La estructura rítmica de la canción se compone principalmente de las palabras o letras que cuentan una historia. Este patrón de las palabras se conoce como el verso.
Sin embargo, lo que debes entender es que el verso de una canción no es diferente al de un poema.
Entonces, ¿cómo podría uno denominar el “verso” en una canción como diferente del poético regular? ¿Cuál es el papel y la función esenciales del verso, y cómo funciona para hacer una pieza musical definida?
Estas son algunas cosas que pueden parecerle un poco difíciles de entender en este momento si recién está entrando en el mundo de la música.
Es por eso que en las siguientes secciones de esta guía, hemos intentado definir y explicar el papel importante que tiene el versículo para usted.
Simplemente sigue leyendo para saber qué es un verso en una canción.
¿Qué es un verso para empezar?
Un verso se puede denominar como una serie de letras que te cuentan la historia principal de la canción, promoviendo las acciones y pensamientos con la progresión de la canción. Los versos contienen la idea central de cualquier canción, y puede haber uno o varios versos en una composición musical.
Sin embargo, no importa cuántos versos contenga una canción, siempre retendrán la idea principal y la explorarán de muchas maneras diferentes.
Un verso, en la música popular, se comporta como una estrofa poética en tanto guarda un esquema rítmico de AABB o ABAB para toda su letra. Curiosamente, si una canción tiene dos o más secciones que tienen una melodía de sonido casi similar con letras diferentes, cada sección se tomará como un verso.
Pero debes recordar que no debes confundir este patrón con un verso previo, que es un interludio, que se encuentra entre la parte introductoria de la canción y el verso inicial. Aunque el pre-verso ya no es muy popular, obtuvo cierta fama en el género de la música surf de la década de 1960.
¿Cómo funciona el verso estilísticamente?
El verso es una unidad que se encarga de “prolongar” la “tónica” de la música. Y, la razón por la que enfatizamos estas dos palabras en este momento tiene mucho que ver con su comprensión de lo que es un verso en una canción.
La “prolongación” es un proceso, específicamente en la música tonal, que permite que un intervalo, un tono o una tríada de consonantes dominen diferentes tramos de la música incluso cuando no suenan físicamente. La “tónica”, en cambio, es lo que se identifica como el primer “grado de escala” de la primera nota de una escala establecida, que es la escala diatónica.
Además de eso, la tónica es también el centro tonal y el tono de resolución final. Esto se usa ampliamente en la cadencia final de la música clásica, tradicional y popular en dispositivos basados en teclas.
Ahora bien, cuando hablamos del verso en relación con estos dos elementos, se debe entender que la estructura musical del verso casi siempre se repite al menos una vez con cualquier conjunto de letras. El verso controla el comportamiento rítmico de estos dos aspectos en una composición musical.
Además, uno de los roles más importantes que juega el verso es el de apoyar el estribillo o el coro, lírica y musicalmente. Un verso es fundamentalmente una canción cargada de emoción que se teje con una melodía repetidamente cantada, donde las palabras cambian según el uso.
¿Qué es un puente en una canción?
El “puente” en una composición musical puede percibirse como dos cosas. Se puede llamar una «transición». O, más a menudo en la música popular, un puente puede denominarse como una sección que establece una distinción directa con el verso. Por lo general, cesa en la nota dominante, lo que a menudo conduce a una retransición impactante.
El puente podría llamarse un dispositivo que se usa para dividir el patrón repetitivo en una canción, lo que ayuda a mantener la atención del oyente. Además, en un puente, encontrará que los patrones de la música y las palabras cambian constantemente.
La canción “Country Roads” de John Denver es un claro ejemplo de canción que contiene un puente. Mientras que, por otro lado, “You Are The Sunshine Of My Life” es un buen ejemplo de canción sin puente.
¿Cómo se asocia el pre-coro con el verso?
El “pre-coro” se define como una sección opcional que puede aparecer justo después de un verso. También se conoce como «canal», «construcción» o «puente de transición». El pre-estribillo sirve principalmente para conectar el verso y el estribillo, mediante el uso de armonías de transición subdominantes o similares.
Sucede que un verso de dos frases que contiene acordes básicos va seguido de un pasaje y, a menudo, conduce a un coro completo.
Además, cuando el estribillo y el verso usan la misma estructura armónica, el pre-estribillo crea un nuevo patrón armónico. Esto prepara los acordes del verso para transformarse gradualmente en el estribillo.
La construcción de la forma verso-estribillo-puente
En pocas palabras, cada canción mantiene un patrón verso-estribillo-verso-estribillo-puente-estribillo. El tema de la composición lo establece el primer verso, y la última línea de la pieza ofrece una progresión natural a este patrón coral.
El coro es esa parte de la canción que contiene la idea central de la canción. Contiene el “gancho” o el “título” de la canción y destaca la idea de la misma. Y el verso, en este sentido, trabajando en estrecha relación con el coro, desvela nuevos detalles que son realzados y potenciados por otro fragmento coral.
El puente, que viene justo después de esto, es a menudo, si no siempre, más corto que la estructura general del verso. Siempre debe ser diferente de la forma y estructura del verso, tanto en forma lírica como musical. Y, cabe señalar que el puente proporciona una razón y un propósito para que el estribillo se repita.
¿Qué es un verso-estribillo?
El verso-estribillo es una forma musical definida que es bastante común en la música popular y se ha utilizado en el rock and roll y en el blues desde la década de 1950. El verso-estribillo fue un elemento predominante en la música rock desde los años 60.
A diferencia de la forma de 32 compases, que se concentra en el verso, el verso-estribillo destaca el coro mismo. Mientras que la forma de 32 compases es preparada por la sección B y contrastada por ella, el estribillo en verso se desarrolla y contrasta en la composición por la estructura del verso.
Algunos ejemplos excelentes del verso-estribillo son muchas canciones de la Guerra Civil que Foster había introducido en la cultura popular. Estos fueron ampliamente imitados por sus sucesores y compañeros, y sus coros se formaron en una armonía de 4 partes.
Mientras que en ambas formas, A suele ser el verso y B es el coro, en el patrón AABA, el verso toma la mayor parte del tiempo y el coro se va para contrastar y guiar el verso hacia atrás. Mientras que, en la forma de verso-estribillo, el coro generalmente toma mucho más tiempo proporcionalmente, mientras que el verso lo lleva de regreso.
Podría tomar «Be My Baby» como un ejemplo del esquema ABABB (B), en lugar del patrón AABA de forma de 32 barras.
El coro generalmente contrasta el verso de manera rítmica, armónica y melódica, asumiendo un mayor nivel de actividad y dinámica, a menudo acompañado de instrumentación adicional. De hecho, esto se conoce como “coro de ruptura”.
Por lo tanto, la relación entre verso, coro y verso es algo que deberá comprender si desea saber exactamente cómo se emparejan para crear armonía.
¿Cómo crear un verso?
A diferencia de un poema, que rara vez requiere una melodía, un verso en una canción es comparativamente más difícil de estructurar correctamente. Ser capaz de mantener el patrón rítmico en un verso lírico depende de qué tan bien puedas equilibrar los diferentes aspectos de la estructura.
Para hacerlo aún más simple para ti, aquí hay algunas cosas que debes tener en cuenta al escribir un verso de una canción.
1. Establezca una idea o tema central para su verso, que se centre más en un tema específico, en lugar de una idea general o universal.
2. Las imágenes visuales de su composición deben reflejarse claramente a través de su elección de letra. Un buen verso siempre debe abrir un punto de relación para sus oyentes.
3. Establecer el esquema de rima del verso; puede comenzar con el esquema ABAB y luego continuar con el patrón AABB más complejo.
4. Mide y establece la longitud de la estructura de los versos de tu canción. Asegúrese de que se coordine bien con el tempo y que se pueda cantar cómodamente en el menor tiempo posible.
5. Equilibra el ritmo con todos los demás elementos de tu composición. Las piezas de apertura deben conectarse a la perfección con el final.
Conclusión
Comprender el versículo y luego crear uno por su cuenta son tareas igualmente desafiantes. Y podría volverse cada vez más difícil si intentara componer uno sin comprender los roles vitales que desempeñan todos los demás dispositivos que trabajan en estrecha asociación con él.
La versificación de una canción requiere un delicado equilibrio de dichos elementos para funcionar de manera ideal, y se necesita un conocimiento profundo de su funcionamiento para hacerlo bien.
Y, precisamente en eso hemos tratado de ayudarte, en esta extensa guía sobre qué es una estrofa en una canción.
Esperamos que te haya gustado lo que lees.
¡Hasta la próxima!
