Il peut y avoir de nombreux éléments différents qui entrent dans la fabrication d’un seul fragment musical.
Cependant, la partie la plus difficile de tout cela est de pouvoir distinguer les différences subtiles entre deux éléments qui peuvent sembler identiques ou appartenir à la même partie de la composition.
Pour connaître les points essentiels de différences entre ces parties apparemment indiscernables d’une pièce musicale, il faut d’abord connaître leurs rôles et leurs fonctions.
Et deux de ces éléments sont le « crochet » et le « refrain » en musique. Appartenant presque au même segment dans une composition, ces deux éléments distincts sont pourtant très différents, dénotant des parties distinctives de la pièce.
Cependant, pour ceux qui ne savent pas déjà ce qu’ils sont, surtout pour un débutant, il peut être assez difficile de les distinguer.
Ainsi, dans ce guide, nous avons tenté de définir et d’expliquer la principale différence entre le « crochet » et le « refrain » pour que vous compreniez.
Lisez simplement la suite pour en savoir plus sur le bras de fer du crochet contre le refrain !
Quel est le crochet?
Une façon de définir un crochet dans une chanson est de l’expliquer comme une phrase lyrique ou musicale qui se démarque du reste de la composition. C’est parce que le crochet est le plus facile à retenir.
C’est la partie « accrocheuse » du fragment musical qui est répétitive, coule d’une certaine manière et, surtout, possède le potentiel commercial et les paroles. On peut dire que le crochet contient l’idée centrale de la chanson et, par conséquent, qu’il est connu sous le nom de «titre» ou de «ligne lyrique clé», qui revient fréquemment.
Comment ça marche?
Stylistiquement, le crochet est le fondement de la musique commerciale et quelque chose qui est particulièrement évident dans les singles à succès. Ces compositions sont généralement de longueurs variables allant de la répétition d’une seule note ou d’une séquence de notes à une phrase lyrique ou à un couplet complet. Le crochet est fondamentalement la caractéristique de vente de votre chanson, mais inversement, il peut aussi être aussi vague qu’un simple son.
Mais, en toutes circonstances, un hook devrait idéalement être composé d’un ou plusieurs des éléments suivants :
- Une mélodie entraînante; une mélodie facile à retenir
- Un rythme entraînant et groovy sur lequel on peut danser
- Une parole définie qui facilite l’action dramatique, ou définit un lieu ou une personne
Les types de crochets
Il existe 3 grands types de crochets qui peuvent dominer différentes compositions musicales. Dans les sections suivantes, nous avons détaillé ces 3 types d’hameçons pour vous.
1. Crochet de rythme
Le crochet rythmique définit la combinaison idéale du rythme et du rythme dans une chanson. De cette façon, on peut dire qu’il constitue une partie essentielle de la fondation d’une chanson.
Les crochets rythmiques étaient un aspect incroyablement populaire de la musique des années 70 et ont conservé leur charme même à ce jour. Et, un artiste emblématique du crochet rythmique est Stevie Wonder, qui a marqué presque tous ses tubes avec.
Vous pouvez créer un crochet rythmique en travaillant un rythme. Les façons les plus courantes de le faire incluent le tapotement des pieds, le claquement des mains ou le claquement du genou.
Et puisque les crochets rythmiques doivent être brefs, la meilleure façon d’en faire un est d’improviser un rythme rapide de 4 ou 8 temps, qui attirera toute l’attention. De même, la progression de l’accord doit également être courte. Par conséquent, vous pouvez créer une progression d’accords percutante de 1 ou 2, qui fera une mélodie entraînante lorsque vous la répéterez.
Après cela, vous devrez composer une ligne de basse où la fin de la ligne de crochet se connecte au début de celle-ci, de manière transparente. Cette ligne doit avoir un rythme accrocheur, mais il peut être différent de celui joué par les autres instruments.
2. Crochet d’introduction
Le crochet d’intro est essentiellement une idée mélodique qui est utilisée dans l’intro d’une chanson. Une fois au premier plan dans l’intro, il est généralement répété fréquemment. Il apparaît dans certaines parties de la séquence, puis disparaît à nouveau.
Un excellent exemple serait « Bad Romance » de Lady Gaga, où les répétitions des « oh oh oh » forment le crochet d’intro. Créer un crochet d’intro nécessite que l’artiste improvise une brève idée mélodique qui sera basée sur un rythme percutant et accrocheur. Il faut se concentrer prioritairement sur les notes appartenant à la gamme pentatonique pour obtenir une cohésion globale des sons.
Vous pouvez commencer par créer 3 progressions d’accords distinctes qui accompagneront le crochet. Ces 3 progressions devraient pouvoir servir de progressions de refrain, de couplet et de pont. Mais ce que vous devez également vous assurer, c’est que le crochet doit apparaître et disparaître rapidement avec la progression de la chanson.
Cependant, les crochets d’intro, bien que sonnant plutôt bien, ont tendance à devenir monotones si on les écoute encore et encore.
3. Crochet instrumental de fond
Un crochet instrumental est souvent sous-utilisé, mais c’est en fait l’un des éléments essentiels pour un auteur-compositeur . Si vous cherchez à créer un crochet instrumental de fond, vous devez travailler un court 2 à 4 temps d’un rythme distinct et défini sur le clavier ou la guitare.
Le crochet créé doit également être accompagné de la plupart des accords contenus dans votre tonalité préférée. Vous devriez pouvoir l’utiliser dans le refrain pour la plupart. Un excellent exemple de crochet instrumental est l’emblématique « Like A Rolling Stone » de Bob Dylan, qui est contenu dans le segment d’orgue qui se produit dans chacun des chœurs.
De plus, un crochet instrumental de fond s’accorde également assez bien en combinaison avec différents crochets.
Qu’est-ce qu’un Chœur ?
Le « chœur » en musique est également appelé forme de chanson AAA , forme de chanson à une partie ou forme « strophique ». Le refrain est souvent utilisé de façon interchangeable avec le « refrain » dans la composition, un élément répétitif similaire qui n’est pas très différent du refrain.
C’est cette structure bien définie dans une chanson où tous les couplets ou strophes de la composition sont chantés avec la même mélodie.
Le chœur peut être une section ou un élément supplémentaire d’une composition musicale, selon le nombre ou la fréquence de répétition. Cette répétition fait partie d’un bloc sectionnel ou formel qui est joué encore et encore.
D’autre part, un « à travers composé » est l’opposé d’une forme strophique, et il comprend une nouvelle musique qui a été créée pour chaque strophe.
Ce sont quelques éléments qui devraient vous éclairer sur les concepts du crochet contre le refrain .
Refrain contre Refrain
Le refrain et le refrain sont souvent utilisés comme synonymes et font, en fait, référence à n’importe quel passage d’une composition musicale. Cependant, il existe certaines différences subtiles entre eux, qui les distinguent les uns des autres de différentes manières et dans différents contextes.
Le chœur est en fait la partie d’un fragment musical qui comprend le titre ou le « crochet », répété plus d’une fois dans une chanson. Alors qu’un refrain peut être, techniquement, qualifié de tout ce qui n’est pas un couplet.
Le refrain, en fait, a plus d’intensité émotionnelle et de signification musicale que le couplet. Il comprend principalement l’idée centrale d’une chanson et se concentre sur l’expression musicale et lyrique de cette idée même.
Un refrain, en revanche, est essentiellement une ligne ou une phrase musicale répétée qui constitue le début et la fin de la chanson, liant les deux extrémités. Ce n’est qu’un mot ou une phrase, tandis que le refrain peut contenir « une chaîne de mots ».
Le refrain, qui est une phrase répétitive ou plusieurs phrases, peut se comporter comme un refrain, atteignant presque le même but. Cependant, il n’est pas inclus dans une section distincte et n’est pas assez long pour être qualifié de véritable chœur.
Ce que vous devez savoir, c’est que tous les refrains sont des refrains, mais tous les refrains ne sont pas des refrains. Parce qu’un refrain fait spécifiquement référence aux paroles, où l’on peut chanter les mots dans une mélodie différente, avec des notes de musique différentes. Mais, un refrain répète les paroles de la chanson, ainsi que les notes de musique qu’elle contient.
Qu’est-ce qu’un pré-refrain ?
Un pré-refrain est une section facultative ou semi-indépendante qui est fréquemment répétée après le couplet. Bien que le pré-refrain se situe souvent entre le couplet et le refrain, il en est à la fois lyrique et musical différent. Cependant, le pré-refrain émerge toujours dans une pièce musicale en conjonction avec le refrain.
Le pré-refrain est également appelé le « pont de transition », le « canal » ou la « construction » entre le couplet et le refrain. Étant un élément intermédiaire, il utilise généralement des harmonies de transition sous-dominantes ou similaires.
Aussi, il arrive souvent que lorsque le refrain et le couplet adoptent la même structure d’harmonie, le pré-refrain apporte un nouveau schéma harmonique. Il peut aussi introduire une harmonie qui prépare les accords du couplet à évoluer progressivement vers le refrain.
Qu’est-ce qui fait une bonne chanson ?
C’est, indéniablement, la question universelle à laquelle tous les auteurs-compositeurs et compositeurs de musique du monde veulent avoir la réponse. Et, comme tout autre mystère, la réponse à celui-ci aussi réside dans la compréhension qu’a l’artiste de son métier.
Cependant, s’il fallait l’expliquer stylistiquement, nous dirions qu’une composition musicale idéale aura tous ses dispositifs constructifs en parfait équilibre les uns avec les autres. Car seule une telle structure peut faire résonner l’harmonie divine à travers chacune de ses notes et accords.
Pour vous faciliter la tâche, voici quelques-unes des qualités qui distinguent une chanson de n’importe quelle autre composition rythmique.
- Une chanson bien définie est une chanson avec laquelle tout le monde peut trouver une note personnelle.
- Les paroles doivent être sincères, avoir une structure nette avec des rimes intelligentes.
- Il devrait avoir des progressions efficaces des accords.
- Les sections contrastées de la chanson doivent être avec un ascenseur dans le refrain.
- Les mélodies doivent se fondre sans effort avec les accords et les paroles.
Conclusion
Si l’on ne fait que survoler ces deux éléments en musique, il peut sembler que le crochet se comporte de la même manière répétitive que celui du chœur.
Cependant, comme nous l’avons déjà mentionné dans nos définitions de ces deux éléments précédemment, le crochet contiendra toujours l’idée principale de la chanson. Alors que le refrain est utilisé plus comme une amélioration pour rendre la pièce accrocheuse.
Mais, le principal facteur qu’il faut garder à l’esprit est que le refrain contiendra toujours le crochet, et jamais l’inverse. Et cela fait du chœur un élément beaucoup plus inclusif qui retient le crochet en lui-même, ce qui en fait une partie intégrante.
Nous espérons que nous avons pu vous donner un aperçu du sujet et que vous avez aimé ce que vous avez lu.
Jusqu’à la prochaine fois!
