사람들이 옷을 입는 방식으로 어떤 음악을 듣는지 즉시 알 수 있는 시대였습니다. 요즘에는 음악 장르의 구분이 점점 어려워지고 있으며 패션과 음악의 연결도 마찬가지입니다. 음악을 더 쉽게 접할 수 있고 크로스오버 장르가 점점 더 대중화됨에 따라 패션과 음악 산업이 여전히 예전과 같은 관계를 유지하고 있는지 자문해야 합니다.

Hype, Black Milk 및 Supreme과 같은 브랜드는 대담한 이름과 더 대담한 디자인이 상대적 무명에서 국제적 명성으로 가는 데 필요한 전부임을 입증했으며 스트리트웨어라는 용어가 거의 모든 것을 포함할 수 있다는 생각이 커지는 데 기여했습니다. 그렇다면 아티스트는 어디에 속할까요?

스트리트웨어는 주류를 거부하고 대부분의 아티스트가 관련된 여정인 독립을 위해 노력하는 사람들의 대규모 하위 문화에서 성장했습니다. 독립 패션 레이블을 통해 자신을 대표하는 많은 아티스트에게 진정성을 더하고 이미 존재하는 팬층을 활용할 수 있는 방법을 제공합니다.

80년대와 90년대에는 이것이 혁명적이었지만, 요즘에는 흔한 일인 것 같습니다. 스트리트웨어는 더 이상 틈새 시장이 아니며 모든 남자와 그의 개는 자신만의 독립적인 의류 범위를 가지고 있습니다. 어느 정도는 이러한 브랜드가 도전하기 위해 노력한 것이 바로 그것이 된 것처럼 보일 수 있으므로 질문을 해야 합니다. 과도하게 포화된 시장에서 성실함을 손상시키지 않고 어떻게 디자이너로서 일할 수 있으며 아티스트로서 진정으로 진품인 레이블을 선택하려면 어떻게 해야 합니까?

Why Not? 의류와 전도유망한 뮤지션인 Kiera Lawlor는 그들이 어떻게 작동하는지 확인하기 위해 그렇게 했습니다.

대학 시절 술 취한 발상에서 탄생한 Why Not? Aimie Skillen과 Glen Collings는 종이에 물음표를 낙서하고 이를 브랜드화하는 방법을 고민한 이래 먼 길을 걸어온 사람들입니다. 이제 맨체스터에 본사를 둔 두 사람은 게임을 강화하고 브랜드 그 이상을 제공할 것을 약속합니다. 그들은 당신에게 진술, 삶의 방식, 당신이 원하는 것을 항상 기억하는 방법을 주고 싶어합니다.

이것이 제가 이 브랜드를 좋아하는 이유입니다. 당신은 Why Not? 따라서 레이블을 구매하더라도 자신의 이상도 구매하는 것입니다. 이는 미디어 연결을 통해 아티스트, 스케이터, 사진가 및 음악가와의 연결에서 그리고 Aimie가 “우리가 사는 동안 다른 사람들이 꿈을 이룰 수 있도록 돕는 것”이라는 사명에 대해 언급한 것보다 더 분명하지 않습니다. 나는 당신이 그들이 거기에 약간의 창의적인 가족을 만들고 있다고 말할 수 있다고 생각합니다. 그것은 확실히 스트리트웨어의 뿌리로 돌아가 많은 경쟁과 차별화됩니다.

이 가족의 선두에는 싱어송라이터 Kiera Lawlor가 있습니다. 나는 Kiera를 처음 만났을 때 그녀의 다가오는 앨범에 대해 글을 쓰게 될 것이라고 생각하지 못했습니다. 그녀의 노래를 처음 들었을 때 그러나 나는 그녀가 될 것이라고 확신했습니다. 성공. 진정성을 외치는 목소리와 가사로 그녀와 Why Not? 믿을 수 있는 이미지를 구축하고 있습니다. 이것은 아마도 그녀 자신이 자신이 경험한 것에 대해서만 글을 쓴다는 사실 때문일 것입니다. 그녀는 더 많은 글을 쓸 수 있도록 어린 시절이 끔찍하지 않은 이유를 엄마에게 물을 정도로 단호하게 약속을 지켰습니다. 에 대한.

지난 2년간의 그녀 인생에 대한 이야기인 Bones는 Kiera의 첫 번째 앨범으로 녹음이 막 끝났으며 그녀의 라이브 세트에서 들은 것 중 최고를 보여줄 뿐만 아니라 베이스, 피아노 및 퍼커션이 추가된 다른 사운드를 제공합니다. . 그녀의 앨범이 자신의 레이블인 Loyal Tea Records에서 발매된다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. Loyal Tea Records는 이 친구 그룹의 창의적인 모자에 있는 또 다른 깃털에 불과합니다. Kiera가 말했듯이 “미치광이처럼 맨체스터를 돌아다니며 공연을 하고, 옷을 팔고, 가장 중요한 것은 많은 즐거움을 누리는 이 작은 크리에이티브 그룹과 같았습니다!” 내가 말해야 할 것은 왜 안 되는가? 그들은 그것을 잘합니다. 그들은 또한 Kiera와 함께 공연을 하는 Bahh Pr과 함께 맨체스터에서 매주 열리는 무료 오픈 마이크의 밤인 Juke Box를 만들기 위해 그들의 재능을 모으는 이러한 모든 창의적인 요소로 이어졌습니다.

패션과 음악 사이에는 여전히 긴밀한 관계가 있지만 그 관계는 훨씬 더 많은 것을 포함하도록 성장했습니다. 사람들이 패션과 음악을 볼 때 브랜드나 아티스트의 이상을 표현하는 것뿐만 아니라 자신의 이상을 표현할 방법을 원합니다. 그 요소가 없으면 의류 라벨은 스트리트웨어 측면뿐만 아니라 자체 무결성 측면에서도 진정성 있게 만드는 부분을 놓치고 있습니다.

“독립 레이블”이 매우 가볍게 사용되는 용어인 시장에서 Why Not? Kiera와 같은 의류 및 아티스트는 맨틀을 높게 유지하고 틈새 시장과 주류의 차이를 상기시키는 창의적인 표현의 진정한 거품을 만듭니다. 이 사람들은 단순한 의류 레이블, 가수, 레코드 레이블 및 홍보 담당자가 아닙니다. 그들은 공통된 창의적 목적에 의해 추진되는 단위이며 계속해서 추진력을 얻을 것이라고 말해줍니다.