Musikgenres werden heutzutage immer schwieriger zu definieren. Vorbei sind die Zeiten, in denen man sich damit zufrieden geben konnte, nur ein Rock-and-Roll-Fan zu sein.
Heute haben die verschiedenen Subgenres und Geschmacksrichtungen der Musik ein kompliziertes Klangnetz geschaffen, das sehr schwer zu definieren ist.
Und Indie-Musik verleiht diesem musikalischen Medley definitiv Farbe.
Indie Music begann als Antwort auf die Beendigung des Monopols großer Labels und Studios. Im Laufe der Zeit hat es zweifellos einen langen Weg zurückgelegt, seit es zum ersten Mal begann, seine ursprünglichen Melodien zu spielen.
Heute werden wir einen Blick darauf werfen, was Indie-Musik ist, wie sie ihre Reise begann und was die Zukunft von Indie bringen könnte.
Also lasst uns ein Ohr leihen.
Was ist überhaupt Indie?
In dem Moment, in dem wir von Indie-Musik hören, stellen wir uns Bilder von Hippie-ähnlichen Gestalten in locker sitzenden Kleidern und übermäßig langen Haaren vor, die traurige Melodien auf wettergegerbten Gitarren spielen. Von den Indie-Künstlern wird auch erwartet, dass sie leise und höflich sind, aber dennoch einen Hauch von Rebellion in ihrem Charakter haben. Das ist das Image des Indie-Künstlers schlechthin.
Aber was genau ist Indie-Musik?
Wörtlich genommen ist Indie die Kurzform von Independent . Das impliziert einfach, dass Indie-Künstler diejenigen sind, die ihre Musik unabhängig von großen Plattenfirmen produzieren. Diese Klassifizierung von Indie-Künstlern ist extrem breit und kann mehrere Genres umfassen.
Anfangs bezog sich Indie auf kleinere Künstler, die unabhängige Musik produzierten. Schließlich bezog sich der Begriff jedoch auf einen Stil, oder besser gesagt ein Gemisch von Stilen, das typisch für die Musik war, die von diesen kleinen Spielern produziert wurde.
Dies wird durch die Reise von Indie in die Annalen der Geschichte deutlich. Die Vergangenheit der Indie-Musik ist so vielseitig wie die Melodien, die allgemein mit dem Genre assoziiert werden. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die Vorhänge der Zeit aufzureißen und einen Blick darauf zu werfen.
Wie begann Indie?
Egal für welches Genre sie sich interessieren, alle Musikfans sind sich einig, dass Indie-Musik einer der zweideutigsten Stile ist, die jemals unser Trommelfell getroffen haben. Der Begriff Indie ist nicht neu und lässt sich bis in die 1920er Jahre zurückverfolgen. Allgemein ist man sich einig, dass das Genre, mit dem wir uns mittlerweile identifizieren, mit der Spiral Scratch EP von den Buzzcocks begann .
Dieses 4-Track-Meisterwerk der Band, das im April 1977 veröffentlicht wurde, wird von der Welt als das erste vollständig unabhängig produzierte und vertriebene Musikstück anerkannt. Was als Experiment begann, wurde nach der Veröffentlichung sofort zu einem durchschlagenden Erfolg.
Die ursprünglichen tausend Exemplare waren ausverkauft und es mussten schnell weitere fünfzehntausend folgen. Dieses eine Album ebnete grundlegend den Weg für den Aufstieg der Indie-Musik als eigenständiges Genre.
Das Obige ist natürlich die Geschichte des Vereinigten Königreichs. In den USA hat die Indie-Bewegung einen deutlich anderen Weg eingeschlagen. Hier wurde Indie zum Synonym für die Auswüchse der Post-Punk- und New-Wave-Bewegungen, die ihre Wurzeln in der Punk-Bewegung der 70er Jahre hatten. Das daraus resultierende Genre entstand als Alternative zu kommerziellen Formen der Radiomusik und war vor allem bei College-Radiosendern beliebt.
In den frühen 90er Jahren tauchte Alternative Rock aus dem Untergrund auf und trat dem Mainstream-Markt bei. Daraus resultierte eine Trennung der alternativen Szene, die letztlich zwei Fraktionen hervorbrachte.
Einer davon wechselte zu den großen Labels, die anderen blieben dem Indie-Weg treu. Die Gruppe der kommerziellen Künstler (zum Beispiel Nirvana) wurde als Alternative Rock bezeichnet, während diejenigen, die zurückblieben, den Spitznamen Indie behielten.
Heute ist Indie über mehrere Subgenres wie Indie-Rock, Indie-Dance und sogar Indie-Elektronik verstreut. Wie leicht zu verstehen ist, kann fast jedem existierenden Musikgenre eine Indie-Version zugeordnet werden. Und Indie wird eine Kraft bleiben, mit der man rechnen muss, solange es Künstler gibt, die sich entschieden haben, frei von großen Labels zu bleiben und Musik zu ihren eigenen Bedingungen zu produzieren.
Jetzt, da wir wissen, was Indie-Musik ist, müssen Sie daran interessiert sein, mehr über diesen besonderen Klanggeschmack zu erfahren. Um genau diese Neugier zu befriedigen, hier ein Rundgang durch die aktuelle Indie-Szene.
Die Indie-Ästhetik im Zeitalter des Internets
Die Indie-Bewegung begann zu einer Zeit, als Künstler ein Mittel waren, Menschen aus verschiedenen sozialen und wirtschaftlichen Schichten zu verbinden. Heute haben wir das Internet als großen Gleichmacher.
Wie geht es Indie heute?
Das Argument hat zwangsläufig zwei Seiten. Obwohl beide ihre eigenen Vorzüge haben, sind wir nicht hier, um die eine oder andere Seite zu unterstützen. Schauen wir uns also beide an und lassen Sie, lieber Leser, entscheiden, welche Ansicht Sie abonnieren möchten.
Einige glauben, dass das Zeitalter des Internets viele Möglichkeiten für diejenigen eröffnet hat, die den Indie-Weg einschlagen möchten. Eine der größten Hürden, denen sich frühere Indie-Künstler stellen mussten, war die des Vertriebs.
Während es zweifellos schwierig war, unabhängig Musik zu produzieren, muss es noch schwieriger gewesen sein, die Leute dazu zu bringen, Ihre Musik tatsächlich zu hören. Indie-Künstler hatten selten Zugang zu modernen Vertriebsmöglichkeiten. Außerdem wurden alle wichtigen Vertriebskanäle von den großen Labels monopolisiert. Aus diesem Grund erlebten Indie-Künstler die Verbreitung ihrer Musik als einen erbitterten Kampf.
In der heutigen Ära von YouTube, Facebook und Spotify ist das Erstellen eines Albums und das Hochladen, damit die Welt es sehen kann, nur eine Frage weniger Klicks. Mit dem Aufkommen digitaler Medien ist die Förderung von Musik, insbesondere in Form von Videos, extrem einfach geworden. Plattformen wie YouTube sind heute dafür verantwortlich, eine Startrampe für Indie-Künstler bereitzustellen.
Dies hat natürlich zu Spekulationen geführt, dass aufgrund von Online-Plattformen, die Indie-Künstlern dabei helfen, ihre Arbeiten direkt zum Publikum zu bringen, der Bedarf an großen Labels abnimmt.
Aber auch auf der anderen Seite gibt es Argumente.
Und diese behaupten, dass die Indie-Musik ihren rebellischen Charakter verloren hat und mit der Zeit immer mehr zum Mainstream wird. Große YouTube-Sensationen wie Justin Bieber und Owl City (das elektronische Indie-Projekt von Adam Young) begannen schließlich als unabhängig. Aber nachdem sie an Popularität gewonnen hatten, unterschrieben sie Verträge mit großen Labels. Vielleicht wird Indie also nicht mehr anerkannt oder gar benötigt?
Wir lassen Sie entscheiden.
Werfen wir in der Zwischenzeit einen Blick auf einige der bedeutenden Indie-Sensationen, die in den Seiten der Musikgeschichte unvergessliche Wellen geschlagen haben.
Einige der besten Indie-Musikbands aller Zeiten
1. Funkkopf
Radiohead wurde 1985 in Abingdon, Oxfordshire, gegründet und ist eine der Legenden der Indie-Musikszene. Bestehend aus Throne Yorke, den Brüdern Jonny und Colin Greenwood, Ed O’Brien und Philip Selway, hat die Band einige großartige Hits wie Creep (1982) und Karma Police (1997) produziert. Mit mehreren Auszeichnungen auf dem Buckel lassen sie sich in die Subgenres Indie-Elektronik, Experimental- und Alternative-Rock einordnen.
2. Die Striche
The Strokes begannen 1998 und hatten ihren Sitz in New York. Diese Indie-Rock-Band bestand aus dem Leadsänger Julian Casablancas, den Gitarristen Albert Hammond Junior und Nick Valensi, während Nicolai Fraiture und Fabrizio Moretti am Bass bzw. am Schlagzeug auftraten. Einige ihrer bedeutenden Hits sind You Only Live Once (2006) und Last Night (2001).
3. Arktische Affen
Die Arctic Monkeys, eine weitere englische Rockband aus Sheffield, wurden 2002 von Alex Turner, Jamie Cook, Nick O’Malley, Matt Helders und Andy Nicholson gegründet. Nicholson verließ die Band jedoch kurz nach ihrem Debütalbum im Jahr 2006.
Einige ihrer Hits, die zum Indie-Garage-Rock-Subgenre gehören, sind RU Mine (2012) und Do I Wanna Know (2013). Außerdem gewannen sie 2006 den Mercury Prize für ihr Debütalbum „Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not“.
4. Nirwana
Keine Diskussion über Indie-Musik kann vollständig sein, ohne Nirvana zu erwähnen, die Band, die uns Hits wie The Man Who Sold The World (1994) und Smells Like Teen Spirit (1991) bescherte. Nirvana wurde von dem legendären Kurt Cobain (der Leadgitarrist und Frontmann der Band war) und dem Bassisten Krist Novoselic gegründet.
Diese Band hat den Indie-Rock populär gemacht und ihn wie keine andere Band zuvor oder danach in den amerikanischen Mainstream gebracht. Mit einem Sound, der eine berauschende Mischung aus Black Sabbath und Cheap Trick war, war Nirvanas Ästhetik reiner Indie-Rock.
Abschluss
Also, wohin steuert die Indie-Musik? Zugegeben, es hat viel von seinem ursprünglichen Pep verloren. Aber auch im Zeitalter von YouTube und Spotify produzieren Indie-Künstler weiterhin experimentelle Sounds. Sounds, die die heutige Bevölkerung immer noch mit ihren neuartigen Tönen und brillanten Arrangements faszinieren, ganz zu schweigen von knallharten Texten.
Indie-Musik hat ihre Melodie im Laufe der Jahre geändert, aber sie ist immer noch stark. Und im Laufe der Zeit können wir nur erwarten, dass neue Künstler in die Indie-Falte eintreten, experimentieren und bessere Sounds produzieren, als man sie jemals in der Vergangenheit gehört hat.
Das ist zumindest Musik in unseren Ohren.
