELTÁRSASÁG SZÁMÁNAK meghallják, vagy a zenekarodba kapcsoltak, vagy valamilyen hálapénzt kapnak  , anyutól és aputól, vagy valami zsírt a Pacerben. figyeljen a bandájára, ÉS akkor, ha aláírná a zenekart….HÁT….a lemezcég fizetné a bemutatókat, ők fizetnék a borítót és a nyomtatást, ők fizetnék a lemeznyomtatást és ők terjesztenék a lemezt az összes nagy boltba… ÉS kifizetnék a nagy rádióállomások DJ-it. Ez volt a zenei biznisz, fiatalságom kábulatában.

Aztán….Jöjjön a forradalom……A digitális tartomány első betörése a zene felé a CD volt….a lejátszók és a lemezek nagyon drágák voltak. A kazettás puristák, mint például Neil Young, kiabálták a „melegség” hiányát… mi… EVER, Neil… A tény az volt, hogy a cd-zene csodálatosan szólt… tisztán, teljes hűséggel, szinte 3D effektussal sztereóban. A világ lassan felkarolta a CD-ket, főleg azért, mert a lejátszók olyan drágák voltak. Vállalkozások indultak, amelyek kazettát írtak CD-re… az árak csökkenni kezdtek.

A nagyvárosokban létrehozták az első digitális rögzítési rendszereket, amelyek minőségükben kifogástalanok voltak, és jelentős áldozatokat követeltek a függelékektől és a gyerekektől, hogy fizessenek a felvételi időért. A lövészárokban élő zenészek helyzete valójában tovább romlott. Természetesen az összes nagy lemezcég kifizethetné a magas felvételi díjat, ÉS a tömeges marketing céljára a CD-re való átállást. A saját zsenialitásukról meggyõzõdõ művészek komolyan fontolóra vették az alternatív stratégiákat, amelyek magukban foglalják a bombák mellkasra szíjazását és a rekorderek elrablását. Egy-két barátnő kölcsönadása NEM volt ismeretlen, és a mágikus fehér púderes zacskók ajándékozása olyan névjegykártyákká vált, amelyek egy bandát juttattak el a lemezpaloták erősen megerősített bejárati kapuján. Mindez igaz volt – ez így volt.

Az alapvető esemény, amely örökre megváltoztatta ezt a nyavalyás helyzetet, az olcsó cd-író és egy tipikus fogyasztói PC-be illő kiegészítő hangkártya kifejlesztése volt, valamint a hozzá tartozó szoftver, amely virtuális, szinte korlátlan számú zeneszámot adott a zenésznek. hangstúdió, legördülő menükkel kiegészítve a hangszínszabályozáshoz, zengetéshez, visszhanghoz, kóruseffektusokhoz és még az erősítő modellezéséhez is. Mindez 400,00 dollár alatt vált elérhetővé. Ugyanakkor olyan nagy cégek, mint a Teac, a Sony, a Roland és a Yamaha, bevezették az önálló hordozható digitális felvevőket, amelyek mindegyike beépített szoftverrel rendelkezik. Ezek a gépek olyan árkategóriában voltak, amelyet bármely zenekar vagy előadó megengedhet magának.

Ami megdöbbentő volt, és ami végül megölte a BIG TIME FELVÉTELIPARAT, az az a tény, hogy ezek a rendszerek olyan jól hangzanak, mint a LA, Chicago és New York zászlóshajó stúdiói. Jobb is, mert az óranézés okozta stressztől megszabadulva a zenekar tagjai kísérletezhettek a mikrofonozással, keveréssel, különféle effektek és hardverek használatával… bármit megtehettek a saját idejükben. A végső kevert termék ugyanolyan jól hangzott, mint bármi máshol készült termék – legtöbbször jobb volt… inspiráltabb.

Vállalkozások jöttek létre, amelyek a zenekarok mester CD-jét, címkéket és borítókat nyomtattak, és sokkal kisebb költséggel reprodukálták azokat, mint a bakelit sajtolása. A bandáknak és az előadóknak mostantól on-line hozzáférésük van a kormány szerzői jogi webhelyéhez, valamint olyan szoftverekhez, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy saját borítót és cd-címkéket készítsenek és nyomtassanak.

Az utolsó bomba az mp3 fájl opció volt, amely elvette a cd wave fájlokat, tömörítette, és webhelyről letölthető vagy e-mailben teljesen hordozhatóvá tette.

Ma már egy zenekar megírhatja a dalait,rögzíteni és elsajátítani őket, elkészíteni a műalkotásaikat, szerzői jogvédelem alá helyezni a dalokat, létrehozni egy internetes letöltést lehetővé tevő weboldalt, pénzt felszámítani a letöltésekért, keresni egy teljesítőházat a CD-jük kinyomtatására, és eladni őket élő előadásokon, mindent megőrizve. bevételt, kivéve a teljesítési vállalati díjakat, és általában egy ideig életképes karriert élnek, esetleg gazdag vállalkozókká válhatnak. Ez Amerika – végre megérkezik a sovány, sápadt fiúkhoz, akik gitárokkal és dobokkal kószálnak éjszakánként. Nincs több zsíros, dörzsölt A&R képviselő, nincs többé hosszú hajú, kopasz pástétomot takaró baseballsapkás, óránként 500 dollárt felszámító felvétel a felvételért, nincs több értékesítési és könyvelői dweb, aki felbukkan a koncerteken lízingelt Mercedes és BMW-vel. , amelyet olyan vállalatok építettek, amelyek harckocsikat és harci repülőgépeket készítettek egy olyan ország számára, amely két világháborút kezdett és ELVESZTETT.

Manapság csak az a pálcika a szemen, hogy… akkor is kell igazi tehetség …. még mindig kell izgatni a közönséget… még mindig jó dalokat kell írni. Még a „Louie, Louie”-t alig-alig tudó zsiványok is hozzáférnek ehhez a technológiához, és az a hátránya, hogy egy rakás szart le kell tölteni. A fogyasztók most uralják majd a hullámokat, vagy az mp3-akat, ha úgy tetszik….vágja Jean Luc-Picard-nak piros kombinéban, az Egyes számúra vágva…” Lássuk, mi van ott…”