Les genres musicaux deviennent de plus en plus difficiles à définir de nos jours. Il est révolu le temps où vous pouviez être satisfait d’être juste un fan de rock and roll.
Aujourd’hui, les différents sous-genres et saveurs de la musique ont créé un réseau sonore complexe qui est très difficile à définir.
Et la musique indie ajoute définitivement de la couleur à ce medley musical.
Indie Music a commencé comme la réponse pour mettre fin au monopole des grands labels et studios. Au fil du temps, il a sans aucun doute parcouru un long chemin depuis qu’il a commencé à jouer ses airs originaux.
Aujourd’hui, nous allons jeter un coup d’œil à ce qu’est la musique indie, comment elle a commencé son voyage et ce que l’avenir de l’indie peut réserver.
Alors prêtons l’oreille.
Qu’est-ce que l’Indie de toute façon ?
Au moment où nous entendons parler de musique indie, nous visualisons des images de personnages ressemblant à des hippies dans des vêtements amples et des cheveux plus longs que nécessaire, grattant des airs tristes sur des guitares usées par les intempéries. On s’attend également à ce que les artistes indépendants soient doux et polis, mais avec une teinte de rébellion dans leur personnage. C’est l’image de l’artiste indépendant par excellence.
Mais qu’est-ce que la musique indé, exactement ?
Si vous le prenez au pied de la lettre, Indie est la forme abrégée de indépendant . Cela implique simplement que les artistes indépendants sont ceux qui produisent leur musique indépendamment des grandes maisons de disques. Cette classification des artistes indépendants est extrêmement large et peut inclure plusieurs genres.
Initialement, Indie faisait référence à de plus petits artistes produisant de la musique indépendante. Finalement, cependant, le terme en est venu à désigner un style, ou plutôt un mélange de styles, typique de la musique produite par ces petits joueurs.
Cela est évident par le voyage d’Indie dans les annales de l’histoire. Le passé de la musique indé est aussi éclectique que les airs généralement associés au genre. Prenons un moment pour ouvrir les rideaux du temps et jeter un coup d’œil.
Comment Indie a commencé?
Quel que soit le genre auquel ils sont friands, tous les fans de musique s’accordent à dire que la musique indie est l’un des styles les plus ambigus qui ait jamais touché nos tympans. Le terme Indie n’est pas nouveau et remonte aux années 1920. Généralement, il est convenu que le genre, auquel nous nous sommes habitués, a commencé avec l’ EP Spiral Scratch des Buzzcocks .
Sorti en avril 1977, ce chef-d’œuvre de 4 titres du groupe est reconnu par le monde comme le premier morceau de musique produit et distribué de manière totalement indépendante. Ce qui a commencé comme une expérience est immédiatement devenu un succès retentissant après la sortie.
Les mille exemplaires originaux ont été vendus et ont dû être rapidement suivis par quinze mille autres. Cet album a fondamentalement ouvert la voie à l’essor de la musique indépendante en tant que genre distinct.
Ce qui précède, bien sûr, est l’histoire du Royaume-Uni. Aux États-Unis, le mouvement Indie a suivi une voie nettement différente. Ici, Indie est devenu synonyme des excroissances des mouvements post-punk et new-wave, qui avaient leurs racines dans le mouvement punk des années 70. Le genre résultant est apparu comme une alternative aux formes commerciales de musique radiophonique et était principalement populaire auprès des stations de radio universitaires.
Au début des années 90, le rock alternatif a émergé de l’underground et a rejoint le marché grand public. Cela a abouti à une séparation de la scène alternative, qui a finalement donné naissance à deux factions.
L’un d’eux est passé aux majors, tandis que les autres ont choisi de rester fidèles à la voie indé. Le groupe d’artistes qui est devenu commercial (par exemple, Nirvana) a été qualifié de rock alternatif, tandis que ceux qui sont restés ont conservé le surnom d’Indie.
Aujourd’hui, Indie est dispersé dans plusieurs sous-genres tels que le rock indépendant, la danse indépendante et même l’électronique indépendante. Comme on peut facilement le comprendre, presque tous les genres musicaux existants peuvent être associés à une version indépendante. Et l’Indie restera une force avec laquelle il faudra compter tant qu’il y aura des artistes qui choisiront de rester libres des grands labels et de produire de la musique selon leurs propres conditions.
Alors maintenant que nous savons ce qu’est la musique indie, vous devez être intéressé à en savoir plus sur cette saveur sonore particulière. Pour satisfaire cette curiosité, voici une visite de la scène indé actuelle.
L’esthétique indépendante à l’ère d’Internet
Le mouvement Indie a commencé à une époque où les artistes étaient un moyen de connecter des personnes de différentes couches sociales et économiques. Aujourd’hui, nous avons Internet comme un excellent niveleur.
Alors, comment va Indie aujourd’hui ?
Il y a nécessairement deux côtés à l’argument. Bien que les deux aient leurs mérites distincts, nous ne sommes pas ici pour soutenir un côté ou l’autre. Jetons donc un coup d’œil aux deux, et nous vous laisserons, cher lecteur, décider à quelle vue vous abonner.
Certains pensent que l’ère d’Internet a ouvert de nombreuses perspectives pour ceux qui cherchent à emprunter la voie indépendante. L’un des obstacles importants auxquels les artistes indépendants ont dû faire face était celui de la distribution.
Bien qu’il soit sans aucun doute difficile de produire de la musique de manière indépendante, il a dû être encore plus difficile de faire en sorte que les gens entendent votre musique. Les artistes indépendants avaient rarement accès à des installations de distribution modernes. De plus, tous les grands canaux de distribution étaient monopolisés par les grands labels. Pour cette raison, les artistes indépendants ont trouvé que la diffusion de leur musique était une bataille féroce.
À l’ère actuelle de YouTube, Facebook et Spotify, créer un album et le télécharger pour que le monde entier puisse le voir n’est qu’une question de quelques clics. Avec l’essor des médias numériques, la promotion de la musique, notamment sous forme de vidéo, est devenue extrêmement facile. Des plates-formes telles que YouTube sont devenues responsables de fournir une rampe de lancement pour les artistes indépendants aujourd’hui.
Cela a naturellement conduit à la spéculation qu’en raison des plateformes en ligne qui aident les artistes indépendants à présenter leur travail directement au public, le besoin de grands labels diminue.
Cependant, il y a aussi des arguments de l’autre côté.
Et ceux-ci affirment que la musique indie a certainement perdu son caractère rebelle et devient de plus en plus courante avec le temps. Les grandes sensations de YouTube telles que Justin Bieber et Owl City (le projet électronique indépendant d’Adam Young) ont finalement commencé comme indépendantes. Mais après avoir gagné en popularité, ils ont signé des accords avec de grands labels. Alors peut-être que l’Indie n’est plus reconnue ni même exigée ?
Nous vous laisserons décider.
En attendant, jetons un coup d’œil à certaines des sensations Indie importantes qui ont créé des vagues inoubliables dans les pages de l’histoire musicale.
Certains des meilleurs groupes de musique indé de tous les temps
1. Radiohead
Formé à Abingdon, Oxfordshire en 1985, Radiohead est l’une des légendes de la scène musicale indépendante. Composé de Throne Yorke, des frères Jonny et Colin Greenwood, Ed O’Brien et Philip Selway, le groupe a produit de grands succès comme Creep (1982) et Karma Police (1997). Avec de multiples récompenses à leur actif, ils peuvent être classés dans le sous-genre Indie électronique, rock expérimental et alternatif.
2. Les coups
Les Strokes ont commencé en 1998 et étaient basés à New York. Ce groupe de rock indépendant était composé de Julian Casablancas, le chanteur principal, des guitaristes Albert Hammond Junior et Nick Valensi, tandis que Nicolai Fraiture et Fabrizio Moretti figuraient respectivement à la basse et à la batterie. Certains de leurs succès importants sont You Only Live Once (2006) et Last Night (2001).
3. Singes arctiques
Autre groupe de rock anglais de Sheffield, les Arctic Monkeys ont été formés en 2002 par Alex Turner, Jamie Cook, Nick O’Malley, Matt Helders et Andy Nicholson. Cependant, Nicholson a quitté le groupe peu de temps après leur premier album en 2006.
Appartenant au sous-genre Indie garage rock, certains de leurs succès sont RU Mine (2012) et Do I Wanna Know (2013). Ils ont également remporté le prix Mercury en 2006 pour leur premier album Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not.
4. Nirvâna
Aucune discussion sur la musique indépendante ne peut être complète sans mentionner Nirvana, le groupe qui nous a donné des succès comme The Man Who Sold The World (1994) et Smells Like Teen Spirit (1991). Nirvana a été fondé par le légendaire Kurt Cobain (qui était le guitariste principal et le leader du groupe) et le bassiste Krist Novoselic.
Ce groupe a popularisé l’Indie-rock et l’a introduit dans le courant dominant américain comme aucun autre groupe, avant ou après. Avec un son qui était un mélange enivrant de Black Sabbath et de Cheap Trick, l’esthétique de Nirvana était strictement indie-rock.
Conclusion
Alors, où va la musique indé ? Certes, il a perdu beaucoup de son piquant d’origine. Mais même à l’ère de YouTube et de Spotify, les artistes indépendants continuent de produire des sons expérimentaux. Des sons qui hypnotisent encore la population actuelle avec leurs sonorités inédites et leurs arrangements brillants, sans oublier les paroles percutantes.
La musique indépendante a changé de ton au fil des ans, mais elle est toujours aussi forte. Et à mesure que le temps passe, nous ne pouvons que nous attendre à ce que de nouveaux artistes entrent dans le giron Indie, expérimentant et produisant de meilleurs sons que ce qui a jamais été entendu dans le passé.
Cela, au moins, est de la musique à nos oreilles.
