Lorsque vous étudiez la musique, il est évident que vous devez passer par une myriade de termes et leurs définitions respectives, même pour comprendre juste un fragment d’une mélodie.
Et bien qu’il y ait certaines choses vitales qui entrent en jeu pendant le processus de création musicale, elles ne sont peut-être pas si simples à comprendre.
L’un de ces termes définis est le «refrain», qui fait essentiellement référence aux «répétitions» d’une ligne ou d’une strophe particulière qui apparaissent dans une chanson. Mais le refrain d’une chanson est également assez identique au « refrain », qui est l’une des parties essentielles d’une composition. De plus, il y aura toujours une certaine confusion car les refrains se produisent à la fois dans la musique et la poésie.
Donc, ce que nous avons fait ici, c’est tenter de vous expliquer ce que signifie exactement un refrain en musique. Et si vous souhaitez en savoir plus sur le sujet, assurez-vous de rester jusqu’à la fin de cette lecture.
Comment définit-on un « refrain » en musique ?
Un refrain est généralement défini comme une ligne ou plusieurs lignes qui sont répétées un certain nombre de fois dans la poésie ou la musique. Il peut également être utilisé de manière interchangeable avec le terme « chœur » pour quelques raisons, que nous essaierons de vous expliquer tout au long de ce guide.
Cependant, il existe certains points de différenciation entre ces termes, en raison desquels nous ne pouvons pas les appeler exactement une seule et même chose.
Dans les genres musicaux populaires, on peut dire que le refrain ou le refrain s’oppose et se heurte au « couplet », rythmiquement, harmoniquement et mélodiquement. Le couplet ou couplet-refrain est une forme de musique populaire qui a été largement utilisée dans des genres célèbres tels que le « rock and roll » et le « blues » depuis les années 50.
Ainsi, un chœur peut prendre un plus grand niveau d’importance ou de « dynamique » et d’activité qui est souvent coordonnée avec l’instrumentation.
Qu’est-ce qu’un Chœur ?
Le « chœur » est également connu sous le nom de » forme strophique « . En fait, on l’appelle aussi la forme de chanson AAA ou la forme de chanson en une partie. C’est fondamentalement une structure définie dans la chanson où toutes les strophes ou couplets des paroles sont chantés sur la même musique.
La forme strophique est un élément d’addition et/ou de section de la structure d’un morceau de musique. Et cela dépend de la répétition d’un bloc formel ou d’une section qui est jouée encore et encore. À l’inverse, l’opposé d’une forme strophique est connu sous le nom de «composé à travers», et il consiste en une nouvelle musique qui a été composée pour chaque strophe.
Quelle est la différence entre un refrain et un refrain ?
Maintenant, ce qui rend difficile la compréhension des similitudes entre un refrain et un refrain, c’est qu’ils sont utilisés de manière interchangeable. En fait, ils se réfèrent tous deux à n’importe quel passage d’une composition particulière. Un refrain peut-être, techniquement, considéré comme tout ce qui n’est pas un couplet.
Et, la partie de la chanson qui contient le titre ou le « crochet », apparaissant plus d’une fois dans une chanson, est généralement connue sous le nom de « refrain ». Le refrain est surtout d’une intensité musicale et émotionnelle plus importante par rapport au couplet.
Un refrain est essentiellement une phrase ou une ligne musicale répétée qui crée un début et une fin définis pour une chanson, les liant dans une composition. D’un autre côté, un refrain contient généralement l’idée centrale de la chanson, se concentrant sur ce qui est exprimé musicalement et lyriquement.
De plus, un refrain n’est qu’une phrase ou un mot particulier, alors qu’un refrain contient généralement une chaîne de mots, d’ailleurs.
Le refrain, étant une phrase répétitive ou plusieurs phrases, se comporte un peu comme un refrain, servant presque le même objectif. Mais, il n’est pas contenu dans une section séparée ou est même assez long pour être un véritable refrain.
Par exemple, vous pouvez trouver des refrains dans des chansons comme « She Loves You » des Beatles (« yeah, yeah, yeah »), « You Shook Me All Night Long » d’AC/DC et la comptine « London Bridge Is Falling ». Bas. »
Donc, il devrait être clair pour vous maintenant que tous les refrains sont des refrains, mais il est incorrect de dire que tous les refrains sont des refrains. Un refrain fera toujours spécifiquement référence aux paroles d’une composition. Et ces mots pourraient toujours être chantés dans une mélodie différente, c’est-à-dire avec des notes de musique différentes.
Mais, un refrain, même s’il ressemble beaucoup à un refrain, répète à la fois les notes de musique et les paroles d’une chanson. Il s’agit d’une différence subtile, mais pourtant majeure, entre les deux, qu’il est facile de rater ; et alors vous pourriez finir par être confus quant à leur nature.
Comment fonctionne le refrain dans les genres musicaux populaires ?
Le refrain « chorique » fonctionne de deux manières lorsqu’il s’agit de musique moderne et populaire. Cependant, pour comprendre cette partie, vous devez en savoir un peu plus sur son histoire évolutive.
Quiconque apprend la composition musicale connaîtra certainement la «forme de chanson à trente-deux mesures», qui était la forme musicale la plus courante dans les premières années du 20e siècle. Et cette forme musicale définit le «refrain» comme la section principale de la chanson, composée sous une forme AABA de 32 mesures. C’était une façon dont le refrain fonctionnait pour la musique plus ancienne.
Lorsque la musique rock a commencé à faire sentir sa présence dans les années 1950, une forme différente a finalement commencé à être couramment utilisée pour le genre de musique pop. Ceci était basé sur un cycle rythmique ouvert de couplets, plutôt que sur la forme standard et fixe de 32 mesures.
Dans une telle forme, des « choeurs » avec des paroles fixes sont tissés alternativement avec des « couplets », qui avaient des paroles différentes pour chaque répétition. Dans une telle structure, le refrain contraste avec le couplet, qui donne généralement l’impression qu’il finira par se terminer par un refrain. Vous trouverez de nombreuses chansons de cette période sous forme de « couplet et de refrain ».
Le «refrain» et le «refrain» sont souvent considérés comme des termes quelque peu commutables. Mais, il a été suggéré qu’un « refrain » devrait être utilisé exclusivement pour une ligne récurrente d’un texte et d’une mélodie similaires, qui sont les parties d’une section formelle. Cela peut être une section A dans un formulaire AABA ou un verset. Cependant, d’un autre côté, un «chœur» fera référence à une partie distincte de la forme.
Quel est le rôle du refrain-chorique dans le jazz ?
Si vous avez étudié les chansons de Tin-Pan Alley , vous constaterez que beaucoup utilisent la forme à 32 mesures, qui est vitale pour le genre jazz. Dans les arrangements de la musique jazz, « chœur » désigne la même unité musicale que ce que l’on retrouve dans la tradition de la Tin Pan Alley.
Cependant, le seul point de différence entre le jazz et Tin Pan Alley, est que le premier peut avoir une chanson qui peut être composée de plusieurs refrains.
Selon des musiciens estimés, Von Appen et Frie-Hauenschild, un «chœur» pourrait également représenter une itération des 32 mesures de la forme AABA. Et cela concerne particulièrement les musiciens de jazz, car ils doivent improviser sur de nombreuses répétitions de refrains.
Qu’est-ce qu’un chœur d’arrangeur ?
Le chœur de l’arrangeur, dans la tradition du jazz, est l’endroit où le compositeur ou « arrangeur » utilise des techniques particulièrement élaborées ou complexes pour montrer ses compétences. Cela peut inclure l’utilisation de la «réharmonisation», de la «couleur tonale», du «contrepoint» ou de tout autre dispositif utilisé dans l’orchestration. Cependant, le chœur de l’arrangeur n’est généralement pas le chœur initial ni même le chœur final d’une performance.
Qu’est-ce qu’un Shout Chorus ?
Le Shout Chorus , également appelé « out chorus », est généralement le refrain final de l’arrangement d’un groupe plus important. Il se caractérise principalement par une performance fougueuse et énergique qui culmine dans un crescendo musical ou un point culminant.
Un chœur de cris comprend des gammes extrêmes et une dynamique forte, ainsi qu’un réarrangement des «motifs mélodiques» existants en riffs brefs et accentués. De plus, ces chœurs incluent souvent des « tutti » indiquant l’inclusion de l’ensemble de l’orchestre plutôt que du seul soliste, ou une « écriture concertée ».
Mais, il peut aussi faire appel à une écriture « contrapuntique » ou à un « appel et réponse » coordonné entre le saxophone et les cuivres. Il peut également avoir lieu entre le batteur et l’ensemble.
De plus, les cuivres dans de telles performances utilisent fréquemment des formes et des techniques étendues, qui incluent des virages, des doits, des secousses ou des chutes pour ajouter un élément d’excitation.
Pour résumer
Pour composer ne serait-ce qu’un fragment d’harmonie, il faut que le compositeur n’apprenne rien de moins qu’un million de facteurs différents. Et, tout apprendre sur les éléments essentiels tels que le « refrain » et sa relation avec le « choeur » ou d’autres parties de l’harmonie, pourrait prendre un bon moment.
Il va sans dire que maîtriser les bases est la première étape vers le succès. Et c’est ce que nous avons essayé de vous aider à travers ce guide.
Nous espérons que vous l’avez trouvé utile et que vous avez aimé ce que vous avez lu.
Jusqu’à la prochaine fois!
