Možná je smrt příliš silné slovo, ale legendární hudební byznys, jak jej všichni známe, je na JIP a trpí ničením digitální domény.
Dovolte mi, abych vás vzal zpět do starověkého světa ztraceného v čase a paměti… ztraceného a nezapomenutého pro mě a několik milionů dalších surfařů.
Léto roku 1965 bylo mým předělem. Hrál jsem svou první práci v kapele a byla to placená práce. Dostal jsem zaplaceno 10,00 $ za hraní 2 hodin pro formální mix katolické školy v mém rodném městě Naperville, Illinois. Měl jsem na sobě oblek a hrál jsem na baskytaru Sears Roebuck přes baskytarový zesilovač Sears Roebuck, což v betonové říši školního suterénu znělo jako výbuchy hroší nadýmání ve Velké soutěsce v Číně – zvuk, který bych skutečně miloval. dnes znovu slyšet. Byly to totální elektronkové analogové hlasy a kytary.
V té době neexistovaly žádné „PA systémy“, každý z nás měl drahý ElectroVoice mikrofon, který vypadal jako obchodní konec .357 Magnum, a každý jsme zapojili mikrofon do druhého kanálu na stejných zesilovačích, na kterých jsme provozovali naše kytary. přes. To bylo v pořádku pro všechny kromě mě, protože můj rákosově bílý chlapecký hlas soutěžil s Hrochem a přirozeně jsem zněl jako děsivé, přítomné, prekognitivní démonické říhání, které se o léta později stalo populární v „Vymítač ďábla“ . Sestry mě sledovaly, když jsem hrál, Holy Water pevně drželi uvnitř jejich plášťů…. Myslel jsem, že budou mlátit děti za „pattie prsty“, ale většinou sledovali naši kapelu s výrazy od hrůzy po přímou nevolnost. Skutečný živý analogový rock ‚n‘ roll, pro generaci 2. světové války, byl podobný stát vedle F-86 Sabre Jet v režimu plného zatáčení ‚n‘ vypalování…. skřípění zubů, zbledlé tiky v obličeji, slzy a Turrettovy výbuchy protestu. Bylo to úžasné, chlapci tančili s dívkami, dívky se dívaly na kluky v kapelách, kluci kluky v kapelách nenáviděli a milostné aféry navzdory všemu začaly, když rok 1965 vedl v Americe soud Rock ‚n‘ Roll.
To byly časy malé plastové desky s rychlostí 45 otáček za minutu – tenkého černého disku s podivným rýhovaným povrchem a křiklavým štítkem nahrávací společnosti, na kterém byl uveden interpret a název písně. Moje první nahrávka byla 45 Shelley Faberes ze slávy „The Donna Reed Show“, zpívající „Johnny Angel“. Připomínám vám, že jsem ženatý otec 2 chlapců – Shelley zněla neuvěřitelně „sexy“ ….roztomile….dívčí……Představil jsem si sebe v její kapele, v obleku, jak hraji na obrovskou kytaru Gibson Jazz jako Neal LeVang. show Lawrence Welka…..viděl jsem, jak mrknu na Shelley, když píseň skončila…závěs se zavře a ona přijde ke mně – ano…… NO – hudba byla mocnou silou pro generaci boomu……bez ohledu na Shelley a Beatles hit.
Beatles jsou námětem pro řadu encyklopedií, ale stačí říci, že 45 RPM vládlo světu 60. let. Stojí kdekoli od 50 centů do 1,50 $, a pokud jste jich měli stoh a gramofon RCA nebo Silvertone, měli jste párty. Největší hudba, která kdy byla napsána a zaznamenána, byla poprvé slyšena hromadně v těch 45 letech… a asistenti ředitele a učitelé, kteří na středních školách provozovali pep hops nebo sock hops, zapojili mikrofon do PA systému tělocvičny a umístili jej do reproduktoru. přenosný gramofon a slídil po podlaze tělocvičny, když statisíce silných populačních ročníků dostaly svůj první dotek, jiný než kopanci nebo ponožku opačného pohlaví do čelisti, kterou měli na základní škole. To byl pravděpodobně titulární vrchol amerického snu – pouhých dvacet let od druhé světové války, na vrcholu bohatství a kultury země…. jiný předmět na jindy. Nikdo v těch středoškolských tělocvičnách neměl ponětí o technologii, která byla použita při nahrávce „Pretty Woman“ nebo „Downtown“.
Pěkný starý chlápek z Fullertonu, CA, jménem Leo Fender, zahájil zásadní změnu vytvořením relativně levné řady skvělých, odolných a velmi energicky vypadajících elektrických kytar, a především první úspěšné elektrické baskytary. Nyní bylo přes bubeníka slyšet kytaristu a baskytaru a bubeník se nemusel držet zpátky. Zrodila se surfová hudba a skladba „Wipeout“ se stala typickým hitem rock’n’rollu. Ventures and the Beach Boys jeli s Fender vlnou a po celé Americe si kluci kupovali kytary a zesilovače Fender a pop music byla najednou velmi hratelná v LIVE podobě. Bylo to vrzavé, hlasité, ne vždy naladěné, ale nakažlivé… živé kytary, bicí a zpěváci zvítězili nad gramofony.
Tehdy začalo šílenství – šílenství hudebního byznysu. Tisíce kapel po celé Americe chtěly „vydat desku“ a pustily se do tohoto úkolu se skvělým FEV nebo vytvořením nového odvětví – uprostřed nahrávacích společností a diskontních nahrávacích studií. Mnoho z „One Hit Wonders“ té doby bylo nahráno v těchto malých monofonních studiích a desky byly lisovány společnostmi, které házely kostky a někdy měly velké štěstí. Deska, pokud by byla skutečně dobrá, zajímavá, jiná a vzrušující, by se hrála v rádiích, které by se nabíjely pod stolem, aby se hrálo, a deska by se rozjela. Větší společnosti jako Columbia a RCA a Capitol Records by slyšely bzučení a koupily kapelu kompletně od menší společnosti. Kdyby to byla dost velká píseň,
Problémem kterékoli z těchto kapel bylo sehnat peníze na nahrávání. Většinu času něčí máma a táta přišli s penězi a čas ve studiu 25 až 50 dolarů na hodinu byl zarezervován. Poté kluci vzali demo do místní nahrávací společnosti a někdy se desky lisovaly. Kdyby máma a táta měli dost peněz na výplatu, by se deska hrála na velké stanici, jejíž příklady nebudu jmenovat. Pokud by si velké stanice nemohly dovolit žádnou výplatu, mohli byste svou kapelu umístit do první desítky žebříčku 5000 wattové AM stanice v Rudabaugh v Indianě – na týden, ne méně, na yomanovy náklady. Pro 98 % kapel v Americe v 60. a 70. letech to byl příběh. Většina kapel se nikdy nedostala ani tak daleko, jako The Wonders ve vynikajícím filmu Toma Hanka „That Thing You Do“. Zkuste googlit webové stránky pro kapely ze 60. let, jako je www.thebeatgeneration.com, a podívejte se na kapitolu americké kultury, která je zároveň veselá, dojemná i smutná.
Tuhle kapitolu důvěrně znám – moje kapela byla The Vynes z Naperville v Illinois a měli jsme 45 u Athon Records, malé společnosti, kterou vedl sladký muž, hráč na klavír, který celé dny pracoval jako čalouník v továrně. Velmi slavná rozhlasová stanice chtěla 250 dolarů „pod stolem“ za přehrání desky… nikdy se to nestalo. Ale ten sladký mužíček zaplatil 50 dolarů a my jsme byli v TOP TEN CHARTER ztracené stanice v kukuřičných polích Indiany.
Dodnes si pamatuji vzrušení z nahrávacího studia. Vrátil jsem se domů ze sezení a zůstal jsem vzhůru celou noc, nemohl jsem spát. Bylo to v nákupním centru v Berwynu, Illinois….Balkan Studios……specializovali se na nahrávání polkových kapel. Slavco Hlad, náš inženýr, byl nevrlý, hrubý a neschopný….nenáviděl kytary a bicí…nesnášel rock’n’roll a dal nám to vědět. Bylo to mono studio, jedna skladba a museli jsme zpívat a hrát písně živě – žádné overduby… museli jsme ztišit tak hluboko, že jsem hrál celou session, neslyšel jsem basu……náš bubeník byl přitlačen k podřízení od Slavca, který musel být někdy v životě v KGB, a stěžoval si po celou dobu sezení, že „zničíme mé mik-rofony“. Nahrávka zněla, jako by byla nahrána přes proražené rajče……byly tam všechny nástroje a vokály…. ale znělo to, jako bychom byli o blok v Holgově klubu bramborových překvapení. Tyto pravdy jsme si neuvědomili až o měsíce později a slíbili jsme, že se vrátíme zpět do Chicaga PROPER a pronajmeme si čas v A REAL STUDIO.
Tato studia stojí kdekoli od 100 do 700 $ za hodinu. Nahrávání prostě nebylo pro většinu kapel realitou. Kdyby vás nějakým zázrakem slyšel CHLAP Z VELKÉ RECORDOVÉ SPOLEČNOSTI, nebo byl nějak zapojen do vaší kapely nebo dostal….ehm…ehm… spropitné od maminky a tatínka nebo nějaký mazlíček v Paceru, aby zaplatil věnujte pozornost vaší kapele, A pak, kdyby podepsal kapelu….NO….nahrávací společnost by zaplatila za relace, zaplatila by za obal a tisk, zaplatila by lisování desky a distribuovala by nahrávat do všech velkých obchodů… A oni by zaplatili DJs ve velkých rádiích. To byl hudební byznys, v omámení mého mládí.
Pak….Přišla revoluce……Prvním vpádem digitální domény do hudby byly kompaktní disky….přehrávače a disky byly velmi drahé. Páskoví puristé jako Neil Young kritizovali jejich nedostatek „tepla“….co…EVER, Neile….. Faktem bylo, že hudba z CD zněla úžasně…čistá, plná věrnost s téměř 3D efektem ve stereu. Svět přijímal CD pomalu, hlavně proto, že přehrávače byly tak drahé. Začaly firmy, které přepisovaly pásky na cd…ceny začaly klesat.
Ve velkých městech byly zřízeny první digitální nahrávací systémy, nedotčené ve své kvalitě a vyžadující velké oběti na přídavcích a dětech, aby zaplatily čas nahrávání. Situace hudebníků v zákopech se ve skutečnosti zhoršila. Přirozeně by všechny velké nahrávací společnosti mohly platit vysoké nahrávací poplatky A přechod na cd pro masový marketing. Umělci přesvědčení o vlastní genialitě začali vážně uvažovat o alternativních strategiích zahrnujících přichycení bomb na hruď a únosy nahrávek. Půjčit si přítelkyni nebo dvě NEBYLO neslýchané a dárky v podobě taštiček s kouzelným bílým práškem se staly vizitkami, které kapelu dostaly za silně opevněné přední brány nahrávacích paláců. Tohle všechno byla pravda – tak to bylo.
Klíčovou událostí, která navždy změnila tuto špinavou situaci, byl vývoj levné CD vypalovačky a pomocné zvukové karty, které by se vešly do skříně typického spotřebitelského PC, spolu s doprovodným softwarem, který poskytl hudebníkovi virtuální, téměř neomezený počet skladeb. nahrávací studio, kompletní s rozbalovacími nabídkami pro ekvalizaci, reverb, echo, chorus efekty a dokonce i modelování zesilovače. To vše bylo k dispozici za méně než 400,00 $. Ve stejné době velké společnosti jako Teac, Sony, Roland a Yamaha představily samostatné přenosné digitální rekordéry s veškerým vestavěným softwarem. Tyto stroje byly v cenovém rozpětí, které si mohla dovolit každá kapela nebo umělec.
Co otřáslo zemí a co nakonec zabilo BIG TIME RECORDING INDUSTRY, byla skutečnost, že tyto systémy znějí stejně dobře, ne-li lépe než vlajková loď nahrávacích studií v LA, Chicagu a New Yorku. Lepší, protože členové kapely, osvobozeni od stresu ze sledování hodin, mohli experimentovat s mikrofonem, mixováním, používáním různých efektů a hardwaru…….mohli si dělat cokoli, co chtěli. Finální smíšený produkt zněl stejně dobře jako cokoliv jiného vyrobeného jinde – většinou to bylo lepší… více inspirované.
Vyrostly podniky, které by vzaly hlavní cd kapely, vytiskly štítky a obaly a reprodukovaly je v množstvích za mnohem nižší náklady než lisování vinylů. Kapely a umělci mají nyní on-line přístup na vládní web o autorských právech a software, který jim dokonce umožní vyrábět a tisknout vlastní obaly a štítky na CD.
Poslední bombou byla volba souboru mp3, která vzala soubory cd wave, zkomprimovala je a učinila je zcela přenosnými stažením z webových stránek nebo e-mailem.
