Egyetlen zenei töredék elkészítéséhez számos különböző elem lehet.
A legnagyobb kihívás azonban az egészben az, hogy meg tudjuk mondani a finom különbségeket két olyan elem között, amelyek azonosnak tűnhetnek, vagy a kompozíció ugyanahhoz a részéhez tartoznak.
Ahhoz, hogy megismerjük a zenemű ilyen, látszólag megkülönböztethetetlen részei közötti különbségek lényeges pontjait, először ismernünk kell szerepüket és funkciójukat.
És két ilyen elem a „horog” és a „kórus” a zenében. A kompozícióban szinte ugyanahhoz a szegmenshez tartozó két különálló elem mégis nagyon eltérő, a darab jellegzetes részeit jelöli.
Azonban azok számára, akik még nem tudják, mik ők, különösen egy kezdő számára, meglehetősen bonyolult lehet megkülönböztetni őket egymástól.
Tehát ebben az útmutatóban megpróbáltuk meghatározni és elmagyarázni a „hook” és a „kórus” közötti elsődleges különbséget, hogy megértsd.
Egyszerűen olvasson tovább, ha többet szeretne megtudni a hook vs chorus küzdelméről !
Mi a horog?
A dalban szereplő horog meghatározásának egyik módja az, ha azt lírai vagy zenei kifejezésként magyarázzuk, amely elkülönül a kompozíció többi részétől. Ez azért van, mert a horgot a legkönnyebben megjegyezni.
Ez a zenei töredék „kapós” része, amely ismétlődő, meghatározott módon folyik, és ami a legfontosabb, rendelkezik a kereskedelmi potenciállal és a szövegekkel. A horogról elmondható, hogy a dal központi gondolatát tartalmazza, és ezért „címként” vagy „kulcsszövegsorként” ismert, ami gyakran visszatér.
Hogyan működik?
Stílusilag a horog a reklámzene alapköve, és ez különösen a slágerekben nyilvánul meg. Az ilyen kompozíciók általában változó hosszúságúak, egyetlen hang vagy hangsor ismétlődésétől egy lírai kifejezésig vagy egy teljes versig. A horog alapvetően a dal eladási jellemzője, de fordítva, ez is lehet olyan homályos, mint egy puszta hang.
De minden körülmények között egy horognak ideális esetben a következők közül egyet vagy többet kell tartalmaznia:
- Egy fülbemászó dallam; könnyen megjegyezhető dallam
- Egy lendületes, groovy ritmus, amelyre lehet táncolni
- Határozott líra, amely megkönnyíti a drámai cselekvést, vagy meghatároz egy helyet vagy egy személyt
A horgok típusai
Három fő típusú horog létezik, amelyek uralhatják a különböző zenei kompozíciókat. A következő szakaszokban ezt a 3 horogtípust részleteztük.
1. Rhythm Hook
A ritmushorog a ritmus és az ütem ideális kombinációját állítja be egy dalban. Így elmondható, hogy egy dal alapját képezi.
A Rhythm Hook a 70-es évek zenéjének hihetetlenül népszerű része volt, és a mai napig megőrizte varázsát. És az ikonikus ritmushook művész Stevie Wonder, aki szinte minden slágerét ezzel jelölte meg.
Egy ütem feldolgozásával ritmushookot hozhat létre. Ennek legáltalánosabb módja a lábfej kopogtatása, tapsolás vagy térdcsapás.
És mivel a ritmushorgoknak rövidnek kell lenniük, a legjobb módja annak, hogy egy gyors, 4 vagy 8 ütemes ritmust rögtönözzön, ami minden figyelmet megragad. Hasonlóképpen, az akkord haladásának is rövidnek kell lennie. Így hatásos 1 vagy 2 akkordmenetet hozhat létre, amely megismétlésekor fülbemászó dallam lesz.
Ezt követően meg kell alkotnia egy basszusvonalat, ahol a horogsor vége zökkenőmentesen kapcsolódik az elejéhez. Ennek a vonalnak fülbemászó ritmusúnak kell lennie, de lehet, hogy eltér a többi hangszer által játszott ritmustól.
2. Intro Hook
Az intro hook lényegében egy dallamötlet, amelyet egy dal bevezetőjében használnak. Miután előtérbe került a bevezetőben, általában gyakran megismétlik. A sorozat egyes részein megjelenik, majd ismét kiesik.
Kiváló példa erre Lady Gaga „Bad Romance” című része, ahol az „oh oh oh” ismétlődései képezik a bevezető horgot. Az intro hook létrehozásához a művésznek egy rövid dallamötletet kell rögtönöznie, amely hatásos, fülbemászó ritmuson alapul. Elsősorban a pentaton skálához tartozó hangokra kell összpontosítania, hogy a hangok összhangját elérje.
Kezdheti 3 különálló akkordmenet létrehozásával, amelyek a horoggal együtt mennek. Ennek a 3 szakasznak alkalmasnak kell lennie arra, hogy kórus-, vers- és hídfolyamként szolgáljon. De arról is gondoskodnia kell, hogy a horog megjelenjen, és a dal előrehaladtával rövidesen eltűnjön.
Az intro hoook azonban, bár nagyon szépen hangzanak, hajlamosak monotonná válni, ha újra és újra meghallgatja őket.
3. Háttér Hangszeres horog
A hangszeres horog gyakran kevéssé van kihasználva, de valójában ez az egyik alapvető elem egy dalszerző számára . Ha háttér hangszeres hook-ot szeretne létrehozni, akkor határozott és határozott ritmusú, rövid 2-4 ütemet kell kidolgoznia a billentyűzeten vagy a gitáron.
A létrehozott horgot a legtöbb akkordnak is kísérnie kell, amely az Ön által preferált kulcsban található. Legtöbbször a kórusban kell tudni használni. A hangszeres horog nagyszerű példája Bob Dylan ikonikus „Like A Rolling Stone”-ja, amely az egyes kórusokban előforduló orgonaszegmensben található.
Sőt, egy háttér hangszeres hook is elég jól hangol a különböző horgokkal kombinálva.
Mi az a kórus?
A zenében a „kórust” AAA dalformának , egyszólamú dalformának vagy „sztrofikus” formának is nevezik . A refrént gyakran felcserélhetően használják a kompozícióban a refrénnel , egy hasonló ismétlődő elemmel, amely nem sokban különbözik a refréntől.
Ez az a jól körülhatárolható szerkezet egy dalon belül, ahol a kompozíció összes versét vagy strófáját ugyanazzal a dallamdal éneklik.
A kórus az ismétlések számától vagy gyakoriságától függően egy zenei kompozíció szekciója vagy kiegészítő eleme lehet. Ez az ismétlés egy szakaszos vagy formális blokk része, amelyet újra és újra lejátszanak.
Másrészt az „ átkomponált ” a strofikus forma ellentéte, és minden versszakhoz új zenét tartalmaz.
Íme néhány dolog, amelyek világossá teszik számodra a hook vs chorus fogalmát.
Refrén vs kórus
A refrént és a refrént gyakran szinonimaként használják, és valójában egy zenei kompozíció bármely szakaszára utalnak. Vannak azonban köztük bizonyos finom különbségek, amelyek különbözõ módon és kontextusban különböztetik meg õket egymástól.
A kórus valójában egy zenei töredéknek az a része, amely magában foglalja a címet vagy a „horgot”, amely többször is megismétlődik egy dalban. Míg a refrént technikailag bárminek nevezhetjük, ami nem vers.
A refrén valójában nagyobb érzelmi intenzitással és zenei jelentőséggel bír, mint a vers. Főleg egy dal központi gondolatát tartalmazza, és ennek a gondolatnak a zenei és szövegi kifejezésére koncentrál.
A refrén ezzel szemben lényegében egy ismétlődő zenei vonal vagy kifejezés, amely a dal elejét és végét teszi, összekötve a két végét. Ez csak egy szó vagy kifejezés, míg a kórus tartalmazhat „szavak sorát”.
A refrén, amely egy ismétlődő vagy több frázis, úgy viselkedhet, mint egy kórus, majdnem ugyanazt a célt érve el. Azonban nincs külön szakaszban, és nem elég hosszú ahhoz, hogy valódi kórusnak nevezzük.
Amit tudnod kell, hogy minden refrén refrén, de nem minden refrén refrén. Mert a refrén kifejezetten a dalszövegekre vonatkozik, ahol a szavakat más dallamban, különböző hangjegyekkel lehet énekelni. De egy kórus megismétli a dal szövegét, a benne lévő hangjegyekkel együtt.
Mi az előkórus?
Az előkórus egy opcionális vagy félig független szakasz, amely gyakran ismétlődik a vers után. Bár az előkórus gyakran a vers és a refrén közé esik, szövegileg és zeneileg is különbözik tőlük. Az előkórus azonban mindig a kórussal összefüggésben jelenik meg egy zenei darabban.
Az előkórust „átmeneti hídnak”, „csatornának” vagy „épületnek” is nevezik a vers és a kórus között. Köztes elemként jellemzően szubdomináns vagy hasonló átmeneti harmóniákat használ.
Az is gyakran előfordul, hogy amikor a kórus és a vers ugyanazt a harmóniaszerkezetet veszi fel, az előkórus új harmonikus mintát hoz. Olyan harmóniát is bevezethet, amely felkészíti a vers akkordjait, hogy fokozatosan kórussá fejlődjenek.
Mitől jó egy dal?
Tagadhatatlanul ez az univerzális kérdés, amelyre a világ minden dalszerzője és zeneszerzője választ akar kapni. És mint minden más rejtélyre, erre is a válasz abban rejlik, hogy a művész megérti mesterségét.
Ha azonban stilisztikailag kellene magyarázni, akkor azt mondanánk, hogy egy ideális zenei kompozíciónak minden építő eleme tökéletes egyensúlyban van egymással. Mert csak egy ilyen szerkezet képes az isteni harmóniára minden hangján és akkordján keresztül rezonálni.
Hogy még könnyebbé tegyük, íme néhány olyan tulajdonság, amellyel egy dal kiemelkedik bármely más ritmikus kompozíció közül.
- Egy jól definiált dal személyes hangot üthet meg.
- A dalszöveg legyen szívhez szóló, éles szerkezetű, okos rímezéssel.
- Hatékony akkordmenetekkel kell rendelkeznie.
- A dal kontrasztos részei legyenek a refrénben emelővel.
- A dallamoknak könnyedén keveredniük kell az akkordokkal és a szövegekkel.
Következtetés
Ha valaki csak átfut ezen a két elemen a zenében, úgy tűnhet, hogy a horog ugyanúgy, ismétlődően viselkedik, mint a kórusé.
Amint azonban már említettük e kettő definíciójában, a horog mindig tartalmazza a dal fő gondolatát. Ezzel szemben a refrént inkább a darab fülbemászóvá tételeként használják.
De az elsődleges tényező, amit szem előtt kell tartani, az az, hogy a kórus mindig tartalmazza a horgot, és soha nem fordítva. És ez a refrént lényegesen befogadóbb elemmé teszi, amely megtartja magában a horgot, így szerves részévé válik.
Reméljük, hogy betekintést tudtunk nyújtani a témába, és tetszett, amit olvastál.
A következő alkalomig!
