En tant que chanteur et auteur-compositeur, je rencontre souvent de nombreux chanteurs qui disent qu’ils ne semblent jamais pouvoir écrire une chanson ou avoir assez de créativité pour créer leurs propres idées, même s’ils chantent beaucoup. Je sais à quel point c’est frustrant parce que j’ai vécu ce voyage moi-même depuis que j’ai appris à chanter avant d’écrire, comme la plupart des gens le font.

La première chose que je veux encourager mes collègues chanteurs à faire est de retirer le mot « ne peut pas » de leur vocabulaire ! Bien que cela puisse sembler impossible au début d’un voyage, devenir auteur-compositeur après des années de pratique peut toujours être possible pour vous.

Un problème courant est que les chanteurs s’attendent souvent à passer d’un niveau de 1 à 100 du jour au lendemain en termes de compétence en matière d’écriture, mais soyons réalistes ici ! Nous devons tous commencer quelque part, et vous n’avez pas besoin d’être trop critique envers vous-même lorsqu’il s’agit de votre voyage musical.

Voici quelques conseils que je suggérerais à tous mes chanteurs qui sont frustrés par leurs capacités d’écriture de chansons.

Collaborer avec des écrivains

La meilleure façon d’apprendre et de grandir en tant qu’auteur-compositeur est de vous entourer de certains des meilleurs auxquels vous pouvez avoir accès. Non seulement vous voulez vous lier d’amitié avec les écrivains, mais vous voulez être là au moment où ils sont au cœur de leur processus créatif.

Visitez des sessions en studio, des jam sessions et des rencontres similaires où vous pouvez regarder et participer à des exercices d’écriture de chansons en groupe et vous familiariser avec la façon dont les gens ont des approches différentes de tout cela.

Ajoutez de l’individualité aux reprises

L’un des meilleurs moyens d’entrer en contact avec vos propres idées créatives sans écrire entièrement vos propres chansons est d’apporter votre propre saveur aux reprises que vous interprétez.

Apportez vos propres idées en termes de rythme, de mélodie et d’émotion lorsqu’il s’agit de chansons que vous connaissez déjà très bien, et vous commencerez à remarquer que vous avez des petites touches de créativité ici et là, grâce à toute la pratique. vous avez eu dans le passé.

Vous voulez également perfectionner les choses dans lesquelles vous pouvez être bon avec vos performances, comme la présence sur scène et cette jolie voix que vous avez déjà. Certains des meilleurs interprètes de tous les temps n’ont pas de compétences en écriture de chansons, et ce n’est pas grave !

Suivre un cours d’écriture de chansons

Des cours d’auteur-compositeur locaux et en ligne sont disponibles dans de grandes institutions telles que le Berklee College of Music et le site d’apprentissage Udemy, qui peuvent vous aider à combler certaines de ces lacunes créatives en matière de capacité d’écriture de chansons.

L’écriture de chansons est une chose difficile à apprendre car elle est en grande partie subjective et relève de l’intérêt personnel, donc même si cela peut être un défi, il y a aussi beaucoup de liberté impliquée dans le processus. Aie du plaisir avec ça!

Si vous êtes vraiment chanceux et que vous connaissez quelqu’un qui pourrait être votre mentor dans les genres musicaux qui correspondent vraiment à votre style, envisagez de lui demander de vous donner des leçons ou des conseils en échange de son temps.

Essayez d’écrire de la poésie

Décomposer le processus d’écriture de chansons peut vous aider dans son ensemble. Essayez de séparer la musique des paroles et travaillez sur des objectifs de texte simples afin que la compétence globale ne semble pas être une chose si énorme à entreprendre.

Étudiez quelques-uns des plus grands poètes du passé et apprenez comment les bases des schémas de rimes vous aideront tout au long de votre parcours d’écriture de chansons. Vous constaterez peut-être que vous excellez avec les paroles et que vous avez plus de problèmes avec le côté musical des choses.

Étudier la théorie musicale

Les auteurs-compositeurs professionnels et en difficulté peuvent toujours bénéficier de l’apprentissage de la théorie musicale et de la formation de l’oreille en ce qui concerne leur carrière ! Je suggère toujours que les gens de tous âges visitent ma ressource de théorie musicale préférée appelée MusicThoery.Net lorsqu’ils veulent en savoir plus sur les principes fondamentaux de la musique.

Une chose essentielle à étudier pour les auteurs-compositeurs dans le monde de la théorie musicale est la formation de l’oreille, qui aide les musiciens à entendre comment la musique fonctionne dans tous les types d’échelles et de modes musicaux.

Cet article a été écrit par Yona Marie , qui fournit actuellement des trucs et astuces aux musiciens qui cherchent à s’améliorer sur son site Web. Consultez son site pour plus de conseils sur le monde de la musique!