A jazz minden tekintetben inkább egy érzelem, mint egy meghatározó műfaj a zenében.
De ennek ellenére ritkán akad valaki, aki meg tudja tartani magát attól, hogy elolvadjon a jazz hihetetlenül érzelmileg feltöltött ritmusaitól.
Ennek a műfajnak a lényeges eleme a zene domináns hangszíne, amely fényűzően gazdag hangjegyeket tükröz, elsöprő érzéki megjelenést hozva létre.
A zene létrehozásáért felelős eszközt pedig „néma” néven ismerik a jazz hangszerben. Valójában ez a mágikus mag-eszköz, amely megkülönbözteti a jazz hangszert a többitől. A rézfúvós némák típusai különböznek attól függően, hogy milyen hangszeren szeretne játszani, vagy milyen jazz hangokat szeretne előállítani.
Tehát, ha most mindannyian rákattintottunk a sárgaréz némák témájára, akkor megtaláltad az ideális útmutatót!
Ahogy a következő részekben, most is elmondjuk, hogy mi a célja a rézfúvós némáknak a jazz zenében!
Mik azok a sárgaréz némák?
A rézfúvós hangszerek központi részét képezi a rézfúvós néma, amelyet különösen a tökéletes jazz hangok létrehozására használnak. Általában az ilyen némák vagy benyomódnak a rézfúvós hangszer harangjába, vagy le lehet csíptetni vagy a harang külső részére felakasztani.
A sárgaréz némítók általában sárgarézből, rézből vagy alumíniumból készülnek. De találhatsz néhány kartonból, gazdaságos gipszből és műanyagból is.
De ami még érdekesebb, tudnod kell, hogy ezeknek az anyagoknak mindegyike jellegzetes hangzást ad. Ez előnyt jelenthet a némáknak más anyagokkal, például acéllal, náddal vagy bőrrel való összehangolása során.
A némítások általában éles hangot adnak a hangszernek. A jobb minőségű némítások csökkenthetik az intonációval kapcsolatos problémákat, miközben megtartják a jellegzetes jazz hangszínt. A zenészeknek azonban a rézfúvós némítás minden előnye mellett is többször módosítaniuk kell a hangolócsúszkát.
Melyek a sárgaréz némítók különböző típusai?
A sárgaréz némítók csökkentik a légáramlást a műszerben, ami megváltoztatja a hangerőt és a rezonanciát. Ezek a hangszeren belül vagy kívül helyezhetők el, a néma vagy hangszer típusától, illetve a játékos igényeitől függően.
A némítás kiválasztásához ismernie kell a különböző típusú némításokat, valamint az általuk kínált stílusokat és hangokat.
Alapvetően minden típusú belső némító két nagy kategóriába sorolható: csésze és egyenes. A csengő némító burkolata lágyabb, szinte lapos tónusú és fojtott hangzást eredményez. Másrészt az egyenes némák általában kúp alakúak, és orrhangot adnak ki.
Ezenkívül a tripla lejátszású némítás olyan, amely három némítást kínál egyetlen formában, azaz csésze, egyenes vagy dugattyús némítást. Éppen ezért kiváló választás harsona- vagy trombitásosok számára.
Ezen a területen az egyik leghatékonyabb a gyakorlati némítás. Ezek a csengő belsejébe kerülnek, és lehetővé teszik, hogy csendesen játssz. A gyakorló némítások továbbfejlesztett verziói lehetővé teszik a hangok fejhallgatón keresztüli meghatározását is, hogy mások ne zavarjanak. Azonban ne felejtse el korlátozni a gyakorlást ezzel a némítással, mivel ez megváltoztatja a hangszer reakcióját.
Egy másik lényeges némítási típus a szólóhang vagy a tiszta hang, ami egy elég régimódi jazz némítás. Ez a megafon hangjához hasonló hangzást hoz létre. Ezt úgy tervezték, mint egy férfi derbi sapkát, és kiválóan alkalmas klasszikus jazz hangzások előállítására.
Tovább haladva, van egy típus, amely hasonló a derby némákhoz; ez a vödör néma, és ez egy külső típus, amely a harang peremére megy. Gyakran a klasszikus derby némítások modern változataként emlegetik, és ugyanazt a tompa, magas frekvenciájú hangot produkálja.
Szeretnénk azonban itt megemlíteni, hogy a némák hozzáadása megváltoztathatja a hangszeren való fogást. Előfordulhat, hogy más szöget és pozíciót kell találnia a tartásához, ami miatt eltarthat egy ideig, amíg megszokja őket.
A trombiták fajtái
A trombiták a jazzzenekar igazi díszei. És ha valaki végigjárja a történetét, akkor ennek a hangszernek az eredetét legalább ie 1500-ig visszavezetnék. Akkoriban vadászatra vagy háborúra jelzőberendezésként használták. A trombitákat csak a 14. vagy 15. század környékén kezdték használni hangszerként.
A modern trombita azonban drasztikusan fejlődött, hogy átvegye azt a szerepet, amelyet a mai időkben betölt. És mindig nagyon érdekes tudni, hogy a hagyományos trombita milyen sokféleképpen ágazott el, hogy megfeleljen a világ zenei követelményeinek.
Ezért itt van az összes típusú trombita , amelyről tudni szeretné!
1. A Bb Trombita
A Bb trombitát Franciaországban találták fel az 1900-as évek elején. A jazz zenészek egyik legszélesebb körben használt rézfúvós hangszere. És az oka annak, hogy ez a listánk tetején áll, mert széles körben használják gyakorló modellként, hogy jobban tudjon játszani bonyolultabb modellekkel.
Csőhossza kb. 1,48 m, a rajta lévő billentyűk érthető elrendezése ideális hangszerré teszi nagy zenekari fellépésekhez.
2. A Bb zsebtrombita
Ez, ahogy a neve is sugallja, a szabványos Bb trombita kisebb változata. A szabványos modellnél szűkebb tömlővel rendelkezik, így zsebben is hordható.
Ez a tömörített szerkezet azonban egy elég kifinomult hangot hoz létre, egyedi hangzást biztosítva ennek a hangszernek. De még ilyen vékony formánál is elég hangos hangot ad ki ahhoz, hogy a legtöbb más kíséreten túl hallható legyen.
3. A C trombita
A C trombita tisztább és magasabb hangmagasságot hoz, mint a legtöbb trombita variáció. Felépítését tekintve nagyon hasonlít a Bb trombitára, és figyelemre méltó párost alkot vele, különösen az amerikai zenekari darabokban.
És viszonylag könnyebb és könnyebben hordozható, mint a Bb trombita. Az általa generált extra hang azonban kezdetben kissé megnehezítheti az előadást.
4. A ptrombita
A pTrompet stílusban, szerkezetben és hangzásban jelentősen eltér a listán szereplő legtöbb modelltől. Valójában ez az egyetlen trombita, amely teljes egészében műanyagból készült. De még egy teljesen műanyag szeleprendszerrel sem rontja el a hangminőséget vagy még a tartósságot sem. Nagyjából úgy működik, mint a sárgaréz társai, ugyanakkor sokkal könnyebben hordható.
5. A D-trombita
A D-trombitát 1861-ben találták fel, és azóta a barokk zene ideális választásának tartják. Hangzása szinte hasonlít a C trombitához, csak áthatóbb, ami megkülönbözteti a többi típustól.
Azonban itt nagyon fontos megérteni, hogy a D-trombitát soha nem használják szóló előadásban. Hangzásának erőssége miatt csak más, hagyományosabb rézfúvós hangszerek hozzáadásához szükséges.
6. A Bugle
A bugle arról híres, hogy a hadiipar harsány call of duty eszköze. Főleg erre a célra készült, és az volt az ötlet, hogy egy működőképes rézfúvós hangszert készítsenek szelep nélkül. És ennek a szelep nélküli felépítésnek köszönhetően a hangszer hangmagasság-szabályozása teljes mértékben a játékos képességeitől és domborulatától függ.
7. A Flugelhorn
A 19. század elején feltalált német Flugelhorn némileg hasonlít a C és Bb trombitára. Azonban, ami a hangzást illeti, a Flugelhorn meglehetősen könnyen ad szoprán és basszus dallamokat. Meglehetősen lágyabb, megnyugtató, „duzzadt” hangzást ad, ami a jazzben jelentős mértékben érvényesül, különösen elégikus darabok, eposzok vagy balladák előadásában.
8. A Piccolo trombita
A Piccolo trombita valójában a valaha volt legkisebb trombita, és valójában a D-trombita helyettesítésére tervezték. Ennek az az oka, hogy a hangszer kisebb csövei, amelyek jelentősen eltérnek a hagyományos szerkezetektől, kifejezetten magasabb hangzást produkálnak. Ez ideálissá teszi vallási számok előadásához.
A Piccolo trombita egy oktávra hangzik a Bb trombita fölött, különböző ólomsípokkal. A legtöbb más típustól eltérően ennek a trombitának van egy negyedik szelepe, amely megnöveli a hatótávolságát egy alacsony F#-ra.
Melyek az összes harsona típus?
A harsonák, azaz olaszul „nagy trombita” egyszerű, mégis nélkülözhetetlen jazz hangszerek, amelyek némileg hidat képeznek a tuba és a trombita között. A leggyakoribb harsonatípusok a trigger-típusú (más néven F-attachment vagy F-Rotor ), az egyenes tenor és a basszusharsonák.
A következő részekben felsoroltuk mindazokat a harsonatípusokat, amelyeket általában a jazzzenekaroknál találni.
1. Tenorharsonák
Ez az alapvető és legegyszerűbb harsonafajta, amelynek nincs csővezetéke a fő részben, ellentétben az F-rotoros harsonával. Ez egy egyenes harsona, amelyet a trigger aktiválásával lehet manipulálni. Ez meghosszabbítja a kürtöt, és a Bb hangolást F-re változtatja.
2. Basszusharsonák
A basszusharsonát úgy tervezték, hogy nagyobb harangja legyen, amely ugyanolyan hosszúságú, mint egy tenorharsona. Ez valójában az F-rotoros harsona nagyobb változata, amelyhez egy második rotor is tartozik. És ez még tovább bővíti az alacsony tartományt.
3. Felvonuló harsonák
A menetharsona vagy a flugelbone egy nagy koronettára hasonlít, és valódi harsonahangokat hoz létre. Egyedi, kompakt kialakítású, sokkal könnyebben manőverezhető, mint a hagyományos harsona.
4. Szelepharsonák
Ez többféle méretben kapható, és ezek közül a legelterjedtebb a tenor. Ennek a harsonának a szelepei lehetővé teszik a gyors tempók könnyű feldolgozását, és nagyobb fokú pontosságot biztosítanak, mint a csúszóharsona.
5. Szopránharsonák
Ezek a kis harsonák hasonlóak a csúszótrombitákhoz. És bár időnként használják jazz darabokban, népszerűsége manapság csökkent. A szopránt ma gyakrabban használják trombitával vagy más fafúvós hangszerekkel.
Következtetés
A jazz elemeinek dekódolása tagadhatatlanul hatalmas bravúr. Legyen szó a legegyszerűbb hangszerekről, vagy nehézkes hangszerekről, amelyeket még a kézben is nehéz tartani, minden jazz eszköz egyedileg járul hozzá a varázslatos zenéhez.
Reméljük, hogy az útmutatóban tárgyalt összes témával kapcsolatban jelentős betekintést tudtunk nyújtani abban, hogy mi alkotja ennek a műfajnak a lényegét.
És a rézfúvós némák ebből a szempontból a jazzzene nélkülözhetetlen elemei közé tartoznak. Szóval, reméljük, tudtunk segíteni megérteni, mi a célja a rézfúvós némáknak a jazz zenében!
A következő alkalomig!
