La structure rythmique de la chanson est principalement composée des mots ou des paroles qui racontent une histoire. Ce modèle de mots est connu sous le nom de verset.
Cependant, ce que vous devez comprendre, c’est que le verset d’une chanson n’est pas différent de celui d’un poème.
Alors, comment pourrait-on qualifier le « couplet » d’une chanson comme étant différent du couplet poétique habituel ? Quel est le rôle essentiel et la fonction du couplet, et comment fonctionne-t-il pour faire un morceau de musique défini ?
Ce sont quelques choses qui peuvent vous sembler un peu difficiles à comprendre en ce moment si vous vous lancez dans le monde de la musique.
C’est pourquoi, dans les sections suivantes de ce guide, nous avons tenté de définir et d’expliquer pour vous le rôle important du verset.
Lisez simplement la suite pour savoir ce qu’est un couplet dans une chanson.
Qu’est-ce qu’un verset pour commencer ?
Un couplet peut être qualifié de série de paroles qui vous racontent l’histoire principale de la chanson, faisant avancer les actions et les pensées avec la progression de la chanson. Les couplets représentent l’idée centrale de toute chanson, et il peut y avoir un ou plusieurs couplets dans une composition musicale.
Cependant, peu importe le nombre de couplets contenus dans une chanson, ils retiendront toujours l’idée principale et continueront à l’explorer de différentes manières.
Un couplet, dans la musique populaire, se comporte comme une strophe poétique car il conserve un schéma de rimes AABB ou ABAB pour toutes ses paroles. Fait intéressant, si une chanson a deux sections ou plus qui ont une mélodie presque similaire avec des paroles différentes, chaque section sera considérée comme un couplet.
Mais, vous devez vous rappeler de ne pas confondre ce modèle avec un pré-verset, qui est un intermède, se situant entre la partie introductive de la chanson et son verset d’ouverture. Bien que le pré-couplet ne soit plus très populaire, il avait acquis une renommée sérieuse dans le genre de la musique surf des années 1960.
Comment le vers fonctionne-t-il stylistiquement?
Le couplet est une unité chargée de « prolonger » la « tonique » de la musique. Et, la raison pour laquelle nous avons insisté sur ces deux mots en ce moment a tout à voir avec votre compréhension de ce qu’est un couplet dans une chanson.
La « prolongation » est un processus, en particulier dans la musique tonale, qui permet à un intervalle, une hauteur ou une triade de consonnes de dominer différentes étendues de musique même lorsqu’elles ne sonnent pas physiquement. La «tonique», d’autre part, est ce qui est identifié comme le premier «degré de gamme» de la première note d’une gamme définie, qui est la gamme diatonique.
En plus de cela, le tonique est également le centre tonal et le ton de résolution finale. Ceci est largement utilisé dans la cadence finale de la musique classique, traditionnelle et populaire sur des appareils à touches.
Or, lorsque nous parlons du couplet en relation avec ces deux éléments, il faut comprendre que la structure musicale du couplet se répète presque toujours au moins une fois avec n’importe quel ensemble de paroles. Le couplet contrôle le comportement rythmique de ces deux aspects dans une composition musicale.
De plus, l’un des rôles les plus importants que joue le couplet est celui de soutenir le refrain ou le refrain, lyriquement et musicalement. Un couplet est fondamentalement une chanson chargée d’émotion qui est tissée d’une mélodie chantée à plusieurs reprises, où les mots changent en fonction de l’utilisation.
Qu’est-ce qu’un pont dans une chanson ?
Le « pont » dans une composition musicale peut être perçu comme deux choses. Cela peut être appelé une « transition ». Ou, plus souvent dans la musique populaire, un pont peut être qualifié de section qui établit directement une distinction avec le couplet. Il cesse généralement à la note dominante, menant souvent à une re-transition percutante.
Le pont pourrait être appelé un dispositif utilisé pour diviser le motif répétitif d’une chanson, aidant à maintenir l’attention de l’auditeur. De plus, dans un pont, vous constaterez que les motifs de la musique et des paroles changent constamment.
La chanson « Country Roads » de John Denver est un exemple clair d’une chanson contenant un pont. Alors que, d’un autre côté, « You Are The Sunshine Of My Life » est un bon exemple de chanson sans pont.
Comment le pré-refrain est-il associé au couplet ?
Le « pré-refrain » est défini comme une section facultative qui peut apparaître juste après un couplet. Il est également connu sous le nom de « canal », de « construction » ou de « pont de transition ». Le pré-refrain sert principalement à relier le couplet et le refrain ensemble, en utilisant des harmonies de transition sous-dominantes ou similaires.
Il se trouve qu’un couplet à deux phrases contenant des accords de base est suivi d’un passage et conduit souvent à un refrain complet.
De plus, lorsque le refrain et le couplet utilisent la même structure harmonique, le pré-refrain crée un nouveau motif harmonique. Cela prépare les accords de couplet à se transformer progressivement en refrain.
La construction de la forme couplet-refrain-pont
Pour le dire simplement, chaque chanson maintient un modèle couplet-refrain-couplet-refrain-pont-refrain. Le thème de la composition est défini par le premier couplet, et la dernière ligne de la pièce offre une progression naturelle à ce motif chorique.
Le refrain est la partie de la chanson qui contient l’idée centrale de la chanson. Il contient le « crochet » ou le « titre » de la chanson et met en avant l’idée de celle-ci. Et, le couplet, à cet égard, travaillant en étroite relation avec le refrain, dévoile de nouveaux détails qui sont rehaussés et approfondis par un autre fragment chorique.
Le pont, venant juste après cela, est souvent, sinon toujours, plus court que la structure globale du verset. Il doit toujours être différent de la forme et de la structure du vers, tant au niveau lyrique que musical. Et, il convient de noter que le pont fournit une raison et un but pour que le refrain soit répété.
Qu’est-ce qu’un couplet-refrain ?
Le couplet-refrain est une forme musicale définie qui est assez courante dans la musique populaire et qui est utilisée dans le rock and roll ainsi que dans le blues depuis les années 1950. Le couplet-refrain était un élément prédominant dans la musique rock depuis les années 60.
Contrairement à la forme de 32 mesures, qui se concentre sur le couplet, le couplet-refrain met en évidence le refrain lui-même. Alors que la forme de 32 mesures est préparée par la section B et est contrastée par elle, le couplet-refrain est développé et contrasté dans la composition par la structure du couplet.
Quelques excellents exemples de couplet-refrain sont de nombreuses chansons de la guerre civile qui avaient été introduites dans la culture populaire par Foster. Ceux-ci ont été largement imités par ses successeurs et pairs, et leurs chœurs ont été formés dans une harmonie à 4 voix.
Alors que dans les deux formes, A est généralement le couplet et B est le refrain, dans le modèle AABA, le couplet prend le plus de temps, et le refrain part pour contraster et guider le couplet en arrière. Alors que, dans la forme couplet-refrain, le refrain prend généralement beaucoup plus de temps proportionnellement, tandis que le couplet va le ramener.
Vous pouvez prendre « Be My Baby » comme exemple du schéma ABABB (B), plutôt que le modèle AABA à 32 barres.
Le refrain contraste généralement le couplet rythmiquement, harmoniquement et mélodiquement, en supposant un niveau d’activité et de dynamique plus élevé, souvent accompagné d’une instrumentation supplémentaire. Ceci est, en fait, connu sous le nom de « refrain d’évasion ».
Par conséquent, la relation couplet couplet couplet est quelque chose que vous devrez comprendre si vous voulez savoir exactement comment ils s’associent pour créer l’harmonie.
Comment créer un vers ?
Contrairement à un poème, qui nécessite rarement une mélodie, un couplet dans une chanson est comparativement plus difficile à structurer correctement. Être capable de maintenir le motif rythmique dans un couplet lyrique dépend de la façon dont vous pouvez équilibrer les différents aspects de la structure.
Pour vous simplifier la tâche, voici quelques éléments à garder à l’esprit lorsque vous écrivez un couplet de chanson.
1. Établissez une idée ou un thème central pour votre verset, qui est davantage axé sur un sujet spécifique, plutôt qu’une idée générale ou universelle.
2. L’imagerie visuelle de votre composition doit refléter clairement votre choix de paroles. Un bon couplet doit toujours ouvrir un point de relation pour vos auditeurs.
3. Définissez le schéma de rimes du verset ; vous pouvez commencer par le schéma ABAB, puis passer au schéma AABB plus complexe.
4. Mesurez et établissez la longueur de la structure de couplet de votre chanson. Assurez-vous qu’il se coordonne bien avec le tempo et qu’il puisse être chanté confortablement en un minimum de temps.
5. Équilibrez le rythme avec tous les autres éléments de votre composition. Les pièces d’ouverture doivent se connecter de manière transparente avec la fin.
Conclusion
Comprendre le verset puis en créer un par vous-même sont deux tâches tout aussi difficiles. Et cela pourrait devenir de plus en plus difficile si vous essayiez d’en composer un sans comprendre les rôles vitaux joués par tous les autres appareils travaillant en étroite association avec lui.
La versification d’une chanson nécessite un équilibre délicat de ces éléments pour fonctionner idéalement, et il faut une connaissance approfondie de son fonctionnement pour bien faire les choses.
Et c’est précisément ce que nous avons essayé de vous aider, dans ce guide détaillé sur ce qu’est un couplet dans une chanson.
Nous espérons que vous avez aimé ce que vous avez lu.
Jusqu’à la prochaine fois!
