Die rhythmische Struktur des Liedes besteht hauptsächlich aus den Wörtern oder Texten, die eine Geschichte erzählen. Dieses Muster der Wörter ist als Vers bekannt.
Was Sie jedoch verstehen müssen, ist, dass sich die Strophe in einem Lied nicht von der in einem Gedicht unterscheidet.
Wie könnte man also den „Vers“ in einem Lied anders bezeichnen als den regulären poetischen? Was ist die wesentliche Rolle und Funktion des Verses und wie funktioniert es, ein bestimmtes Musikstück zu machen?
Dies sind ein paar Dinge, die für Sie vielleicht etwas schwierig zu verstehen sind, wenn Sie gerade erst in die Welt der Musik eintreten.
Deshalb haben wir in den folgenden Abschnitten dieses Leitfadens versucht, die bedeutende Rolle des Verses für Sie zu definieren und zu erklären.
Lies einfach weiter, um zu erfahren, was eine Strophe in einem Lied ist.
Was ist ein Vers am Anfang?
Ein Vers kann als eine Reihe von Texten bezeichnet werden, die Ihnen die Hauptgeschichte des Liedes erzählen und die Handlungen und Gedanken mit dem Fortschreiten des Liedes vorantreiben. Verse enthalten die zentrale Idee eines jeden Liedes, und in einer musikalischen Komposition kann es einen einzelnen oder mehrere Verse geben.
Unabhängig davon, wie viele Strophen in einem Lied enthalten sind, behalten sie jedoch immer die Hauptidee bei und erkunden sie auf viele verschiedene Arten.
In der Popmusik verhält sich ein Vers wie eine poetische Strophe, da er für alle seine Texte ein Reimschema von AABB oder ABAB beibehält. Wenn ein Lied zwei oder mehr Abschnitte mit fast ähnlich klingender Melodie und unterschiedlichem Text enthält, wird interessanterweise jeder Abschnitt als eine Strophe betrachtet.
Aber Sie müssen daran denken, dieses Muster nicht mit einer Vorstrophe zu verwechseln, die ein Zwischenspiel ist, das zwischen den einleitenden Teil des Liedes und seine Eröffnungsstrophe fällt. Obwohl der Pre-Vers nicht mehr sehr beliebt ist, hatte er in den 1960er Jahren im Surfmusik-Genre ernsthafte Berühmtheit erlangt.
Wie wirkt der Vers stilistisch?
Der Vers ist eine Einheit, die für die „Verlängerung“ der „Tonika“ der Musik verantwortlich ist. Und der Grund, warum wir diese beiden Wörter jetzt betont haben, hat alles mit Ihrem Verständnis davon zu tun, was eine Strophe in einem Lied ist.
Die „Verlängerung“ ist ein Prozess, speziell in der tonalen Musik, der es einem Intervall, einer Tonhöhe oder einem Konsonantendreiklang erlaubt, verschiedene Bereiche der Musik zu dominieren, selbst wenn sie nicht physisch klingen. Die „Tonika“ hingegen ist das, was als die erste „Tonleiterstufe“ der ersten Note einer festgelegten Tonleiter, der diatonischen Tonleiter, bezeichnet wird.
Darüber hinaus ist das Tonikum auch das tonale Zentrum und der endgültige Auflösungston. Dies wird ausgiebig in der letzten Kadenz in klassischer, traditioneller und populärer Musik auf tastenbasierten Geräten verwendet.
Wenn wir nun über den Vers in Bezug auf diese beiden Elemente sprechen, ist zu verstehen, dass sich die musikalische Struktur des Verses fast immer mindestens einmal mit jedem Satz von Texten wiederholt. Der Vers steuert das rhythmische Verhalten dieser beiden Aspekte in einer Musikkomposition.
Außerdem ist eine der größten Rollen, die der Vers spielt, die textliche und musikalische Unterstützung des Refrains oder Refrains. Eine Strophe ist im Grunde ein emotional aufgeladenes Lied, das mit einer immer wieder gesungenen Melodie verwoben ist, wobei sich die Worte je nach Verwendung ändern.
Was ist eine Brücke in einem Song?
Die „Brücke“ in einer musikalischen Komposition kann als zwei Dinge wahrgenommen werden. Es kann als „Übergang“ bezeichnet werden. Oder, häufiger in der Popmusik, kann eine Brücke als ein Abschnitt bezeichnet werden, der direkt einen Unterschied zum Vers macht. Es hört normalerweise bei der dominanten Note auf und führt oft zu einem wirkungsvollen erneuten Übergang.
Die Brücke könnte als Gerät bezeichnet werden, das verwendet wird, um das sich wiederholende Muster in einem Lied aufzuteilen und dabei hilft, die Aufmerksamkeit des Zuhörers aufrechtzuerhalten. Außerdem werden Sie in einer Brücke feststellen, dass sich die Muster der Musik und der Worte ständig ändern.
Das Lied „Country Roads“ von John Denver ist ein klares Beispiel für ein Lied, das eine Brücke enthält. Andererseits ist „You Are The Sunshine Of My Life“ ein gutes Beispiel für einen Song ohne Bridge.
Wie ist der Pre-Chorus mit der Strophe verbunden?
Der „Pre-Chorus“ ist als optionaler Abschnitt definiert, der direkt nach einer Strophe erscheinen kann. Sie wird auch als „Channel“, „Build“ oder „Transitional Bridge“ bezeichnet. Der Pre-Chorus dient hauptsächlich dazu, die Strophe und den Refrain miteinander zu verbinden, indem Subdominanten oder ähnliche Übergangsharmonien verwendet werden.
Es kommt vor, dass auf eine zweiphasige Strophe, die Grundakkorde enthält, eine Passage folgt, die oft zu einem vollen Refrain führt.
Auch wenn der Refrain und die Strophe die gleiche harmonische Struktur verwenden, erzeugt der Pre-Chorus ein neues harmonisches Muster. Dies bereitet die Strophe-Akkorde darauf vor, sich allmählich in den Refrain zu verwandeln.
Die Konstruktion der Strophe-Chorus-Brückenform
Um es einfach auszudrücken, jeder Song behält ein Strophe-Refrain-Strophe-Refrain-Bridge-Refrain-Muster bei. Das Thema der Komposition wird durch die erste Strophe festgelegt, und die letzte Zeile des Stücks bietet eine natürliche Weiterentwicklung dieses Chormusters.
Der Refrain ist der Teil des Liedes, der die zentrale Idee des Liedes enthält. Es enthält den „Aufhänger“ oder den „Titel“ des Songs und stellt dessen Idee in den Vordergrund. Und die Strophe, die in dieser Hinsicht eng mit dem Chor zusammenarbeitet, enthüllt neue Details, die durch ein weiteres Chorfragment verstärkt und gefördert werden.
Die Brücke, die direkt danach kommt, ist oft, wenn nicht immer, kürzer als die Gesamtstruktur des Verses. Es muss sich immer von der Form und Struktur des Verses unterscheiden, sowohl in lyrischer als auch in musikalischer Hinsicht. Und es sollte beachtet werden, dass die Brücke einen Grund und einen Zweck für die Wiederholung des Refrains liefert.
Was ist ein Vers-Chorus?
Der Strophe-Chorus ist eine bestimmte musikalische Form, die in der Popmusik ziemlich verbreitet ist und seit den 1950er Jahren sowohl im Rock’n’Roll als auch im Blues verwendet wird. Der Strophe-Chorus war seit den 60er Jahren ein vorherrschendes Element in der Rockmusik.
Im Gegensatz zur 32-Takt-Form, die sich auf den Vers konzentriert, hebt der Vers-Chorus den Refrain selbst hervor. Während die 32-taktige Form durch den B-Teil vorbereitet und kontrastiert wird, wird der Strophe-Chorus durch die Struktur der Strophe in der Komposition entwickelt und kontrastiert.
Einige hervorragende Beispiele für den Strophenchor sind viele Bürgerkriegslieder, die von Foster in die Populärkultur gebracht wurden. Diese wurden von seinen Nachfolgern und Kollegen ausgiebig nachgeahmt und ihre Chöre in einer 4-stimmigen Harmonie gebildet.
Während in beiden Formen A normalerweise der Vers und B der Refrain ist, nimmt im AABA-Muster der Vers die meiste Zeit in Anspruch, und der Refrain geht, um den Vers zu kontrastieren und zurückzuleiten. Während in der Strophe-Chorus-Form der Refrain normalerweise proportional viel mehr Zeit in Anspruch nimmt, während die Strophe ihn zurückführt.
Sie könnten „Be My Baby“ als Beispiel für das ABABB(B)-Schema nehmen, anstatt das 32-Takt-Form-AABA-Muster.
Der Chor kontrastiert den Vers normalerweise rhythmisch, harmonisch und melodisch und nimmt ein höheres Maß an Aktivität und Dynamik an, oft begleitet von zusätzlicher Instrumentierung. Dies ist in der Tat als „Breakout-Chorus“ bekannt.
Daher müssen Sie die Vers-Chorus-Vers-Beziehung verstehen, wenn Sie wissen möchten, wie genau sie sich paaren, um Harmonie zu erzeugen.
Wie erstelle ich einen Vers?
Im Gegensatz zu einem Gedicht, das selten eine Melodie benötigt, ist es vergleichsweise schwieriger, eine Strophe in einem Lied richtig zu strukturieren. In der Lage zu sein, das rhythmische Muster in einem lyrischen Vers beizubehalten, hängt davon ab, wie gut Sie die verschiedenen Aspekte der Struktur ausbalancieren können.
Um es dir noch einfacher zu machen, sind hier ein paar Dinge, die du beim Schreiben einer Song-Strophe beachten solltest.
1. Legen Sie eine zentrale Idee oder ein zentrales Thema für Ihren Vers fest, das sich eher auf ein bestimmtes Thema als auf eine allgemeine oder universelle Idee konzentriert.
2. Die visuelle Bildsprache Ihrer Komposition sollte sich deutlich in Ihrer Textauswahl widerspiegeln. Ein guter Vers sollte immer einen Bezugspunkt für Ihre Zuhörer eröffnen.
3. Stellen Sie das Reimschema des Verses ein; Sie können mit dem ABAB-Schema beginnen und dann mit dem komplexeren AABB-Muster fortfahren.
4. Messen und bestimmen Sie die Länge der Strophenstruktur Ihres Songs. Stellen Sie sicher, dass es gut zum Tempo passt und in kürzester Zeit bequem gesungen werden kann.
5. Gleichen Sie den Rhythmus mit allen anderen Elementen in Ihrer Komposition aus. Die Eröffnungsstücke sollten sich nahtlos an das Ende anschließen.
Abschluss
Den Vers zu verstehen und dann selbst einen zu erstellen, sind beide gleichermaßen herausfordernde Aufgaben. Und es könnte immer schwieriger werden, wenn Sie versuchen, eine zu erstellen, ohne die wichtige Rolle zu verstehen, die alle anderen Geräte spielen, die in enger Verbindung damit arbeiten.
Die Versifikation eines Liedes erfordert ein feines Gleichgewicht solcher Elemente, um ideal zu funktionieren, und es erfordert eine gründliche Kenntnis seiner Funktionsweise, um es richtig hinzubekommen.
Und genau dabei haben wir versucht, Ihnen in diesem ausführlichen Leitfaden darüber zu helfen, was eine Strophe in einem Lied ist.
Wir hoffen, Ihnen hat gefallen, was Sie gelesen haben.
Bis zum nächsten Mal!
