Certains cinéastes et autres acteurs créatifs font avancer des carrières naissantes ou ont développé des activités secondaires lucratives en réalisant et en tournant des vidéoclips ; Spike « Adaptation » Jonze et Antoine « King Arthur » Fuqua sont deux des exemples les plus célèbres. Depuis le début de MTV, les groupes du monde entier utilisent des vidéoclips pour se vendre à un public plus large. les groupes prometteurs de votre région ne font pas exception.

Il existe un bon marché pour les bons cinéastes, mais faire le clip d’un groupe peut être une expérience frustrante à moins que vous ne compreniez comment le groupe pense et quels types de personnalités vous rencontrerez.

Les membres du groupe ont tendance à se spécialiser dans la musique, mais supposent qu’ils ont ce qu’il faut pour réaliser une production vidéo. C’est une situation qui cause de gros maux de tête aux réalisateurs, mais vous pouvez éviter certains des problèmes délicats simplement en ayant un tête-à-tête avec le groupe avant de tourner, pour expliquer ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire, ce que vous faites ‘t disposé à faire et pourquoi.

Lorsque vous faites votre incursion dans le monde de la réalisation vidéo, vous trouverez différents types de personnalités de base au sein d’un groupe : réalisateurs, acteurs et collaborateurs. Chaque type présente son propre ensemble de défis, mais savoir à l’avance auquel des trois vous pourriez avoir affaire aide beaucoup.

Le metteur en scène 
Ce sont des interprètes qui souhaitent garder un contrôle total sur le processus de création. Vous êtes simplement le canal par lequel leurs idées se concrétisent à l’écran. Le plus gros problème avec The Director est un manque total de compréhension du processus de réalisation d’un film, ou pire, ils ont une petite expérience amateur et l’utilisent pour éclairer leurs décisions lorsque vos conseils professionnels seraient beaucoup plus utiles.

Il existe de nombreuses façons de traiter avec un réalisateur, mais le chemin que vous empruntez dépend de la quantité de préparation déjà effectuée avant de prendre le projet. Si votre groupe a une idée bien pensée et un scénario, travailler avec un réalisateur ne posera pas de problème. Comme tout projet de film, le manque de préparation donne le plus de tracas – le groupe veut ce qu’il veut, souvent ils ne comprennent pas que ce qu’ils envisagent nécessite un préavis pour des touches spécialisées telles que des plans de grue, des effets spéciaux, des pièces pyrotechniques et des cascades. .

Les membres du groupe laissent parfois aller leur imagination bien au-delà de leur budget vidéo. Ce sera à vous de leur faire savoir ce qui peut et ne peut pas être fait avec le temps de préparation qu’ils vous accordent. Si vous êtes une équipe et un producteur de caméras numériques à un seul homme, faites-leur savoir à l’avance de ne pas s’attendre à des effets de film d’horreur ou à des explosions. C’est, bien sûr, une occasion en or de lancer des affaires dans ces choses à vos amis qui se spécialisent dans ces choses.

Parfois, les membres du groupe finissent par suivre vos conseils techniques, mais seulement après avoir trouvé des moyens de donner l’impression que leur propre idée – la fierté artistique surmonte la nécessité de faire le travail. « Cette fenêtre est trop surexposée – nous devons soit attendre le matin lorsque le soleil ne la frappe pas directement », dites-vous, « ou l’atténuer avec un gel de densité neutre. » Un certain type de groupe doit faire les cent pas sur le plateau, se caressant le menton et disant « hmmmmmmm ». Quelques minutes plus tard, ils annoncent au reste du groupe qu’il va y avoir un peu de retard le temps que le caméraman répare la vitre.

Ces petits problèmes pour «sauver la face» prennent du temps et sont frustrants, mais dans certains cas, il est préférable de laisser le groupe avoir un moment d’ego dans l’intérêt de faire le tournage dans les délais et dans les limites du budget.

L’acteur

Les acteurs se présentent généralement sans scénario, mais avec quelques idées générales décentes. Ils recherchent quelqu’un qui les aidera ou prendra le relais du département de conceptualisation. Si vous n’avez pas envie d’aider un groupe à écrire et à réfléchir à une vidéo entière, laissez-vous tenter ou recommandez quelqu’un en qui vous pouvez avoir confiance pour vous aider. Si vous êtes d’accord, dans de nombreux cas, vous constaterez que le groupe est impatient de faire tout ce que vous suggérez, car il sait que vous êtes « l’expert ».

Ils peuvent également supposer que vous savez instinctivement quelles idées sont bonnes et quelles idées sont mauvaises, vous pourriez vous retrouver dans une position où le succès ou l’échec de la pièce dépend uniquement de vous. Ce n’est pas votre faute si la musique n’est pas de haute qualité ou si les guitares sont désaccordées, mais certains réalisateurs dans cette position se retrouvent blâmés pour les lacunes de la musique source – terne ou sans inspiration. Ne prenez pas le blâme.

Parfois, il n’y a aucune appréciation si vous les faites bien paraître – les groupes aiment accepter les compliments et rejeter le blâme – la nature de l’industrie de la musique. Vous traiterez avec des personnes qui ne peuvent pas se fier à vos conseils sur de simples détails techniques. Vos conseils sur la fenêtre surexposée reçoivent des réponses risibles. « Nous voulons que cela ressemble à ça – nous ne voulons pas avoir l’air trop corporatif ou lisse. »

Lorsque vous regardez les images avec le groupe, ils se plaignent que cela a l’air drôle ou faux, tandis que vous haussez les épaules. « J’ai essayé de t’expliquer que ça se passerait comme ça. » Ils l’accepteront très probablement tel quel, sans demander une nouvelle prise de vue à moins qu’ils ne puissent se permettre une autre journée de votre temps. Il restera probablement dans la vidéo, à votre grande frustration. Bienvenue dans le monde du « mercenaire » de l’industrie de la musique.

Le Collaborateur

Ces interprètes ont généralement une idée générale de ce qu’ils veulent faire, et souvent même l’ont scénarisé, mais ils ne savent toujours pas comment concrétiser visuellement les idées. Parfois, on vous dira que le groupe tournerait lui-même la vidéo s’il savait comment. C’est une situation où vous avez probablement le plus de liberté en tant que cinéaste, car le travail acharné de définition d’une direction pour la vidéo est déjà fait, mais le groupe est ouvert aux suggestions sur la façon de faire briller les images.

Tout artiste qui reconnaît votre rôle et votre contribution au projet vaut votre temps. Ils ne comprennent peut-être pas tout à fait ce qu’il faut pour faire un film, mais ils comprennent qu’ils ont besoin de vos conseils professionnels. Donnez-le librement et n’hésitez pas à expliquer les détails techniques.

« Cette photo ne fonctionnera pas car la fenêtre est surexposée. Essayons d’utiliser un gel de densité neutre dessus et voyons ce qui se passe ». Ils n’auront aucune idée de ce que vous voulez dire, mais le groupe hochera sagement la tête en signe d’accord et vous laissera faire votre travail.

Bien sûr, il existe différentes nuances de gris dans toutes ces descriptions, mais lorsque vous rencontrez un réalisateur, un acteur ou un collaborateur teint dans la laine, vous serez en mesure de les repérer tout de suite et de les traiter en conséquence. Avec les réalisateurs, un peu de persévérance et un sens aigu du détail technique sont une très bonne chose.

Les acteurs doivent recevoir une direction forte et vous permettront souvent de contrôler l’ensemble de la production du début à la fin avec un moment notable où ils décident soudainement qu’ils doivent contrôler certains détails de la vidéo. Il est préférable de les laisser faire pour le meilleur ou pour le pire et de faire en sorte que tout ce que vous êtes autorisé à contrôler brille autant que possible.

Les collaborateurs sont de loin les plus ouverts d’esprit, car ils ont généralement un peu de planification combiné à un peu de flexibilité sur le plateau. Cela équivaut à une navigation en douceur, à moins que vous n’arriviez à un désaccord sur une qualité fondamentale du cinéma. Quelle que soit la personne avec qui vous tournez la vidéo, la vidéo musicale est un support unique plein de potentiel créatif, en particulier pour ceux qui savent comment gérer les groupes et leurs bizarreries.