{"id":7879,"date":"2020-02-05T12:41:01","date_gmt":"2020-02-05T12:41:01","guid":{"rendered":"http:\/\/funk45.com\/der-tod-des-musikgeschafts\/"},"modified":"2023-03-03T08:38:27","modified_gmt":"2023-03-03T08:38:27","slug":"der-tod-des-musikgeschafts","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/funk45.com\/de\/der-tod-des-musikgeschafts\/","title":{"rendered":"Der Tod des Musikgesch\u00e4fts"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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Nun, vielleicht ist Tod ein zu starkes Wort, aber das legend\u00e4re Musikgesch\u00e4ft, wie wir es alle kennen, leidet auf der Intensivstation unter den Verw\u00fcstungen der digitalen Dom\u00e4ne.<\/font><\/font><\/p>\n

Lass mich dich mitnehmen in eine alte Welt, verloren in Zeit und Erinnerung\u2026 verloren und unvergessen f\u00fcr mich und ein paar Millionen andere Surfer.<\/font><\/font><\/p>\n

Der Sommer 1965 war mein Wendepunkt. <\/font>Ich habe meinen ersten Job in einer Band gespielt, und es war ein bezahlter Job. <\/font>Mir wurden 10,00 Dollar bezahlt, um 2 Stunden f\u00fcr einen formellen Mixer einer katholischen Schule in meiner Heimatstadt Naperville, Illinois, zu spielen. <\/font>Ich trug einen Anzug und spielte eine Sears Roebuck-Bassgitarre \u00fcber einen Sears Roebuck-Bassverst\u00e4rker, der in der Betonwelt des Schulkellers klang wie Ausbr\u00fcche von Hippo-Bl\u00e4hungen in der Gro\u00dfen Schlucht von China \u2013 ein Sound, den ich wirklich lieben w\u00fcrde heute wieder zu h\u00f6ren. <\/font>Es waren total analoge R\u00f6hrenstimmen und Gitarren.<\/font><\/font><\/p>\n

Damals gab es noch keine \u201ePA-Systeme\u201c, jeder von uns hatte ein teures ElectroVoice-Mikrofon, das aussah wie das Business-End einer .357 Magnum, und wir schlossen das Mikrofon jeweils an einen zweiten Kanal an denselben Verst\u00e4rkern an, an denen wir unsere Gitarren betrieben durch. <\/font>Das war f\u00fcr alle au\u00dfer mir in Ordnung, denn meine schilfwei\u00dfe Jungenstimme konkurrierte mit dem Hippo, und nat\u00fcrlich klang ich wie ein unheimlicher, pr\u00e4sienter, vorkognitiver d\u00e4monischer R\u00fclpser, der Jahre sp\u00e4ter in \u201eThe Exorcist\u201c popul\u00e4r wurde. . <\/font>Die Schwestern beobachteten mich, w\u00e4hrend ich spielte, Weihwasser fest in ihren M\u00e4nteln \u2026 Ich dachte, sie w\u00fcrden Kinder wegen \u201ePattie-Fingern\u201c verpr\u00fcgeln, aber sie beobachteten unsere Band meistens mit Ausdr\u00fccken, die von Entsetzen bis hin zu regelrechter \u00dcbelkeit reichten. <\/font>Echter analoger Live-Rock ’n‘ Roll war f\u00fcr die Generation des Zweiten Weltkriegs so, als w\u00fcrde man neben einem F-86 Sabre Jet im Turn ’n‘ Burn-Startmodus stehen …. <\/font>Z\u00e4hneknirschen, ehrf\u00fcrchtiges Zucken im Gesicht, Tr\u00e4nen und Turretts Protestausbr\u00fcche. <\/font>Es war wunderbar, Jungs tanzten mit M\u00e4dchen, M\u00e4dchen sahen den Jungs in den Bands zu, Jungs hassten Jungs in den Bands und Liebesaff\u00e4ren begannen trotz allem, als Rock ’n‘ Roll im Sommer 1965 in Amerika Hof hielt.<\/font><\/font><\/p>\n

Das waren die Zeiten der kleinen Plastikplatte mit 45 Umdrehungen pro Minute \u2013 die d\u00fcnne, schwarze Scheibe mit der seltsam gerillten Oberfl\u00e4che und dem knalligen Label der Plattenfirma, auf dem der K\u00fcnstler und der Name des Songs buchstabiert waren. <\/font>Meine erste Platte war die 45 von Shelley Faberes aus der \u201eDonna Reed Show\u201c, die \u201eJohnny Angel\u201c sang. <\/font>Ich erinnere Sie jetzt daran, dass ich ein verheirateter Vater von 2 Jungen bin \u2013 Shelley klang unglaublich \u201esexy\u201c \u2026 s\u00fc\u00df \u2026 m\u00e4dchenhaft \u2026 \u2026 Ich stellte mir vor, ich w\u00e4re in ihrer Band, mit meinem Anzug auf einer riesigen Gibson Jazz-Gitarre spielend wie Neal LeVang die Show von Lawrence Welk\u2026..Ich sah mich Shelley zuzwinkern, als das Lied zu Ende war\u2026der Vorhang schlie\u00dft sich und sie kommt zu mir \u2013 <\/font><\/font>ja\u2026\u2026<\/font><\/font><\/em> NUN \u2013 Musik war eine starke Kraft f\u00fcr die Boomer-Generation\u2026.Shelley ungeachtet, und dann das Beatles-Hit.<\/font><\/font><\/p>\n

Die Beatles sind ein Thema f\u00fcr eine Reihe von Enzyklop\u00e4dien, aber es gen\u00fcgt zu sagen, dass die 45 RPM die Welt der 60er Jahre beherrschten. <\/font>Sie kosten irgendwo zwischen 50 Cent und 1,50 Dollar, und wenn Sie einen Stapel davon und einen RCA- oder Silvertone-Plattenspieler hatten, hatten Sie eine Party. <\/font>Die gro\u00dfartigste Musik, die je geschrieben und aufgenommen wurde, wurde erstmals massenhaft auf diesen 45ern geh\u00f6rt \u2026 und die stellvertretenden Direktoren und Lehrer, die die Pep Hops oder Sock Hops an den High Schools leiteten, schlossen ein Mikrofon an das PA-System des Fitnessstudios an und platzierten es neben dem Lautsprecher von a tragbaren Plattenspieler und streiften durch die Turnhalle, w\u00e4hrend Hunderttausende von Babyboomern ihre erste Ber\u00fchrung mit dem anderen Geschlecht bekamen, abgesehen von einem Tritt oder einer Socke in den Kiefer, die sie in der Grundschule hatten. <\/font>Dies war wohl der titelgebende H\u00f6hepunkt des amerikanischen Traums \u2013 nur etwa zwanzig Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg, auf dem H\u00f6hepunkt des Gl\u00fccks und der Kultur des Landes \u2026. <\/font>ein anderes Thema f\u00fcr ein anderes Mal. <\/font>Niemand in diesen Highschool-Fitnessstudios hatte eine Ahnung von der Technologie, die in die Aufnahmen von \u201ePretty Woman\u201c oder \u201eDowntown\u201c eingeflossen ist.<\/font><\/font><\/p>\n

Ein netter alter Mann namens Leo Fender in Fullerton, CA, hat eine grundlegende Ver\u00e4nderung eingeleitet, indem er eine relativ kosteng\u00fcnstige Reihe gro\u00dfartiger, langlebiger und sehr rassig aussehender E-Gitarren und vor allem den ersten erfolgreichen E-Bass kreierte. <\/font>Jetzt war der Gitarren- und Bassmann \u00fcber dem Schlagzeuger zu h\u00f6ren, und der Schlagzeuger musste sich nicht zur\u00fcckhalten. <\/font>Die Surf-Musik war geboren und \u201eWipeout\u201c wurde zum absoluten Rock ’n‘ Roll-Hit. <\/font>Die Ventures und die Beach Boys liefen mit der Fender-Welle, und in ganz Amerika kauften Jungen Fender-Gitarren und -Verst\u00e4rker, und Popmusik war pl\u00f6tzlich in einer LIVE-Form sehr gut spielbar. <\/font>Es war schl\u00fcpfrig, laut, nicht immer gestimmt, aber ansteckend \u2026 Live-Gitarren, Schlagzeug und S\u00e4nger siegten \u00fcber Plattenspieler.<\/font><\/font><\/p>\n

Das war ungef\u00e4hr der Beginn des Wahnsinns \u2013 des Wahnsinns des Musikbusiness. <\/font>Tausende von Bands in ganz Amerika wollten \u201eeine Platte herausbringen\u201c und gingen dieser Aufgabe mit gro\u00dfartigem FEV nach \u2013 oder schufen eine neue Industrie \u2013 mitten auf der Stra\u00dfe Plattenfirmen und Discount-Aufnahmestudios. <\/font>Viele der \u201eOne Hit Wonders\u201c der \u00c4ra wurden in diesen kleinen monauralen Studios aufgenommen, und die Platten wurden von Hole-in-the-Wall-Firmen gepresst, die die W\u00fcrfel rollten und manchmal sehr viel Gl\u00fcck hatten. <\/font>Eine Platte, wenn sie wirklich gut, interessant, anders und aufregend w\u00e4re, w\u00fcrde von Radiosendern gespielt, die unter dem Tisch f\u00fcr die Spielzeit bezahlen w\u00fcrden, und die Platte w\u00fcrde gro\u00df abheben. <\/font>Die gr\u00f6\u00dferen Firmen wie Columbia und RCA und Capitol Records h\u00f6rten die Begeisterung und kauften die Band komplett von der kleineren Firma. <\/font>Wenn es ein Song w\u00e4re, der gro\u00df genug w\u00e4re,<\/font><\/font><\/p>\n

Das Problem f\u00fcr jede dieser Bands war es, das Geld f\u00fcr die Aufnahmen zu bekommen. <\/font>Meistens kamen Mommy und Daddy von jemandem mit dem Geld auf und Zeit in einem Studio f\u00fcr 25 bis 50 Dollar pro Stunde wurde gebucht. <\/font>Danach brachten die Jungs das Demo zu einer \u00f6rtlichen Plattenfirma, und  <\/font><\/font>manchmal<\/font><\/font><\/em>  wurden Platten gepresst. <\/font>Wenn Mama und Papa genug Geld f\u00fcr  <\/font><\/font>Payola h\u00e4tten<\/font><\/font><\/strong>, die Platte wurde auf einem gro\u00dfen Sender gespielt, Beispiele daf\u00fcr werde ich nicht nennen. <\/font>Wenn sich die gro\u00dfen Sender keine Payola leisten k\u00f6nnten, k\u00f6nnten Sie Ihre Band in den Top-Ten-Charts eines 5.000-Watt-AM-Senders in Rudabaugh, Indiana, platzieren \u2013 f\u00fcr eine Woche, nicht weniger, auf Kosten des Yeoman. <\/font>F\u00fcr 98 % der Bands im Amerika der 60er und 70er war das die Geschichte. <\/font>Die meisten Bands haben es nicht einmal bis zu The Wonders in Tom Hanks hervorragendem Film \u201eThat Thing You Do\u201c geschafft. <\/font>Googeln Sie Websites f\u00fcr 60er-Jahre-Bands wie www.thebeatgeneration.com und werfen Sie einen Blick auf ein Kapitel der amerikanischen Kultur, das gleichzeitig urkomisch, ber\u00fchrend und traurig ist.<\/font><\/font><\/p>\n

Ich kenne dieses Kapitel genau \u2013 meine Band war The Vynes aus Naperville, Illinois, und wir hatten eine 45 bei Athon Records, einer winzigen Firma, die von einem s\u00fc\u00dfen Mann gef\u00fchrt wurde, einem Klavierspieler, der tagelang als Polsterer in einer Fabrik arbeitete. <\/font>Ein sehr ber\u00fchmter Radiosender wollte 250 Dollar \u201eunter dem Tisch\u201c, um die Platte zu spielen \u2026 es ist nie passiert. <\/font>Aber dieser s\u00fc\u00dfe kleine Mann zahlte 50 Dollar und wir waren in den TOP TEN CHART einer verlorenen Station in den Maisfeldern von Indiana.<\/font><\/font><\/p>\n

Ich erinnere mich noch an den Nervenkitzel im Tonstudio. <\/font>Ich kam von der Sitzung nach Hause und blieb die ganze Nacht wach, weil ich nicht schlafen konnte. <\/font>Es war in einem Einkaufszentrum in Berwyn, Illinois\u2026.Balkan Studios\u2026\u2026sie haben sich darauf spezialisiert, Polka-Bands aufzunehmen. <\/font>Slavco Hlad, unser Toningenieur, war m\u00fcrrisch, unh\u00f6flich und inkompetent \u2026 er hasste Gitarren und Schlagzeug \u2026 er hasste Rock ’n‘ Roll und lie\u00df es uns wissen. <\/font>Es war ein Mono-Studio, eine Spur, und wir mussten singen und die Songs live spielen \u2013 keine Overdubs \u2026 wir mussten so leise drehen, dass ich die ganze Session spielte und meinen Bass nicht h\u00f6ren konnte \u2026 unser Schlagzeuger wurde zur Unterwerfung geh\u00e4mmert von Slavco, der irgendwann in seinem Leben beim KGB gewesen sein muss, und er beschwerte sich w\u00e4hrend der gesamten Sitzung, dass wir \u201emeine Mick-Rofone ruinieren\u201c. <\/font>Die Platte klang, als w\u00e4re sie durch eine gestochene Tomate aufgenommen worden\u2026\u2026alle Instrumente und Vocals waren da\u2026. <\/font>aber es klang, als w\u00e4ren wir gleich um die Ecke bei Holga’s Potato Surprise Club. <\/font>Wir haben diese Wahrheiten erst Monate sp\u00e4ter erkannt und uns geschworen, nach Chicago PROPER zur\u00fcckzukehren und Zeit bei A REAL STUDIO zu mieten.<\/font><\/font><\/p>\n

Diese Studios kosten zwischen 100 und 700 Dollar pro Stunde. <\/font>Aufnahmen waren f\u00fcr die meisten Bands einfach keine Realit\u00e4t. <\/font>Wenn dich durch ein Wunder ein BIG RECORD COMPANY GUY geh\u00f6rt hat oder irgendwie auf deine Band aufmerksam geworden ist oder \u2026 \u00e4h \u2026 \u00e4h \u2026 irgendwelche <\/font> Trinkgelder von Mommy und Daddy oder irgendeinen Fettball in einem Pacer bekommen hat, um zu <\/font><\/font>zahlen<\/font><\/font><\/em> Aufmerksamkeit auf deine Band, UND dann, wenn er die Band unter Vertrag nimmt\u2026.Naja\u2026.die Plattenfirma w\u00fcrde f\u00fcr die Sessions bezahlen, sie w\u00fcrde f\u00fcr das Cover-Artwork und den Druck bezahlen, sie w\u00fcrde f\u00fcr die Pressung der Platte bezahlen und sie w\u00fcrde die vertreiben Platten in alle gro\u00dfen L\u00e4den bringen \u2026 UND sie w\u00fcrden die DJs bei den gro\u00dfen Radiosendern bezahlen. <\/font>Das war das Musikgesch\u00e4ft, in der Benommenheit meiner Jugend.<\/font><\/font><\/p>\n

Dann \u2026 kam die Revolution \u2026 \u2026 Der erste Vorsto\u00df der digitalen Dom\u00e4ne in die Musik war die Compact Disc \u2026 die Player und die Discs waren sehr teuer. <\/font>Tape-Puristen wie Neil Young tadelten ihren Mangel an \u201eW\u00e4rme\u201c\u2026.was\u2026NIEMALS, Neil\u2026.. Tatsache war, dass CD-Musik wunderbar klang\u2026saubere, volle Wiedergabetreue mit einem fast 3D-Effekt in Stereo. <\/font>Die Welt nahm CDs langsam an, haupts\u00e4chlich weil die Player so teuer waren. <\/font>Unternehmen begannen damit, das Band auf CD zu transkribieren \u2026 die Preise begannen zu fallen.<\/font><\/font><\/p>\n

In den gro\u00dfen St\u00e4dten wurden die ersten digitalen Aufnahmesysteme eingerichtet, die in ihrer Qualit\u00e4t makellos waren und gro\u00dfe Opfer von Gliedma\u00dfen und Kindern erforderten, um die Aufnahmezeit zu bezahlen. <\/font>Die Situation f\u00fcr eingefleischte Musiker hat sich tats\u00e4chlich verschlechtert. <\/font>Nat\u00fcrlich k\u00f6nnten alle gro\u00dfen Plattenfirmen die hohen Aufnahmegeb\u00fchren zahlen UND den \u00dcbergang zu CD f\u00fcr die Massenvermarktung. <\/font>Alternative Strategien, Bomben an die Brust zu schnallen und Plattenmanager zu entf\u00fchren, wurden von K\u00fcnstlern, die von ihrem eigenen Genie \u00fcberzeugt waren, ernsthaft in Betracht gezogen. <\/font>Das Ausleihen von ein oder zwei Freundinnen war keine Seltenheit, und Geschenkt\u00fcten mit magischem wei\u00dfem Pulver wurden zu Visitenkarten, die eine Band an den stark befestigten Eingangstoren der Plattenpal\u00e4ste vorbeif\u00fchrten. <\/font>All dies war wahr \u2013 so war es.<\/font><\/font><\/p>\n

Die bahnbrechenden Ereignisse, die diese sch\u00e4bige Situation f\u00fcr immer ver\u00e4nderten, waren die Entwicklung des preiswerten CD-Brenners und der zus\u00e4tzlichen Soundkarte, die in das Geh\u00e4use eines typischen Consumer-PCs passten, zusammen mit der dazugeh\u00f6rigen Software, die einem Musiker eine virtuelle, fast unbegrenzte Anzahl von Tracks erm\u00f6glichte Aufnahmestudio, komplett mit Dropdown-Men\u00fcs f\u00fcr Entzerrung, Reverb, Echo, Chorus-Effekte und sogar Verst\u00e4rkermodellierung. <\/font>All dies wurde f\u00fcr unter 400,00 $ erh\u00e4ltlich. <\/font>Gleichzeitig f\u00fchrten gro\u00dfe Unternehmen wie Teac, Sony, Roland und Yamaha eigenst\u00e4ndige tragbare Digitalrekorder mit all dieser integrierten Software ein. Diese Ger\u00e4te befanden sich in einer Preisklasse, die sich jede Band oder jeder K\u00fcnstler leisten konnte.<\/font><\/font><\/p>\n

Was die Erde ersch\u00fctterte und die BIG TIME RECORDING INDUSTRY schlie\u00dflich t\u00f6tete, war die Tatsache, dass diese Systeme genauso gut klingen, wenn nicht sogar besser als die Flaggschiff-Aufnahmestudios in LA, Chicago und New York. <\/font>Besser, denn befreit vom Stress, auf die Uhr zu schauen, konnten die Bandmitglieder mit der Mikrofonierung, dem Mischen, der Verwendung verschiedener Effekte und Hardware experimentieren \u2026 sie konnten in ihrer Freizeit alles tun, was sie wollten. <\/font>Das fertig gemischte Produkt klang so gut wie alles, was woanders produziert wurde \u2013 meistens war es besser \u2026 inspirierter.<\/font><\/font><\/p>\n

Unternehmen schossen aus dem Boden, die die Master-CD einer Band nahmen, Labels und Cover-Art druckten und sie in gro\u00dfen Mengen f\u00fcr viel weniger Kosten als das Pressen von Vinyl reproduzierten. <\/font>Die Bands und K\u00fcnstler haben jetzt Online-Zugriff auf die Copyright-Website der Regierung und Software, die es ihnen sogar erlaubt, ihre eigenen Cover-Artworks und CD-Etiketten zu produzieren und zu drucken.<\/font><\/font><\/p>\n

Die letzte Bombe war die MP3-Dateioption, die die CD-Wave-Dateien nahm, sie komprimierte und sie vollst\u00e4ndig per Website-Download oder E-Mail transportierbar machte.<\/font><\/font><\/p>\n

Heute kann eine Band <\/font><\/font>ihre Songs schreiben,<\/font><\/font><\/a>aufnehmen und mastern, ihr Artwork produzieren, die Songs urheberrechtlich sch\u00fctzen lassen, eine Website einrichten, die das Herunterladen aus dem Internet erm\u00f6glicht, Geld f\u00fcr die Downloads verlangen, ein Fulfillment-Haus finden, um Mengen ihrer CDs zu drucken, und sie bei Live-Auftritten zu verkaufen, alles behalten Erl\u00f6se, sparen die Geb\u00fchren f\u00fcr die Erf\u00fcllungsfirma und leben im Allgemeinen eine Zeit lang eine tragf\u00e4hige Karriere, m\u00f6glicherweise werden sie wohlhabende Unternehmer. <\/font>Das ist Amerika \u2013 endlich angekommen f\u00fcr die mageren, blassen Jungs, die mit Gitarren und Schlagzeug durch die Nacht streifen. <\/font>Keine schmierigen, aufgeputzten A&R-Vertreter mehr, keine langhaarigen Ehemaligen mit Baseballm\u00fctzen mehr, die ihre Glatze verdecken und 500 Dollar pro Stunde f\u00fcr Aufnahmen verlangen, keine Verkaufs- und Buchhaltungsidioten mehr, die bei Gigs in ihren geleasten Mercedes und BMWs auftauchen , gebaut von Unternehmen, die Panzer und Kampfflugzeuge f\u00fcr ein Land herstellten, das zwei Weltkriege begonnen und verloren hat.<\/font><\/font><\/p>\n

Das Einzige, was heutzutage ins Auge sticht, ist \u2026 <\/font><\/font>man muss immer noch echtes Talent haben<\/font><\/font><\/em> \u2026 man muss immer noch ein Publikum begeistern \u2026 man muss immer noch gute Songs schreiben. <\/font>Sogar die Schlappen da drau\u00dfen, die kaum \u201eLouie, Louie\u201c spielen k\u00f6nnen, haben Zugang zu dieser Technologie, und der Nachteil ist, dass da drau\u00dfen ein Haufen Mist heruntergeladen werden kann. <\/font>Die Verbraucher werden jetzt die Wellen beherrschen, oder mp3s, wenn Sie es vorziehen \u2026 Schnitt zu Jean Luc-Picard im roten Overall, Hacken zu Nummer Eins \u2026 \u201eMal sehen, was da drau\u00dfen ist \u2026.\u201c<\/font><\/font><\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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