Los géneros musicales son cada vez más difíciles de definir en estos días. Atrás quedaron los tiempos en los que podías estar satisfecho siendo solo un fanático del rock and roll.
Hoy en día, los diferentes subgéneros y sabores de la música han creado una intrincada red de sonido que es muy difícil de definir.
Y la música indie definitivamente está agregando color a este popurrí musical.
Indie Music comenzó como la respuesta para acabar con el monopolio de los grandes sellos y estudios. Con el tiempo, sin duda, ha recorrido un largo camino desde que comenzó a tocar sus melodías originales.
Hoy, vamos a echar un vistazo a lo que es la música independiente, cómo comenzó su viaje y lo que puede deparar el futuro de la música independiente.
Así que prestemos oído.
¿Qué es Indie de todos modos?
En el momento en que escuchamos sobre la música indie, visualizamos imágenes de figuras hippies con ropa holgada y cabello más largo de lo necesario, tocando melodías tristes en guitarras desgastadas por el clima. También se espera que los artistas independientes sean educados y de voz suave, pero con un toque de rebeldía en su carácter. Esa es la imagen del artista indie por excelencia.
Pero, ¿qué es exactamente la música indie?
Si lo tomas literalmente, Indie es la forma abreviada de independiente . Esto simplemente implica que los artistas independientes son aquellos que producen su música independientemente de las grandes compañías discográficas. Esta clasificación de artistas independientes es extremadamente amplia y puede incluir múltiples géneros.
Inicialmente, Indie se refería a artistas más pequeños que producían música independiente. Eventualmente, sin embargo, el término llegó a referirse a un estilo, o más bien a una mezcla de estilos, que era típico de la música que producían estos pequeños intérpretes.
Esto es evidente por el viaje de Indie a lo largo de los anales de la historia. El pasado de la música indie es tan ecléctico como las melodías generalmente asociadas con el género. Tomemos un momento para descorrer las cortinas del tiempo y echar un vistazo.
¿Cómo comenzó Indie?
No importa a qué género pertenezcan, todos los fanáticos de la música están de acuerdo en que la música indie es uno de los estilos más ambiguos que jamás haya tocado nuestros tímpanos. El término Indie no es nuevo y se remonta a la década de 1920. En general, se acepta que el género, con el que hemos llegado a identificarnos, comenzó con el EP Spiral Scratch de los Buzzcocks .
Lanzada en abril de 1977, esta obra maestra de 4 pistas de la banda es reconocida mundialmente como la primera pieza musical producida y distribuida de forma totalmente independiente. Lo que comenzó como un experimento se convirtió inmediatamente en un éxito rotundo después del lanzamiento.
Las mil copias originales se agotaron y tuvieron que ser seguidas rápidamente por quince mil más. Este álbum allanó fundamentalmente el camino para el surgimiento de la música indie como un género separado.
Lo anterior, por supuesto, es la historia del Reino Unido. En los EE. UU., el movimiento Indie ha seguido un camino claramente diferente. Aquí, Indie se convirtió en sinónimo de los movimientos post-punk y new wave, que tenían sus raíces en el movimiento punk de los 70. El género resultante surgió como una alternativa a las formas comerciales de música radiofónica y fue predominantemente popular entre las estaciones de radio universitarias.
A principios de los 90, el rock alternativo surgió del underground y se unió al mercado principal. Esto resultó en una separación de la escena alternativa, que finalmente dio lugar a dos facciones.
Uno de estos se pasó a las grandes discográficas, mientras que los otros optaron por permanecer fieles al camino Indie. El grupo de artistas que se volvieron comerciales (por ejemplo, Nirvana) fueron etiquetados como rock alternativo, mientras que los que se quedaron retuvieron el apodo de Indie.
Hoy en día, el indie está disperso en múltiples subgéneros, como el indie rock, el indie dance e incluso el indie electrónico. Como se puede entender fácilmente, casi todos los géneros musicales que existen pueden tener una versión Indie asociada. Y el indie seguirá siendo una fuerza a tener en cuenta mientras haya artistas que elijan permanecer libres de grandes sellos y producir música en sus propios términos.
Entonces, ahora que sabemos qué es la música independiente, debe estar interesado en saber más sobre este sabor sonoro en particular. Para satisfacer esa misma curiosidad, he aquí un recorrido por la escena Indie actual.
La estética indie en la era de Internet
El movimiento Indie comenzó en un momento en que los artistas eran un medio para conectar a personas de diferentes estratos sociales y económicos. Hoy en día, tenemos a internet como un gran nivelador.
Entonces, ¿cómo le está yendo a Indie hoy?
Hay, necesariamente, dos lados del argumento. Si bien ambos tienen sus propios méritos, no estamos aquí para apoyar a un lado o al otro. Entonces, echemos un vistazo a ambos, y le dejaremos, querido lector, decidir con qué vista suscribirse.
Algunos creen que la era de Internet ha abierto muchas oportunidades para aquellos que buscan tomar la ruta Indie. Uno de los obstáculos importantes que los artistas independientes anteriores tuvieron que enfrentar fue el de la distribución.
Si bien fue, sin duda, difícil producir música de forma independiente, debe haber sido aún más difícil lograr que la gente realmente escuchara tu música. Los artistas independientes rara vez tenían acceso a instalaciones de distribución modernas. Además, todos los principales canales de distribución estaban monopolizados por las grandes discográficas. Debido a esto, los artistas independientes encontraron en la difusión de su música una feroz batalla.
En la era actual de YouTube, Facebook y Spotify, crear un álbum y subirlo para que el mundo lo vea es solo cuestión de unos pocos clics. Con el auge de los medios digitales, la promoción de la música, especialmente en forma de video, se ha vuelto extremadamente fácil. Plataformas como YouTube se han vuelto responsables de proporcionar una plataforma de lanzamiento para los artistas independientes de hoy.
Naturalmente, esto ha llevado a la especulación de que debido a las plataformas en línea que ayudan a los artistas independientes a llevar su trabajo directamente a la audiencia, existe una necesidad cada vez menor de sellos discográficos importantes.
Sin embargo, también hay argumentos en el otro lado.
Y esos afirman que la música indie ciertamente ha perdido su carácter rebelde y se está volviendo más convencional con los tiempos. Grandes sensaciones de YouTube como Justin Bieber y Owl City (el proyecto electrónico independiente de Adam Young) finalmente comenzaron como independientes. Pero después de ganar popularidad, firmaron acuerdos con las principales discográficas. Entonces, ¿quizás Indie ya no es reconocido o incluso requerido?
Te dejaremos decidir.
Mientras tanto, echemos un vistazo a algunas de las sensaciones indie más importantes que han creado olas inolvidables en las páginas de la historia musical.
Algunas de las mejores bandas de música independiente de todos los tiempos
1. cabeza de radio
Formada en Abingdon, Oxfordshire en 1985, Radiohead es una de las leyendas de la escena musical independiente. Compuesta por Throne Yorke, los hermanos Jonny y Colin Greenwood, Ed O’Brien y Philip Selway, la banda ha producido grandes éxitos como Creep (1982) y Karma Police (1997). Con múltiples premios en su haber, pueden clasificarse dentro del subgénero Indie electrónico, rock experimental y alternativo.
2. Los trazos
The Strokes comenzó en 1998 y tenía su sede en Nueva York. Esta banda de indie-rock estaba compuesta por Julian Casablancas, el cantante principal, los guitarristas Albert Hammond Junior y Nick Valensi, mientras que Nicolai Fraiture y Fabrizio Moretti tocaron el bajo y la batería respectivamente. Algunos de sus éxitos significativos son Sólo se vive una vez (2006) y Anoche (2001).
3. Monos árticos
Otra banda de rock inglesa de Sheffield, Arctic Monkeys, fue formada en 2002 por Alex Turner, Jamie Cook, Nick O’Malley, Matt Helders y Andy Nicholson. Sin embargo, Nicholson dejó la banda poco después de su álbum debut en 2006.
Perteneciente al subgénero Indie garage rock, algunos de sus éxitos son RU Mine (2012) y Do I Wanna Know (2013). También ganaron el Premio Mercury en 2006 por su álbum debut Lo que sea que la gente diga que soy, eso es lo que no soy.
4. Nirvana
Ninguna discusión sobre la música indie puede estar completa sin mencionar a Nirvana, la banda que nos dio éxitos como The Man Who Sold The World (1994) y Smells Like Teen Spirit (1991). Nirvana fue fundado por el legendario Kurt Cobain (guitarrista principal y líder de la banda) y el bajista Krist Novoselic.
Esta banda popularizó el indie-rock y lo llevó al mainstream estadounidense como ninguna otra banda, ni antes ni después. Con un sonido que era una mezcla embriagadora de Black Sabbath y Cheap Trick, la estética de Nirvana era estrictamente indie-rock.
Conclusión
Entonces, ¿hacia dónde se dirige la música indie? De acuerdo, ha perdido mucho de su dinamismo original. Pero incluso en la era de YouTube y Spotify, los artistas independientes continúan produciendo sonidos experimentales. Sonidos que aún cautivan al público actual con sus tonos novedosos y arreglos brillantes, sin olvidar letras contundentes.
La música indie ha cambiado de tono a lo largo de los años, pero sigue siendo fuerte. Y a medida que pasa el tiempo, solo podemos esperar que nuevos artistas ingresen al redil Indie, experimentando y produciendo mejores sonidos que los que se escucharon en el pasado.
Eso, al menos, es música para nuestros oídos.
